Frédéric Quemener

Nouveaux travaux s'inscrivant dans la continuité de la série abîme. Petits formats à l'encre, pastel, crayon.

Travail au posca sur le slick d’une planche (85x55) dans le cadre d’une collaboration avec la marque de textile française Phenüm pour la sortie d’une écharpe éditée en 25 exemplaires.

‘« Entre les lignes » est un travail instinctif, basé sur le mouvement de l’écriture automatique. Ce patchwork fait d’icônes déjà présents dans d’autres travaux de Frédéric Quemener est à la croisée du graffiti et du dessin brutal, posé sans hésitation. Parfois violents ou naifs, les traits s’y entremêlent dans une forme de confusion frénétique. Ce travail au Posca, réalisé sur le slick d’une planche, a ensuite été photographié’

Peinture créée pour une collaboration avec la marque brestoise Phenüm. Le t-shirt confectionné au Portugal est disponible à 27 exemplaires numérotés ici. “Plongeant notre œil dans un monde introspectif qui pourrait être celui des méandres aquatiques, le visuel  » Abîme 8/06″ porte en lui l’obsession du ressac. Il illustre ce mouvement métronomique de brassage qui transforme et transcende tout autant qu’il détruit”

JUNE8

Travail à l’encre réalisé dans le cadre d’une collaboration avec le label Phenüm / mars 2012

80 x 50 

“un tableau défiguré, un visage disséqué par l’emboitement de coupures graphiques, comme un carcan jouissif. Une obsession thématique dans ces traits cicatrices, cette scarification du support comme un hommage lointain mais fasciné au cinéma de genre, ici Hellraiser, film organique au possible. Indiscipliné, le travail de Fred Quemener se situe au croisement d’une énergie extrême et d’une recherche artistique intransigeante. Se confronter à plusieurs paradigmes extérieurs pour questionner le spectre des imaginaires. De l’iconographie mystique du vitrail à l’hyper-réalité d’une contre-culture US faite de rock lancinant, de séries B et de comics, le vecteur reste toujours la matérialité primaire des couleurs employées. Des textures stratifiées pour plusieurs niveaux de lecture et d’interactions, associées à des silhouettes hybrides passées au crible d’une technologie tentaculaire. En ressort une étude anatomique labyrinthique et brouillée, faite d’excroissances graphiques et de brèches vers l’irréel.”

Stain glass  

Phorm

Mourir de Vivre

visuel pour les 'giboulées sonores’ à Quimper le 17/02/12

theyaresquiat deuxième série  

96 x 74 canvas

La série “theyarequiat” et le  “cycle des ancres” explorent, indépendamment de tout, la même photographie. Une obsession cruelle qui se joue des techniques et des temporalités. Les corps se situeraient juste avant le naufrage, dans cet instant de fulgurance qui préfigure la crise ou l'asphyxie.Yeux, bouches, tissus se délitent et se fragmentent sous le joug d'un roman dystopique où les visages ne sont que des décompositions, des cavités se réduisant à des béances opaques, vertigineuses et fatales. Architectures organiques et indéfinies, les lignes se superposent, deviennent l'expression d'un rictus minimal sur lequel les matières prennent le dessus. Ces dernières seraient alors des forces incontrôlables qui contorsionneraient les anatomies vers une destination corrompue. Ce serait une rupture, un accident ou une crise. Comme on pourrait dire d'un cœur qu'il va battre à tout rompre. Ce serait surtout l'instant où l'implosion de l'organisme deviendrait imminente, 

Le cycle des ancres / 1ère série  

Publication dans APPLAUSE #2 / BONES / 55 x 45

http://panellstore.bigcartel.com

Travail à l’encre réalisé dans le cadre d’une collaboration avec le label Phenüm / juin 2013. 70 x 50

“L’image pourrait être apaisée s’il n’y avait à se méfier de l’eau qui dort, s’il n’y avait à craindre ces étendues sombres et profondes qui jouent à évider le souvenir en son centre. Pensée trouée. Blackout. Chute ou tir à bout portant. 

Resteraient quelques stries épurées pour scarifier le vide et le rendre hasardeux, comme une croix tatouée sur la main d’un ado qui aurait l’avantage. L’abysse en lieu et place d’une quelconque ligne de fuite, cet élan radical qui refuse l’addiction et les portes de sortie. Resterait cette envie qui n’est pas un mouvement, plutôt une tentative, peut-être une abstraction. Ian Mackaye n’en serait pas très loin.”

Texte ©Aurore Krol

my mind / your mind

Venielloom

Samedi 24 janvier PHENÜM et Poursuite asso proposaient dans le cadre du Festival ASTROPOLIS 20.5 un voyage acoustique de trois heures au coeur de la rade brestoise à bord d'un bateau "le vaisseau phenum".  J'y ai présenté deux travaux  aux côtés de Johanna Roland et Julio Ificada.

Dernière collaboration pour Phenüm

"Le marché du luxe et les magazines de mode usent des fondamentaux de la ride pour marketer des campagnes de pubs, menés par le seul dictat du profit. Mais seuls les aficionados de la glisse VOGUEnt avec pour seule quête, la liberté. Ce totebag détourne ces appropriations usurpées. Réunis sous le nom The Black Hearts, l'artiste Fred Quemener et le désigner Julio Ificada, éditent en collaboration VAGUE, qui se veut iodé et engagé. Quand la nature reprend ses droits..."

www.phenum.com

Série sur Canson