FAGOAGAMX

La Gran Ola de Hokusai ha llegado a Bruselas (#brussels) compuesta por 750.000 dalias 🌊🌸. Para la edición de 2026 de la Alfombra de Flores (@flowercarpetbrussels), el artista japonés Hiro Sugiyama (@hiro_sugiyama_enlightenment) transforma la Grand-Place con «Neo #Hokusai», una reinterpretación floral monumental de «La gran ola de Kanagawa».

Este parque fue diseñado para desorientarte 👀. Inaugurado en Japón en 1995, el «Sitio del Destino Reversible» de Arakawa y Madeline Gins —el Parque Yoro— transforma 18.100 metros cuadrados en un experimento de percepción.

Situado en una cuenca cóncava, 148 senderos atraviesan un terreno cambiante, aparecen mapas de Japón a distintas escalas y surgen pabellones surrealistas a lo largo de las pendientes. El suelo irregular obliga al cuerpo a ajustarse constantemente, convirtiendo el paseo por el parque en una experiencia física y perceptiva.

4 y 5 de septiembre – Ayuntamiento de Vaasa

Collision Festival 2026: Unknown Frequencies

Pablo Kobayashi y Lucía Aumann (@pablokobayashi, @lucia.aumann) se definen a sí mismos como mediadores de la incertidumbre y manipuladores de materiales. Si bien su práctica se centra actualmente sobre todo en estructuras neumáticas, emplean diversos sistemas materiales como interfaces para la exploración espacial, relacional y filosófica, así como medios para comprender y operar. Al concebir el control como una anomalía, privilegian la incertidumbre y las formas de indagación basadas en el proceso —evitando objetivos y metas preestablecidas— y fusionan enfoques científicos y lúdicos en la generación de conocimiento.

Pablo Kobayashi es investigador y manipulador de comportamientos materiales; su investigación se centra principalmente en estructuras neumáticas y encofrados textiles.

Lucía Aumann es investigadora de filosofía crítica y arquitecta; su práctica abarca la exploración artística y arquitectónica, la indagación filosófica y los estudios biológicos.

Desarrollaron su última instalación durante su residencia en Platform, en Vaasa (Finlandia).

Collision Festival 2026: Unknown Frequencies es un festival de dos días en el que el arte experimental, la música electrónica y la performance reivindican el Ayuntamiento de Vaasa como un espacio para el intercambio cultural contemporáneo.

¡Compra tus entradas en la aplicación Kide!

Fotografía: Mikael Matikainen

Colaboradores y financiación

@filmverkstaden @platform_rf @pohjanmaantanssi @vaasan_taidehalli @supranurecords @65hz_fi @vaasankulttuuripalvelut @aanitaiteen.seura @kulturfonden @svenskosterbottniskasamfundet @kulturosterbotten @amosandersonsfond

Créditos

Diseño gráfico: @sara_ostman

La fábrica Shamim Polymer, situada en las afueras de Teherán, ejemplifica un enfoque de renovación centrado en los trabajadores. El estudio @davoodboroojeni basó su proceso de diseño en las opiniones de los empleados de la fábrica, priorizando sus voces como los principales usuarios del espacio. Esta retroalimentación moldeó el proceso de diseño y construcción de principio a fin, tomando sus necesidades, inquietudes e incluso sus aficiones como eje rector del proyecto.

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✍️ @chieri_o | 📷️ Cortesía de Davood Boroojeni Office ⁠

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Anchorball: Un viaje artístico singular, de Ken Kelleher 🌺

La primera exposición en Canadá del artista estadounidense Anchorball transforma el Royal Botanical Gardens (@rbgcanada) con 18 esculturas monumentales y una experiencia de realidad aumentada.

¿Y si el baño se convirtiera en el centro del hogar? 💭 🛁

Pierre Bonnard, el artista posimpresionista francés, nunca pintó la bañera como algo que debiera ocultarse. En sus escenas de interiores, la bañera comparte la misma luz que la mesa del desayuno, rodeada de papel pintado y ventanas, integrada en el ritmo de la vida cotidiana en lugar de quedar aislada tras una puerta.

Este apartamento en el barrio barcelonés de Turó Park, obra de @s1gla, evoca ese mismo espíritu. La bañera se sitúa a la vista del salón, enmarcada por un arco y bajo una bóveda revestida de azulejos verdes esmaltados, como si simplemente se hubiera prescindido de la pared.

@muji_global ha transformado un lugar emblemático de Harvard Square en un espacio dedicado al estilo de vida 📍

Las tiendas minoristas suelen optar por la filosofía de «más es más», saturando sus espacios con una variedad abrumadora de artículos; por ello, lograr la combinación justa de productos y atractivo estético puede otorgar una ventaja competitiva. Esa fue la apuesta de MUJI en Cambridge, Massachusetts.

En Norteamérica, la compañía japonesa está evolucionando de ser un proveedor de artículos de papelería a convertirse en una marca integral de estilo de vida. Para su nueva ubicación en el área metropolitana del Gran Boston, @studiomapos, en colaboración con @actwoarch, asumió la tarea de renovar el edificio Design Research en Harvard Square... en tan solo 10 semanas.

Tal como Nolan lo imaginó 🎬

El cine Le Grand Rex de París reinventó por completo la experiencia cinematográfica con «La Salle Infinite». Se trata de una instalación inmersiva creada por ABP Architectes. Mediante el uso de espejos, luz e ilusiones ópticas, el espacio difumina los límites entre la realidad y el diseño, transformando una sala tradicional en un mundo visual infinito que evoca la sensación de adentrarse en un sueño.

Una importante exposición de Yoshitomo Nara (@michinara3) se inaugura en la galería David Zwirner el 29 de octubre.

Esta es la primera gran exposición del artista japonés en Nueva York en casi una década. La muestra, que se desarrolla en dos espacios, presenta pinturas nuevas, dibujos de gran formato, esculturas recientes y obras tempranas de la década de 1980.

La galería de la calle 20 estará dedicada a la obra bidimensional de Nara, en particular a sus retratos de personajes infantiles con ojos grandes. A la vuelta de la esquina, la galería de la calle 19 albergará 13 esculturas monumentales de bronce de "monstruos de nieve", un homenaje a los recuerdos de infancia del propio Nara.

@urby está redefiniendo la vida en apartamentos a través del diseño y la comunidad ✨

Para la mayoría de los jóvenes profesionales, la idea de alquilar un apartamento de tamaño decente en el centro de una gran metrópolis estadounidense como Nueva York, Denver o Miami puede parecer imposible. El costo de vida en los centros urbanos más codiciados ha superado con creces el aumento general de los salarios. Urby busca solucionar este problema generalizado y cambiar la concepción de la vida urbana.

Lanzada en 2010 por la experimentada promotora dbqonthego y diseñada por @concreteamsterdam, la cadena se ha expandido a mercados secundarios y terciarios cerca de estos grandes centros urbanos, con buenas conexiones de transporte.

Con “Entrate”, comisariada por @martina.muzi, el @museomaxxi ha sacado el máximo partido a su vestíbulo invitando a arquitectos a dinamizar el espacio y cautivar a los visitantes. El año pasado, Nacho Carbonell ideó un ambiente evocador en el museo de arte moderno de Zaha Hadid en Roma, en colaboración con Memory, in practice. Para la segunda edición, otro estudio español, @we_are_takk, fundado por Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño en Barcelona, ​​toma el relevo y ha creado un ambiente fantástico, profundamente arraigado en el presente. El proyecto Con-Vivere de este dúo arquitectónico captura la esencia de la convivencia, proponiendo cómo podríamos y deberíamos vivir juntos como seres humanos y en relación con otras especies ✨

Flores de @casaprotea

En el mismo lugar donde estalló una bomba en 2011, se alza un barrio gubernamental que prioriza la apertura sobre el cerco, demostrando que la democracia no se repliega tras muros.

El nuevo barrio gubernamental, obra de Nordic Office of Architecture y Haptic Architects, completa su primera fase en el centro de Oslo, reconstruyendo el corazón del gobierno noruego en el mismo sitio de los atentados terroristas del 22 de julio que traumatizaron a la nación. El plan maestro rechaza la respuesta obvia de seguridad mediante el cierre, creando en cambio nuevas rutas y espacios públicos que reconectan el barrio con el centro histórico de Oslo, a la vez que reúne a casi todos los ministerios en un único campus flexible para 4.100 empleados. Materiales locales y artesanía tradicional se aprecian en todos los edificios nuevos y rehabilitados, arraigando la arquitectura en la identidad noruega sin convertirla en un museo o un monumento. El Primer Ministro y el personal del gobierno trabajarán aquí en un entorno cívico abierto pero seguro, donde la transparencia no es solo un elemento de diseño, sino una declaración política, un argumento que afirma que los valores atacados aquel día permanecen intactos. Lo que Nordic y Haptic ofrecen es menos una sede que una declaración: que una democracia amenazada no se esconde, no militariza su imagen pública y no permite que la violencia redefina los límites entre los ciudadanos y las instituciones que los sirven.

Diseño: @nordicooa + @hapticarchitects

Ubicación: Oslo, Noruega

Presentamos el Jardín Flimby, un jardín privado diseñado por la diseñadora de joyas Bleue Burnham para la fábrica de New Balance Made in UK en Cumbria.

El jardín ha sido concebido como un espacio de descanso donde los empleados pueden desconectar de la producción y disfrutar de la naturaleza.

La Chiesa Madre di Gibellina, diseñada en 1972 por el arquitecto y urbanista italiano Ludovico Quaroni y Luisa Anversa, se erige como un poderoso símbolo de renacimiento. Fue concebida como parte de la reconstrucción de Gibellina Nuova, una nueva ciudad construida tras el devastador terremoto de Belice de 1968 que asoló la ciudad original en Sicilia. La monumental forma de la iglesia, una composición geométrica de una esfera que se cruza con un paralelepípedo, se inspira en arquitectos utópicos del siglo XVIII como Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux, cuyas obras visionarias concebían la arquitectura como una herramienta para forjar ideales.

Más que un espacio religioso, la Chiesa Madre representa un mensaje universal de unidad y exploración. Su diseño audaz y futurista, a menudo comparado con una nave espacial, desafía la arquitectura eclesiástica convencional. Sugiere una estructura que no se limita a un único sistema de creencias, sino que está abierta a todos, reflejando una apertura espiritual y una curiosidad cósmica. El diseño de Quaroni plasma la esperanza y la imaginación de una comunidad que se reconstruye entre las ruinas, convirtiendo la iglesia en un monumento a la memoria y una visión de lo desconocido.

📸 ___marra, @clementevb, @lilyyill, @compoone, @okolo_architecture, @elenabraghieri, @giorgiomarafioti

El Museo de Vila do Bispo, diseñado por @spaceworkers, equilibra la conservación y la transformación mediante la adición de un nuevo volumen que reinterpreta la forma de los almacenes existentes. Mientras que las naves originales se unifican en tonos neutros y se adaptan a un espacio expositivo fluido, el nuevo volumen de hormigón pigmentado en rojo alberga funciones de apoyo y se erige como un hito urbano audaz. Al funcionar como entrada principal, crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, permitiendo que el museo se sienta a la vez arraigado en la memoria y claramente contemporáneo.

_Proyecto: Museo de Vila do Bispo

_Arquitectura: spaceworkers

_Imágenes: Fernando Guerra

#brutalismoitaliano: Roberto Conte (@ilcontephotography) y Stefano Perego (@stepegphotography) capturan monumentos de hormigón en el @iicberlino

Durante los últimos cinco años, estos dos fotógrafos recorrieron más de 20.000 kilómetros por la península italiana para documentar más de 100 estructuras brutalistas de las décadas de 1960 a 1980, desde cementerios y santuarios hasta edificios portuarios y complejos residenciales.

Su trabajo resalta la singularidad del legado de este movimiento arquitectónico en Italia. A diferencia del brutalismo vanguardista de otros países, el brutalismo italiano reconoce el pasado.