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Ce délire des rives dés-ivre

Flotte qui mouille, fouille qui p'lotte. ao

Récif étendu, Coque est tendue. Sourire fendu.

Les canailles qui s'en aillent lorsque la faille de Corail caille,

Bière est un autre jour.

On arrive et hâtive, la rive d'eau vive dérive

Le délire du navire chavire

Le hauban des forbans, en quête de vents.

Le joly roger en est à plusieures gorgées

Le bout gagné des bouccaniers

Soleil en bouteille, soirée à rosé.

Du Chemin de hallage au rivage, à l’abordage de la barge qui décharge.

Du sillage au mouillage, mis à part les cépages,

personne n'est hors d'age.

Apres le cabotage, le chat virage

L'emprise de la reprise sans méprise

La peine du capitaine en quarantaine s'efface face aux coriaces.

S'échouer, c'est chouette. Sécher s'achète. Surtout du gosier.

Les naufragés outragés à l'idée de la rentrée ombragée

Ail vers goût, Gouvernail

We have had a great team under Philippe’s guidance.

Here is the tracks we visited:

day1

Relive 'Lake Park district day 1'

day2

Relive 'Lake District day 2'

Relive 'Coniston mini lake Afternoon Run'

see on STRAVA

Relive 'Afternoon Run'

day 3

Relive 'Walking around the Red Tarn lake'

Relive 'Coteley spart - Sedbergh hike'

Relive 'Stroll along the river of sedbergh'

@Mariedercourt me pose la question suivante : 

Merci de ta réponse récente. J’ai beaucoup apprécié ton “Photo pour les Nuls” : clair, pédagogique, sympathique.

Je rêvais d’un “volume 2”, “volume 3”... mais en attendant, puis-je te poser la question précise que tu m’as suggérée : je voudrais faire la photo d’un petit orchestre de jazz de 5 jeunes musiciens avec mon Canon G10. L’orchestre répète dans une cave assez claire (3 soupiraux). Mes essais sont infructueux pour avoir l’ambiance de la répétition, sachant que je ne veux pas déranger les musiciens et donc utiliser mon flash. Vois-tu un conseil à me donner ?

D’une façon plus générale, que me recommanderais-tu pour une amélioration du maniement de l’exposition (j’utilise sur mon appareil le mode “P”).

Bien amicalement à toi,

Bonjour Marie, 

Je vais essayer de te fournir des éléments de réponses qui pourraient t’aider.

Ta première question devrait être : “Où sont les sources de lumière ?” En fonction de la réponse et de ce que tu peux en tirer, tu peux alors t’engager dans des solutions plus ou moins faciles. L’idée est de gratter au maximum sur tous les tableaux : 

1. Tu as des gros spots ou c’est en plein jour.

C’est le cas de figure le plus simple, tu peux utiliser ton appareil comme d’habitude. Seulement, j’imagine que ce n’est pas le cas pour un concert.

Essaye surtout de bien d’avoir les sources de lumières hors de ton champs, sinon, ton appareil va avoir trop de contraste et ça brûlera ta photo.

2. Ouvre la.

Dans un premier temps, quand je me retrouve dans ce genre de situation, je vais d’abord augmenter l’ouverture de mon appareil au maximum. Si tu as un zoom, prends le plus grand angle possible. On veut avoir le plus de lumière possible dans le tube.

Comme je l’expliquai dans mon cours : De l’intérêt d’avoir un focale fixe avec un grande ouverture. De plus le résultat est agréable et rend bien l’ambiance naturelle de la scène. 

Attention à ces deux points importants tout de même : 

La profondeur de champs se réduit et il peut être difficile de réussir la mise au point en basse lumière. L’autofocus peut avoir tendance à patiner lui aussi.

Il faut mieux privilégier un contrôle de l’appareil en manuel complet et limiter la vitesse à une valeur inverse à la longueur de la focale. Par exemple pour un 50mm ne pas aller plus lente qu’un 1/50ème : isque de flou de bouger autrement.

Tu peux utiliser un trépied pour gagner un peu de “temps”. Avoir des effets de flous des sujet (uniquement) peut être chouette aussi et donner une forme de dynamique.

3. Un peu de sensibilité quand même.

Quand cela ne suffit toujours pas, tu vas augmenter la sensibilité (ISO) On sait que plus elle augmente, plus le capteur aura tendance à “deviner” les couleurs. Cela s’appelle le bruit et c’est moche.

Il faut donc trouver ta limite de l’acceptable et cette dernière dépend des appareils photos. Aujourd’hui, la plupart des logiciels de post-traitement proposent une bonne correction numérique.

4. Rien ne va plus !

Quand tu as vraiment des problèmes de lumière pourrie (ça arrive trop souvent dans les vielles églises lors de mariages, par exemple :)). Tu peux sortir ton flash.

Là,  le mieux, c’est d’éviter le flash intégré de ton appareil. Le miens n’en a même pas d’ailleurs.Comme la source de lumière provenant de la même direction que ton objectif, cela va aplatir ta scène, car on ne verra aucune ombre. C’est moche.

C’est pourquoi les photographes utilisent un flash cobra (comme le serpent). Son articulation permet de faire rebondir la lumière sur le plafond où les murs.

Cette dernière en plus, généralement adoucie lors des rebonds et peut prendre des tons plus chaud en fonction du revêtement.

Bien entendu les flashs, ça défonse les yeux. C’est à utiliser avec parcimonie. D’autant plus que le milieu est petit. Le mieux c’est de tester avant et de s’entretenir avec les personnes qui vont être prises en photo.

Un flash ça coût un peu cher, mais tu peux t’en faire prêter un. C’est intéropérable avec ceux des reflexes Canon.

Voilà, j’espère que cela aura pu t’aider et n’hésite à nous partager ton retour.

Amicalement, 

This is a powerful tool that allows you to play with lines and gives to your compositions strong geometric layouts. Have fun with it!

The vertical transformation example 

This first example is a composition where I wanted to have all verticals aligned with borders. This might gives a distorted reality, but nobody cares as long as you show the original shootage. Depending on the scene, it’s reality acceptable.

Some lens called tilt shift can have an optical diffraction effect which allows you to control such rendering. They are heavy and more than 1500€...

A more complicated render

Here is another example. I took this scene while I was waiting for my tram... With this light I had to do something... I liked the place and the columns style of this bridge, especially with this guy in the foreground.

I was quite unhappy with the distortion, but I in the action I didn’t dare to obviously move in front of the guy to make my shoot. So I applied some post treatment corrections to have it a way I saw it when I took it.

First the Original shoot. A helpful horizon is missing.

Then, the software will lacks of information and can’t guess missing parts of the scene. 

But you don’t want the white zones, so you apply a first crop. Trying to respect the 3:2 original format:

It just doesn’t work here, you lose the cool part of the bridge details. The parelelles lines are cool though. I’m really kind of strict about ratios, but let’s try an usual one: 

This is obviously impossible to print and frame it :) 

But we have our cool street scene. The typical parisien green tram is back and the guy stand on the first third. Composition basics are here.

We have a photography here! Correcting perspective enhance the composition.

I’m not entering into the details of Lightroom, there is many tutotials on the Internet that will explain it better than I could in your own language. But, know that you can control the algorithm by aligning with Verticals, Horizon, and Full (maxi distortion).

Under the 6 on Flickr.

Après un bonne heure et demi d'attente, le réservoir d'eau potable de Montsouris nous a ouvert ses portes. Évènement qui n'arrive que très rarement dans la mesure où c'est un lieu vital à la survie des parisiens.

Salut !

Mon 1er cours de photo pour tous est enfin disponible gratuitement sur la plateforme de @IONISx. Nous nous adressons au débutant qui ont décidé de réussir leurs clichés.

On découvrira ensemble des concepts de composition élémentaire, mais aussi des bonnes pratiques et astuces.

On comprendra ensemble les paramètres qui font qu'un appareil peut reproduire ce que l'on voit.

Le boîtier réflex et les objectifs n'auront plus de secrets pour vous.

Ces cours vidéos sont à votre disposition sur le site de IONIS. Vous pouvez les regarder quand bon vous semble. 

On a l'ambition d'aller plus loin. L'idée est de monter une plateforme communautaire où l'on pourra tous échanger pour progresser.

À très vite.

Ce cours sur la photographie gratuit qui accueille les grands débutants et autres personnes curieuses de comprendre comment fonctionne un appareil-photo de type reflex.

Le but est d’appréhender les différentes fonctions de l'appareil, d'assimiler les bases élémentaires de la prise de vue afin de pouvoir mieux le maîtriser et de réussir ses photographies.

Il s'agit d'un bon moyen de s’initier au monde de la photo et se faire une idée des innombrables possibilités offertes.

Venez me rejoindre !

Hello,

Here is another example of post treatment. I would like to highlight some wrong feelings from most of people I encountered when it comes about talking of post treatment. I think there is a miss-conception of what is post-treatment in fact.

This is a Montmartre district street from Paris in winter. I shot it with a tripod (it's a long exposure) and in RAW (it means I have to work it after on my computer).

I want my picture to depicts a scene, I want watchers to imagine that something is going to happen. This simply gives interestingness.

So I have played with contrast curves a lot and I increased the sharpness and clarity. In the end I even added a kind of oval vignette. For another picture, this would might have been clearly to much. But not this day.

There is always this debate (mostly from neophytes) about if it is right or not to do post-treatment. Or they sometimes call it "cheating".

To cheat, you need rules and a game. I guess we don't play the same game.

First of all, from my perspective (everyone has one, believe a photographer), I don't mind apply "strong" post-treaments when this occurs to improve the photo. Here the scene stays quite realistic and still authentic. I wanted to emphasized the darkness and its unfriendly feeling. This creates a better ambiance. I do it the way I want it :)

Of course, this can't be applied to all kind of pictures.

Then, novices with their lack of photography knowledge forget two things: 

In their nostalgia from film camera era, They most of the time don't know that photographers did apply some customized treatment (such as play with reveler, etc). That would be called cheat by novices today. But I admit it was not as easy as today with mass access to digital tools.

When you create picture in the camera (from a phone, to high-end DSLR), its acquired data from capture is digested by your camera's processor. Mass consumption cameras and smartphones have the most sophisticated algorithms to enhance your pictures with their "portrait, landscape, etc" mode. But you don't manipulate it so you forget to call it cheating.

Pold and Polnew on Flickr.

Flickr displays you statistics from your stream once you're having a pro account. I have noticed funny facts.

1. I have recently participated to the #FlickrTueday weekly contest and got one of my pictures selected.

Hello @Flickr, I encountered a tormented sky from #Normandy which enlightens the end of day http://t.co/wfce0llYBr #TwitterTuesday #clouds

— Éole (@eolewind)

February 4, 2014

This implied a massive visit to my photostream! About a 4000 views boost in a single day, just for this picture.

2. My 2007 ignited European Jump Project is getting popular. I have written all the cities I have visited in the descriptions in order to bind the pictures together.

I got this Dublin photo once used in Flickr blog, ever since, I have it found by Flickr's search crawler for a lot of "around" keywords.

10 Years of Flickr, a history by Flickr on Flickr.

I spent some time around the Eiffel tower. Then it started to sparkle. I came out with this 2 pictures automaticaly generated. One is based on 5 pictures to create an animation, the other one is issued from the detection of sparkles.

This other one was made with spining burning steel wool during a very long exposure picture in Vincennes woods (Paris suburbs).