La locura como vía de escape de la normalidad impuesta.
“The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t.”
Todos conocemos al Joker, lo hemos visto, escuchado, leído y lo hemos vivido, no me refiero al personaje en sí, si no a su representación que es el caos puro, es decir, sin explicación aparente alguna. Bueno, al menos ese era el Joker al que solíamos conocer, ahora Todd Phillips nos presenta el origen de ese caos y nos lleva en un viaje de la decadencia de la vida de Arthur Fleck hacia el renacimiento y transformación en el momento donde se encumbra a Joker como un símbolo de cambio.
Cuatro Facts:
1) Joker siempre se ha caracterizado por su risa y durante el filme, muestra tres distintas:
– De “dolor” ocasionada por su condición
– La “social” que utiliza para encajar
– La “auténtica” que se ve en la parte final
2) El origen de Joker siempre ha sido un misterio, en los cómics debutó en 1940 y en comparación de los otros villanos de Batman, simplemente aparece sin molestarse explicar su pasado ni sus motivaciones. Las primeras historias de su origen datan de 1951, pero en 1988 The Killing Joke la cual junto con el material de The Dark Knight Returns terminan por ser material de base para crear el origen de este Joker.
3) El contexto es Gotham de 1981, siempre se ha familiarizado a New York en decadencia, una ciudad atacada múltiples problemas, en ese año hubo una huelga de los recogedores de basura, más de 2,000 homicidios y 5,000 violaciones, y todo esto se representa perfectamente mucho de esa ciudad aunado con las ideas presentadas por Martin Scorsese en películas como Taxi Driver (1976) y King of Comedy (1983)
4) El club de comedia de stand-up donde se presenta Arthur se llama “Pogo’s”. Pogo era el apodo que utilizaba John Wayne Gacy, el asesino serial que era payaso y se aprovechaba de eso para atraer a sus víctimas.
Joker es la historia de la caída de un hombre, lo muestran cómo víctima inevitable que termina convirtiéndose en un sociópata por una sociedad que lo rechazó desde su nacimiento, no por decisión, sino porque la sociedad lo ha hecho de esta manera, es un producto de ella. Lo que es llamativo es que, al conocer todas las facetas de Arthur, es imposible no admitir que evoca empatía, tristeza, pena, miedo, compasión y aversión a las acciones que realizaba.
Arthur Fleck tiene una condición que le hace reírse involuntariamente en momentos aleatorios (la primera risa), la cual suele asustar y es sujeto a discriminación de las personas que lo rodean. Atiende a citas con una trabajadora social, que le proveen medicamentos y guía para que pueda ser una persona funcional en la sociedad. Esta condición lo obliga a vivir prácticamente sedado, deambulando, sin un sentido o dirección propia, simplemente vive para su madre, aunque en sus propias palabras “All I have are negative thoughts”, lo cual nos daba una introducción sobre el estado mental en el que se encontraba.
Su madre es una figura orbital en su vida, dado que vive por y para el mantra que ella le ha impuesto: “My mother always tells me to smile and put on a happy face. She told me I had a purpose to bring laughter and joy to the world”, el cual buscaba cumplir a través de perseguir una carrera como comediante de stand-up donde se imaginaba traer risas como lo hacía su ídolo, Murray Franklin (Robert De Niro), pero no termina de materializarse, mientras tanto, se dedica a trabajar como payaso para distintos eventos, pero termina siendo despedido debido a que, en uno de ellos, le roban y lo golpean; uno de sus compañeros le provee un arma “para que se defienda”, después en otro evento, se le sale por error, lo cual termina en su despido.
Cuida de su madre enfermiza, quien a pesar de tener a su hijo velando por ella económicamente y estando en los momentos difíciles, sigue ilusionada con su antiguo jefe, Thomas Wayne, en el cual ella deposita sus esperanzas para salir de la miseria, con cartas donde suplica por ayuda para ella y su hijo, aunque nunca le son correspondidas.
Todo esto, termina por derrumbar el mundo de Arthur en el momento que su madre sufre un ataque cardíaco y el programa que le proveía los medicamentos y la guía se ve cancelado por falta de fondos, en este momento hay un antes y después porque nos adentramos en la nueva psique de Arthur, una sin una guía ética impuesta, y las limitaciones que los medicamentos que adormilaban su mente.
Búsqueda de Identidad y Reconocimiento
El momento en el que se rompe Arthur es cuando asesina a los tres jóvenes que intentaban agredirlo, el probar la sangre, el control y el poder, fue el detonante para cambiar su vida actual, el monstruo se suelta y empieza a vivir a su manera, liberado de la presión social, de los medicamentos y del poder que tenía su madre en su vida, al enterarse de la verdad de su origen.
Arthur negaba su realidad abrumado por los horrores que había pasado en su infancia y que habían sido bloqueados por el daño causado junto con la medicación constante, al confrontar la verdad, su mente se libera de las ilusiones que creaba para aliviar el dolor de su existencia. En este momento, encamina su vida hacia un nuevo rumbo, la violencia, el caos y el desorden, en su pelo verde, la cara pintada… Joker había nacido.
Realmente, el único plan que realmente tenía era suicidarse en el show de Murray Franklin, “I just hope my death makes more cents than my life”, era su último chiste, al estilo de Travis Bickle (Taxi Driver), pero hubo un cambio.
Renacimiento a través de la Locura
Joker es el canalizador de la violencia, pero ¿quién es el joker? “Know who the joker is? It’s everybody”, porque es un hombre sin nombre. Se da cuenta de que sólo hace falta un mal día para salir de tus principios morales, para abrazar la locura, y junto con ella, nace su tercera risa, la auténtica, sonríe a través del dolor, y cuando eso se materializa, su decisión es irreversible, no hay vuelta atrás, toda acción que realiza no tiene un más allá del momento, se vuelve impredecible y se convierte en un agente de caos, un símbolo del desorden y el detonante de la violencia.
Me imagino que esto es lo que pensaba justo antes de su acto final en la televisión, fue el momento en el que decidió cambiar el quitar su vida por quitar la vida de los demás. Se convierte en un símbolo, elevado por el descontento social, el enojo de la desigualdad y el enojo contenido que se desata en violencia, manifestaciones y caos en toda la ciudad, es el momento que encumbra a Joker dentro de toda la decadencia, el payaso Carnival termina su transformación en el príncipe payaso del crimen.
El final nos plantea: ¿qué pasó en verdad? ¿Lo que Joker/Arthur nos mostraron, o todo fue una creación de su mente? No importa, Joker de igual forma ya ha nacido.
Joker es todo y nada a la vez, como el caos que representa. La normalidad tiende a atarnos y a hacernos sentirnos mal por lo que nos ha pasado, las condiciones en las que vivimos y a sujetarnos voluntariamente en el momento que nos alejamos de ella. Diariamente me pregunto por qué la sigo, qué me ata a ella, y si en verdad es algo que quiero para mi vida, tal vez no lo sepa hasta que caiga al fondo, ahí es cuando realmente sabes quién eres y qué es lo que te importa, tal vez es algo que debemos vivir para salir de la normalidad, como decía el Joker de Nolan: “You see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push!”. La locura no es normal hasta que la locura se vuelva el estándar.
JOKER (2019) – TODD PHILLIPS La locura como vía de escape de la normalidad impuesta. "The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don't."
andulkaphoto
kianamaiart
prguitarman
titsay
dailybridgerton
dededos
gummygunk