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Phantom Blade Zero è in arrivo a ottobre, l'attesissimo RPG Wuxia dove diventerai un guerriero in viaggio, i cui giorni saranno contati. L'uscita del gioco è prevista per il 29 ottobre 2026. Potranno giocarci i possessori di: PS5 e PC (Steam ed Epic Games Store). Nel recente trailer di annuncio della data di uscita, è stato confermato che questo gioco sarà un'esclusiva per console PS5 "almeno fino a 12 mesi dopo la data di uscita". Il gioco potrebbe in seguito essere pubblicato anche su altre piattaforme come Xbox Series X/S o Nintendo Switch 2.

Phantom Blade Zero: come sarà il gameplay?

PBZ è un gioco di ruolo d'azione in terza persona, in cui il giocatore può impugnare due armi primarie (lame) e due armi secondarie, note come lame fantasma, che possono essere asce, martelli, cannoni, lance e altro ancora. Allo stesso tempo, sarà possibile difendersi dagli attacchi in arrivo schivando, bloccando e parando. Il gioco presenta un mondo semi-aperto, con regioni interconnesse simili a quelle di un gioco Dark Souls. Tuttavia, l'azione intensa, più veloce e non basata sulla resistenza lo rende un gioco molto diverso dagli altri soulslike. Racconta la storia di Soul, un guerriero incastrato per la morte del suo maestro. Dopo un attacco che lo ha ridotto in fin di vita, a causa di un vero e proprio crepacuore, riceve una cura temporanea da un guaritore. Questa "cura", tuttavia, lascia a Soul solo 66 giorni di vita. E, di conseguenza, 66 giorni per riabilitare il suo nome, eliminare i responsabili della sua incriminazione e vendicare il suo maestro.

Il gioco sarà inizialmente un'esclusiva per PS5.

Altre curiosità sul gioco

Il gioco è ambientato in Phantom World, una versione fantasy della Cina durante la dinastia Ming (dal XIV al XVII secolo). L'universo del gioco, secondo il CEO di S-GAME Soulframe, fonde elementi di wuxia cinese, steampunk, cyberpunk, dark fantasy e horror. Sebbene demo giocabili fossero disponibili in occasione di eventi come il CES 2026 o la Gamescom 2025, al momento non esiste una demo pubblica. Resta da vedere se ne verrà rilasciata una in prossimità della data di uscita del gioco. Al momento è il titolo più importante per PS5 in uscita a ridosso di GTA 6, con un anticipo di esattamente tre settimane. La vicinanza di Phantom Blade Zero a GTA 6 potrebbe sollevare preoccupazioni sul suo potenziale di vendita oltre le prime settimane sul mercato, ammesso che il gioco sia valido, ovviamente, ma S-Game non si preoccupa minimamente della concorrenza. In un'intervista a PC Gamer, il game director Qiwei Liang ha dichiarato che l'attuale data di uscita di GTA 6, fissata al 19 novembre 2026, non ha influito minimamente sulla data di lancio aggiornata del gioco. "Molti potrebbero pensare che abbiamo una qualche strategia di marketing per spostare l'evento da settembre, periodo già saturo di eventi, e alcuni sono molto preoccupati che sia troppo vicino a novembre. Noi non pensiamo a niente di tutto questo. Pensiamo solo alla qualità del prodotto in sé. Non credo che la concorrenza possa influenzare più di tanto il successo di un'opera. Conta solo il prodotto in sé. Quindi direi che il 99% della decisione legata allo sviluppo."

Il gioco era previsto per il 9 settembre, ma la data d'uscita è stata posticipata alla fine di ottobre.

Quindi con GTA 6 non c'è competizione?

Codice Atlantico: i quaderni di Leonardo da Vinci sono di nuovo completi, 400 anni dopo che un collezionista li aveva fatti a pezzi. Tutto grazie alla digitalizzazione e un lavoro certosino. Tra la metà degli anni Settanta del Quattrocento e la sua morte nel 1519, Leonardo da Vinci abbozzò un cavallo. Sulla stessa pagina, annotò anche le sue riflessioni su un famoso stallone di bronzo che aveva ammirato a Pavia. Probabilmente cogliendo l'attimo in cui concepì il monumento equestre a Francesco Sforza, che avrebbe progettato per anni senza mai portarlo a termine. Verso la fine del XVI secolo, un collezionista tagliò a metà la pagina, e le due metà intrapresero viaggi molto diversi. Il disegno giunse infine al Castello di Windsor, mentre le parole approdarono a Milano. E per circa 400 anni il cavallo e il pensiero che lo animava rimasero in paesi diversi, incapaci di comprendersi a vicenda.

Una delle invenzioni di Da Vinci.

Codice Atlantico: riuniti gli appunti di Leonardo Da Vinci

Ora sono di nuovo sulla stessa lunghezza d'onda, almeno digitalmente. L'8 giugno 2026, il Museo Galileo di Firenze, insieme al Ministero della Cultura italiano e all'Ambasciata d'Italia a Londra, ha lanciato Leonardotheka. Si tratta di una piattaforma online gratuita che riunisce circa 3.500 pagine dei manoscritti di Leonardo per la prima volta dalla fine del XVI secolo, correggendo uno dei più importanti interventi di copia e incolla del secolo. “La sua opera incarna l’unità di arte e scienza, immaginazione e osservazione, creatività e ragione. Pertanto, progetti come Leonardotheka rivestono un’importanza cruciale che va ben oltre la ricerca accademica”, ha dichiarato Fabio Cassese, ambasciatore d’Italia nel Regno Unito, in un comunicato stampa.

Riunire tutte le pagine è stata una vera sfida, come comporre un grande puzzle.

La storia dietro la divisione del manoscritto

Alla morte di Leonardo, il suo ultimo allievo, Francesco Melzi, ereditò una vita intera di quaderni, decenni di studi anatomici, macchine volanti, paesaggi e riflessioni che sfioravano la lista della spesa, il tutto intrecciato come probabilmente funzionava la mente di Leonardo. Quel groviglio non gli sopravvisse, poiché i documenti passarono allo scultore italiano Pompeo Leoni, il quale decise che le pagine necessitavano di essere riordinate, quindi separò i fogli e li divise in due album, uno per la scienza e l'ingegneria e l'altro per l'arte. Il sistema era ordinato, ma probabilmente Leonardo non aveva mai avuto intenzione di separare l'arte dalla scienza. Una singola pagina poteva contenere una macchina, un cavallo e una poesia, e Leoni interruppe volutamente i collegamenti che l'artista aveva creato. I due album si separarono poi. Il volume scientifico, un colosso di 1.119 fogli in seguito noto come Codex Atlanticus, giunse alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano nel 1637. L'album artistico, composto da circa 550 fogli di disegni figurativi, anatomici e paesaggistici, salpò per l'Inghilterra negli anni Venti del Seicento. Ed entrò a far parte della Collezione Reale intorno agli anni Ottanta dello stesso secolo, probabilmente come dono a Carlo II.

Tutte le pagine ritrovate e riunite sono state digitalizzate e potete vederle online.

Riunire il Codice Atlantico è stata una sfida

Ricomporre le collezioni ha richiesto un lavoro decennale da parte di studiosi di Leonardo ed esperti digitali, in collaborazione con il Royal Collection Trust, l'Ambrosiana e la Biblioteca Leonardiana di Vinci. Il team ha confrontato filigrane, dimensioni dei fogli e inchiostri per determinare quali frammenti un tempo appartenessero allo stesso insieme. Il risultato comprende 50 ricostruzioni confermate, pagine restaurate digitalmente così come le aveva lasciate Leonardo. “Questo strumento innovativo segna l'inizio di una nuova e promettente era di ricerca sul patrimonio artistico, scientifico e letterario del Genio di Vinci”, ha dichiarato Paolo Galluzzi, presidente emerito del Museo Galileo e ideatore della piattaforma, nel comunicato stampa.

Ora possiamo riscoprire l'arte e il genio di Leonardo

Vampire Bloodlines 2 ha ricevuto un grosso aggiornamento recentemente, questo rende il gioco finalmente completo e molto interessante da giocare. Il nuovo aggiornamento introduce diverse correzioni e funzionalità richieste dalla community, tra cui la modalità foto, i mirini da cecchino e la possibilità di impugnare due pistole contemporaneamente. In concomitanza con l'uscita del DLC The Flower and The Flame, il team ha abilitato la possibilità di disattivare l'HUD e le barre dei nemici per una maggiore immersione, e ha introdotto la Modalità Noir per "chi ha un debole per il drammatico"; questa modalità commuta la grafica in bianco e nero, "accentuando l'atmosfera investigativa nei panni di Fabien".

Vampire Bloodlines 2: con la nuova patch il gioco è completo

Paradox ha migliorato anche il combattimento a distanza. "Oltre alla possibilità per Phyre di impugnare una pistola con la telecinesi, ora è possibile raccoglierle direttamente e tenerle in mano", ha dichiarato il team. "Insieme all'aggiornamento primaverile che ha introdotto la possibilità di usare armi da mischia, questo significa che ogni arma presente nel gioco può ora essere raccolta e utilizzata direttamente da Phyre, Benny e Ysabella." Il numero di munizioni di ogni arma da fuoco è mostrato in basso a destra dello schermo e, una volta esaurite, l'arma viene scartata, "mantenendo il flusso del combattimento". Sono anche estremamente rumorose, quindi aspettatevi di attirare l'attenzione indesiderata di chi si trova nelle vicinanze, soprattutto perché "le armi più grandi vi rendono più facili da individuare quando vi muovete furtivamente", e brandire un'arma da fuoco contro i passanti può causare il panico, portando infine all'intervento della polizia. Ah, e potete anche raccogliere due armi da fuoco identiche e impugnarle contemporaneamente come Phyre o Ysabella.

Il team di sviluppo ha accolto le richieste della community e fornito diversi miglioramenti con la nuova patch.

La storia

In Bloodlines 2, vesti i panni di un vampiro di 400 anni conosciuto come Phyre, o il Nomade. Dopo essersi risvegliato a Seattle in seguito a 100 anni di torpore, Phyre trova un marchio sulla mano che gli prosciuga i poteri e lo intrappola in città. A lui si unisce Fabien, un vampiro disincarnato che, misteriosamente, si ritrova a essere la voce nella testa di Phyre. La trama neo-noir del gioco ti vede impegnato a indagare su entrambi questi misteri, un espediente efficace che mi ha tenuto incollato allo schermo. L'inizio è un po' lento, ma il ritmo accelera notevolmente nelle ore successive, e ho apprezzato molto il finale incalzante.

Il gioco e la storia si svolgono a Seattle.

L'aggiunta di elementi cosmetici

Infine, sono stati aggiunti anche altri elementi cosmetici, tra cui il tanto richiesto cappello di Fabien. "Questo conclude l'aggiornamento estivo, già disponibile insieme al DLC The Flower & the Flame", ha concluso il team. "È stato un vero piacere condividere questo percorso con voi e, sebbene lo sviluppo sia giunto al termine, sappiamo che continuerà la sua vita nelle mani sicure della community. Non vediamo l'ora di ammirare le mod che continuerete ad aggiungere, le illustrazioni, le storie, gli streaming e i video che creerete." Il gioco è disponibile dal 21 ottobre 2025 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

Il nuovo aggiornamento è stato rilasciato alcuni giorni fa e rende il gioco più immersivo.

Vampire Bloodlines 2 The Masquerade non è stato molto apprezzato come sequel

Nel mondo dell’arte digitale la tela assume un ruolo molto importante, ma spesso è complicato capire quale dimensione scegliere e quali sono le soluzioni più adatte alle nostre esigenze. Cosa si intende per tela nell’arte digitale? E come possiamo scegliere le dimensioni giuste per le nostre esigenze?

Cos’è la tela per l’arte digitale

La tela nell’arte fisica è il nostro foglio di lavoro. Allo stesso modo essa lo è per l’arte digitale. La tela è l’area di disegno dove possiamo applicare il nostro pennello digitale.

Tela per l'arte digitale La nostra area di lavoro virtuale, dove possiamo creare, disegnare o dipingere. A differenza di quella reale, la tela virtuale offre infinite possibilità di modifica e manipolazione.

Tela virtuale e tela fisica

Oltre alla tela virtuale, rappresentata dai vari software, possiamo parlare anche di tela fisica nell’arte digitale, la quale è rappresentata dagli schermi. La tela virtuale è delimitata dai parametri impostati dai vari software, come Adobe Photoshop. La tela virtuale è caratterizzata da una risoluzione, dalle dimensioni in pixel e dal metodo colore, che può essere RGB e CMYK. La tela fisica nell’arte digitale è caratterizzata da schermi moderni che possono essere utilizzati come veri e propri quadri, come il Samsung The Frame. Quando, invece, dobbiamo trasformare la nostra opera d’arte digitale in un’opera fisica, attraverso la stampa, ci sono molte soluzioni diverse, alcune delle quali ci aiutano a riprodurre le opere in stile digital painting.

Risoluzione e dimensione

Gli aspetti più importanti da tenere in considerazione per le nostre opere digitali sono la risoluzione e la dimensione.

Tela per l'arte digitale La risoluzione determina la quantità di dettagli della nostra opera. Per un’immagine di alta qualità dobbiamo impostare una risoluzione di almeno 300 PPI/DPI. La qualità dell’opera, infatti, risente molto della risoluzione. Due tele della stessa dimensione, ma con risoluzioni diverse, forniscono una quantità di dettagli molto differente.

Perché la dimensione della tela per l’arte digitale è importante?

Se non scegliamo la dimensione giusta della nostra tela digitale potremmo incorrere in due problemi principali: - Tela troppo piccola: una tela troppo piccola è un vantaggio perché permette al nostro software di girare velocemente, ma comporta anche dei problemi. Se vogliamo ammirarla o stamparla in dimensioni più grandi rischiamo di avere sfocature importanti o artefatti, abbassando la qualità dell’opera stessa. - Tela troppo grande: se la tela è eccessivamente grande il software o il computer potrebbero rallentare e funzionare male. Ciò comporta un lavoro difficile, ogni pennellata e ogni modifica potrebbe risentire dei rallentamenti e disegnare potrebbe diventare davvero complicato.

Come scegliere la dimensione giusta

Basel Social Club: Samsung porta la collezione Art Basel 2026 sul Samsung Art Store. Samsung ha annunciato che renderà disponibile la collezione Art Basel in Basel 2026 sul Samsung Art Store, sui televisori Micro RGB, OLED e QLED. La collezione comprende 24 opere di artisti svizzeri e residenti in Svizzera. Che provengono da otto rinomate gallerie che parteciperanno ad Art Basel in Basel 2026, che si terrà dal 18 al 21 giugno in Svizzera. Il colosso tecnologico sudcoreano afferma che la collezione mette in luce tre generazioni di arte contemporanea svizzera. Si spazia dai dipinti a più livelli filosofici di Thomas Huber e dalle critiche culturali all'avanguardia di Tobias Kaspar alle opere multimediali geometriche e organiche di Athene Galiciadis.

Il primo giorno della mostra si potranno ammirare le opere sino alle 3 del mattino.

Basel Social Club: una collezione tutta da scoprire

Hun Lee, Vicepresidente Esecutivo della divisione Visual Display (VD) di Samsung, ha dichiarato: " Art Basel occupa un posto di rilievo nel mondo dell'arte e questa collezione riflette la varietà creativa che rende la fiera così significativa. Grazie alla nostra consolidata collaborazione con Art Basel, aiutiamo i clienti a trasformare i propri schermi in uno spazio personale per scoprire, esporre e vivere l'arte " . La direttrice di Art Basel a Basilea, Maike Cruse, ha affermato in un'intervista: “ Basilea è una città in cui l'arte viene vissuta con grande profondità e attenzione, e sono lieta che questo spirito si rifletta nella collezione ABB 2026 del Samsung Art Store. Insieme a Samsung, diamo risalto agli artisti che vivono in Svizzera. La collezione riflette la ricchezza, la diversità e la vitalità della regione, rafforzando al contempo il nostro impegno a connettere le scene artistiche regionali con un pubblico globale. ”

Ci saranno tantissime opere di artisti svizzeri.

Il 16 giugno si potranno ammirare le opere sino alle 3 del mattino

Con l'apertura di Art Basel ai VIP di First Choice, quasi 200 delle 232 gallerie della sezione principale della fiera sveleranno alcune opere a sorpresa nell'ambito della nuova iniziativa. Basel Exclusive: opere omesse dai consueti PDF di anteprima pre-fiera e dai comunicati stampa ormai onnipresenti. Iwan Wirth, presidente e co-fondatore di Hauser & Wirth, vede questa iniziativa come un tentativo di far rivivere "l'elemento sorpresa" che un tempo caratterizzava le fiere d'arte, ma che è andato in gran parte perduto "con la crescente professionalizzazione dei collezionisti, dei loro consulenti e della tecnologia". Ci sono collezionisti, afferma Wirth, "che vogliono fare i compiti a casa, vogliono scegliere in anticipo, non vogliono essere messi fretta". Ma altrettanto, e forse sempre di più, aggiunge Wirth: "Ci sono quelli che dicono: 'Ho una collezione, ma vengo per scoprire e per essere sorpreso, e se vedo qualcosa che mi piace, potrei decidere di acquistarlo'". Una di queste collezioniste è Patrizia Sandretto di Re Rebaudengo. "Basel Exclusive riporta in auge quel senso di scoperta che si è gradualmente affievolito negli ultimi anni, dato che molte opere importanti vengono vendute prima ancora dell'apertura della fiera", afferma la Sandretto, che vive a Torino e ha visitato Art Basel per la prima volta nel 1992. "Credo che questa iniziativa, rafforzando il valore dell'essere presenti di persona, contribuisca a ripristinare quel senso di attesa che si provava visitando una fiera negli anni '90 o nei primi anni 2000".

Samsung porta la collezione Art Basel 2026 sul Samsung Art Store.

L'obiettivo di Basel Social Club 2026

Maike Cruse, direttrice di Art Basel a Basilea, afferma che l'obiettivo è "accrescere l'attesa e rafforzare il valore della presenza fisica all'inaugurazione della fiera. Credo che ognuno di noi sia sommerso dalle informazioni che riceviamo quotidianamente in formato digitale; questo è un modo per alleggerire tale carico". Molte delle opere selezionate per Exclusive “sono quelle in cui l’incontro fisico è davvero importante”, afferma Cruse. Cita due esempi: una pala d’altare dell’artista messicana Frieda Toranzo Jaeger, esposta da Trautwein Herleth, in cui gli spettatori possono toccare e aprire delle porte al suo interno, e una scultura dell’artista indonesiano-brasiliano Dan Lie, presentata da Barbara Wien. “ un artista che lavora molto con insetti e fiori”, spiega Cruse. “Le opere spesso hanno un odore; si possono apprezzare appieno solo vedendole dal vivo. Quindi, questi sono ottimi esempi di opere perfette per Basel Exclusive.” Tra i pezzi forti del mercato secondario segnalati da Cruse figurano una scultura di Alexander Calder esposta da Tina Kim, un dipinto di Gerhard Richter da Sies + Höke e un dipinto del 1910 di Wassily Kandinsky esposto da Landau Fine Art. Altri nomi di spicco includono un olio su tela di Amedeo Modigliani, intitolato La Bouquetière (1919-20), presso Pace di Donna Schrader Galleries.

Ci sono sempre delle nuove opere d'arte da ammirare

Dal 2 al 5 giugno scorso, a Taipei, si è svolta una delle principali fiere sulla tecnologia e l’innovazione al mondo e quest’anno il topic non poteva che essere sull’intelligenza artificiale. Ecco quali sono state le novità introdotte durante il Computex 2026.

Computex 2026

Dal 2 giugno al 5 giungo 2026 Taipei (Taiwan) ha ospitato il Computex 2026, l’evento incentrato sulle principali tecnologie hardware e software che alimentano l’intelligenza artificiale e che quest’anno ha avuto, appunto, come tema principale “AI Together”. L’evento ha visto la partecipazione di oltre 111.000 visitatori provenienti da 152 paesi. Durante l’evento si è parlato di infrastrutture per l’intelligenza artificiale e data center, pc e dispositivi con Ai integrata, robotica, physical AI, Next Gen Tech e Start up. “Quest’anno la fiera ruota intorno a tre pilastri, che insieme formano un corpo. Il primo è l’IA e il calcolo, ed è il cervello, il nucleo di tutto. Il secondo è la robotica e la mobilità, ed è il corpo, perché ciò che il cervello pensa va poi eseguito. Il terzo è la tecnologia di nuova generazione, fatta di connettività e comunicazione, dal 6G ai satelliti, ed è il sistema nervoso. Servono tutti e tre, e devono funzionare insieme”.

Nvidia

In occasione del Computex 2026 Nvidia si presenta con uno degli eventi più attesi dell’anno per l’azienda. Si tratta di una conferenza che l’azienda dedica allo sviluppo delle intelligenze artificiali: GTC, GPU Technology Conference.

Nvidia Nemontron 3 Ultra Jensen Huang, fondatore di Nvidia, ha parlato sul palco della sua idea di AI agentica, un tipo di intelligenza artificiale che non si limita a rispondere alle domande, ma ragiona e pensa. Proprio sull’AI agentica si basano quattro annunci fatti dall’azienda: - Nemotron 3 Ultra: un modello AI aperto, più veloce e più potente, ma a costi decisamente più bassi. - RTX Spark: un chip che fonde una GPU Blackwell e una CPU Grace. - Cosmos 3: un modello aperto pensato per la robotica. - AlphaMyo 2: un modello aperto pensato per la guida autonoma.

Computex 2026: MSI

MSI si è presentata all’evento con due nuovi prodotti: - Prestige 14 Flip AI+ Vincent Van Gogh Edition: un convertibile da 14 pollici, la cui caratteristica è quella di uno schermo rotante che lo trasforma da portatile a tablet. Esso fa parte della collezione MSI Artisan e questa edizione speciale ha la scocca che riprende le opere di Vincent Van Gogh. - Titan 18 HX Dragon Edition Draco Epic: è un 18 pollici in edizione limitata pensato appositamente per il gaming, con un processore Intel Core Ultra 9 290HX Plus e una scheda grafica Nvidia GeForce RTX 5090.

Acer

Acer ha, invece, presentato il suo Swift Air 14, un portatile ultraleggero pensato per chi si deve muovere continuamente e deve avere sempre il pc con sé. La sua NPU è in grado di gestire l’intelligenza artificiale, in tutte le sue funzioni.

Swift Air 14 L’azienda ha anche presentato la linea TravelMate, una linea pensata per i professionisti, con telai robusti in carbonio, alluminio e magnesio, con una piattaforma integrata per la gestione aziendale e diverse altre funzioni.

Computex 2026: Asus

L’estate è fatta anche di tante entusiasmanti scoperte e novità, nel settore dell’arte e del design. Ecco alcune delle migliori mostre da vedere nell’estate 2026 in Italia e in Europa.

L’estate a Palazzo Reale – Milano

Palazzo Reale, a Milano, ospita una serie di mostre che ci accompagneranno per tutta l’estate 2026, fino a settembre. La mostra “Troilo the Breach. Il muro rompe il silenzio” inizierà il 18 giugno 2026 e terminerà il prossimo 13 settembre. Si tratta di una mostra site specific che ci porta nel vivo delle opere del pittore Paolo Troilo, l’inventore del finger painting iperrealista. Dal primo luglio 2026 al 20 settembre 2026, invece, possiamo ammirare la mostra “Mario Raciti. Opere 1952-2025”. La mostra ripercorre tutta la carriera artistica di Mario Raciti diventando il coronamento artistico di tutto il suo percorso. “La mostra intende ripercorrere l’intero itinerario artistico di Mario Raciti, dagli esordi fino agli esiti più recenti della sua ricerca, restituendone il profondo legame con Milano e con il contesto culturale che ne ha accompagnato il percorso”. Infine, a partire dal 10 luglio al 30 agosto 2026, possiamo ammirare sempre a Palazzo Reale la mostra “Materie viventi di Maria Cristina Carlini”. L’esposizione comprende due sculture monumentali: Bosco (del 2012) e Filemone e Bauci (del 2021). Le opere utilizzano materiali naturali e di recupero, esplorando i temi della materia, della memoria, della trasformazione e della sostenibilità.

Le migliori mostre da vedere nell’estate 2026: Mark Rothko – Palazzo Strozzi, Firenze

Spostiamoci a Firenze, per la mostra ospitata dalla Fondazione Palazzo Strozzi, “Rothko a Firenze”, dal 14 marzo al 23 agosto 2026.

Mark Rothko Si tratta di una delle retrospettive più attese dell’anno. Un percorso che comprende diversi capolavori dell’artista, che ricoprono la sua intera carriera. La mostra offre anche uno sguardo sull’evoluzione artistica in un contesto italiano, all’interno di una delle location culturali e artistiche più prestigiose del bel paese.

Troia e Roma – Colosseo, Roma

A Roma, all’interno dell’Anfiteatro Flavio, il Colosseo, dal 12 giugno al 18 ottobre 2026, prende vita una delle più grandi mostre espositive mai dedicate all’antica città di Troia: “Troia e Roma. Miti, leggende, storie del Mediterraneo antico”. L’esposizione comprende oltre 300 reperti, provenienti da diversi musei italiani e da Troia stessa. La mostra vuole esplorare il profondo legame tra l’antica città di Troia e Roma. Il percorso espositivo inizia con una riproduzione del mitico Cavallo di Troia e prosegue con diverse sezioni dedicate alla Guerra di Troia, alla figura di Omero, al Viaggio di Enea e al mito di Romolo e Remo e alla fondazione di Roma.

Le migliori mostre da vedere nell’estate 2026: Metamorphoses – Roma

Rimaniamo a Roma, ma spostiamoci a Villa Borghese, dove, dal 23 giugno al 20 settembre 2026 potremo assistere alla mostra “Metamorphoses. Ovid and the Arts”.

Metamorfosi La mostra, in collaborazione con il Rijksmuseum di Amsterdam, è curata da Francesca Cappelletti e Frits Scholten. L’esposizione si basa sulla Metamorfosi di Ovidio per riflettere sul concetto di trasformazione nel mondo dell’arte. La trasformazione intesa come il passaggio tra animale e uomo, tra natura e divinità, tra stabilità e cambiamento.

Le migliori mostre da vedere nell’estate 2026 in Europa

È di alcuni giorni fa la notizia che il nostro Astro Luca, astronauta italiano dell’ESA Luca Parmitano, farà parte dell’equipaggio di Artemis III.

Chi è Luca Parmitano

Luca Salvo Parmitano è nato a Paternò, nel 1976, e nel 1995 entra a far parte dell’Aeronautica Militare Italiana, con il corso Sparviero IV.

Luca Parmitano Nella sua carriera come pilota dell’aeronautica militare italiano ha accumulato più di 2000 ore di volo, volando su oltre 40 tipi di velivoli diversi. È un colonello dell’Aeronautica italiana e pilota collaudatore sperimentale. La sua carriera come astronauta inizia nel 2009, quando viene selezionato dall’ESA (l’agenzia spaziale europea). Ad oggi ha partecipato a due missioni spaziali: - Volare (2013): a bordo della Stazione Spaziale Internazionale. Durante questa missione è passato alla storia come il primo italiano ad effettuato una passeggiata spaziale, nel corso di un’attività extraveicolare. - Beyond (2019): torna a bordo della ISS diventando il primo italiano (e il terzo europeo) ad assumere il comando della Stazione Spaziale Internazionale, nel corso della missione Expedition 61.

La missione Artemis III

Nel corso di un evento live la NASA ha annunciato l’equipaggio della prossima missione Artemis e tra di loro spunta anche il nostro astronauta italiano Luca Parmitano. La missione in questione è una delle più complesse e strategicamente rilevanti del programma Artemis, per riportare l’uomo sulla Luna. La missione è prevista per la seconda metà del 2027 e rappresenterà il terzo volo della navicella Orion. Essa è la seconda missione con equipaggio del programma e verranno testati alcuni passaggi fondamentali per lo sbarco futuro sulla luna. Gli astronauti testeranno l’attracco della navicella Orion su entrambi i veicoli pensati per l’atterraggio degli astronauti: Starship HLS di Space X e Blue Moon di Blue Origin.

Cosa farà Luca Parmitano durante Artemis III

L’astronauta italiano Luca Parmitano sarà il pilota della missione Artemis III.

Luca Parmitano L’ESA e l’Europa hanno contribuito al programma Artemis sin dal principio, con moltissime componenti tecniche fondamentali per il buon andamento delle missioni. Nonostante ciò, questa sarà la prima volta che un pilota dell’ESA prenderà parte a una missione Artemis e non potremmo essere più orgogliosi del fatto che sia il nostro italiano Astro Luca. “L’assegnazione di Luca come pilota riflette la profonda competenza europea nel volo spaziale umano e si basa sulla sua vasta esperienza operativa in situazioni di alta pressione. Allo stesso tempo, il modulo di servizio europeo dell’Esa fornirà ancora una volta le capacità critiche che alimentano Orion, dimostrando il ruolo fondamentale dell’Europa nel cuore stesso del programma. La notizia di oggi da Houston è un importante riconoscimento del ruolo dell’Esa nel consentire il ritorno dell’umanità sulla Luna e un passo avanti fondamentale nella nostra partnership con la Nasa. Gli europei possono essere orgogliosi di far parte di questo entusiasmante viaggio” – Josef Aschbacher, direttore generale dell’Esa.

L’equipaggio completo di Artemis III

Abbiamo già parlato di quanto sia importante organizzare lo spazio casalingo se si è freelance o si lavora spesso in smartworking. Passare molte ore seduti davanti a uno schermo richiede soluzioni d'arredo che non siano soltanto esteticamente gradevoli, ma che sappiano soprattutto tutelare la salute dell'apparato muscolo-scheletrico. Ecco perché oggi vi parliamo della sedia omni, che rappresenta una vera e propria rivoluzione concettuale. Non ci troviamo più di fronte a una semplice seduta da ufficio imbottita, ma a un dispositivo tecnologico avanzato progettato per interagire dinamicamente con il corpo dell'utente, ridefinendo completamente gli standard di comfort, ergonomia e prevenzione dei disturbi posturali legati alla sedentarietà prolungata.

Il design biomimetico che asseconda ogni movimento del corpo

La filosofia ingegneristica alla base dello sviluppo della sedia omni si ispira direttamente alla biomeccanica della colonna vertebrale umana.

La struttura dello schienale non è rigida, ma è composta da un sistema flessibile di doghe interconnesse che imitano il comportamento delle vertebre e dei muscoli dorsali. Questo permette alla sedia di adattarsi istantaneamente a ogni microscopico cambio di inclinazione o spostamento del peso del corpo, sia che ci si sporga in avanti per digitare sulla tastiera, sia che ci si rilassi all'indietro durante una telefonata.

Perché la sedia da ufficio è così importante? Scopriamolo qui

Un supporto continuo ed elastico elimina i punti di pressione localizzati e distribuisce il carico in modo uniforme lungo tutta la schiena, riducendo drasticamente l'affaticamento muscolare a fine giornata.

La sensoristica integrata per il monitoraggio posturale in tempo reale

La vera innovazione che distingue la sedia omni da qualsiasi altra seduta ergonomica tradizionale risiede nel suo cuore tecnologico e digitale. All'interno del tessuto traspirante e della schiuma a memoria di forma della seduta sono posizionati diversi sensori di pressione ad alta sensibilità connessi a un modulo a basso consumo energetico.

Questo sistema monitora costantemente il modo in cui l'utente siede, analizzando se il peso è distribuito equamente tra i due lati del bacino, se la curva lombare è supportata correttamente o se si tende a scivolare in avanti assumendo posture dannose.

Attraverso un'applicazione dedicata per smartphone o computer, la sedia invia notifiche discrete per suggerire piccoli correttivi posturali, aiutando l'utente a sviluppare una maggiore consapevolezza del proprio corpo durante le ore di lavoro.

Materiali avanzati per il controllo termico e la durabilità

Oltre alle componenti elettroniche e strutturali, un'attenzione maniacale è stata dedicata alla scelta dei materiali di rivestimento. La sedia omni utilizza una rete elastica speciale ad alta densità sviluppata nei laboratori di bioingegneria, capace di garantire una ventilazione perfetta e costante.

Ecco come si presenta la super smart sedia omni

Il tessuto di cui parliamo previene l'accumulo di calore e umidità corporea anche durante le giornate estive più calde, mantenendo la temperatura della pelle a livelli ottimali. Il telaio portante è invece realizzato in lega di alluminio aerospaziale, un materiale che assicura una leggerezza strutturale straordinaria abbinata a una resistenza strutturale nel tempo impeccabile, garantendo prestazioni inalterate anche dopo anni di utilizzo intensivo quotidiano.

La personalizzazione totale tramite l'interfaccia automatizzata

Dunque, visto che ogni corpo è unico e richiede una configurazione millimetrica per evitare l'insorgenza di dolori o tensioni, la sedia omni è perfetta perché elimina la frustrazione dei settaggi manuali complessi grazie a un sistema di calibrazione automatizzato.

Auricolari true wireless che raggiungono un livello superiore? Ormai ne trovate diversi, il mercato è praticamente saturo, ma Anker ha deciso di fare la voce grossa e superare i competitor. Come? Lanciando un dispositivo che non si accontenta di competere con i giganti del settore, ma punta direttamente a stabilire nuovi standard industriali. Le soundcore liberty 5 pro si presentano come un concentrato di ingegneria acustica e sensoristica avanzata, un accessorio che sembra quasi voler sfidare le leggi della fisica per quanto riguarda il rapporto tra le dimensioni ridotte e la quantità di funzionalità integrate, meritandosi idealmente un posto nel libro dei primati tecnologici. Scopriamo insieme queste “cuffie” (anche se chiamarle così è riduttivo).

Un primato di design: la custodia intelligente con display integrato

Custodia di ricarica che non è più un semplice contenitore passivo di plastica. Già dal primo impatto visivo le soundcore liberty 5 pro sono diverse e pionieristiche perché la custodia si trasforma nel centro di controllo nevralgico dell'intera esperienza d’uso.

Gli sviluppatori hanno integrato sulla superficie di questa custodia un display touch a scorrimento invisibile che prende vita al momento dell’apertura. Questo schermo all'obiettivo di consentire all'utente di monitorare lo stato della batteria di ogni singolo auricolare, modificare le impostazioni della cancellazione del rumore e selezionare i profili di equalizzazione e persino controllare la riproduzione musicale, senza dover mai sbloccare lo smartphone.

Ecco come troverete disponibili all'acquisto questi nuovi auricolari

Un'evoluzione concettuale davvero straordinaria che va a ridefinire l'interazione uomo-macchina nel campo dell'audio portatile. Entrando nel dettaglio poi vediamo anche che queste "cuffie" hanno prestazioni sonore e stupiscono per la complessità della loro architettura interna.

L'architettura acustica a doppio driver per un suono da record

Vediamo quindi come sono fatte internamente le soundcore liberty 5 pro. Il woofer si occupa di restituire bassi profondi, corposi e privi di distorsioni anche a volumi elevati, mentre il tweeter a ultrasuoni assicura una nitidezza cristallina sulle frequenze più alte.

Una sinergia che permette al dispositivo di riprodurre uno spettro sonoro incredibilmente ampio, oltretutto certificato per l'audio ad alta risoluzione tramite il codec Ldac. La spazialità del suono è tale da avvolgere completamente l'ascoltatore, simulando l'acustica di una sala da concerto live direttamente all'interno del canale uditivo.

La cancellazione del rumore adattiva che batte ogni concorrenza

Abbiamo accennato all'importanza che è stata data alla funzione di cancellazione del rumore ad attiva. Altro aspetto interessante di questo nuovo modello di auricolari è che dimostra una superiorità schiacciante proprio nell'isolamento acustico dell'ambiente esterno.

La tecnologia di cancellazione attiva del rumore integrata sfrutta una rete di microfoni multipli sia interni che esterni, supportati da un algoritmo proprietario che analizza i rumori ambientali migliaia di volte al secondo. Il vero primato risiede nella capacità del software di adattarsi non solo ai rumori della città o dell'ufficio, ma anche alla conformazione anatomica specifica dell'orecchio dell'utente e alla pressione barometrica circostante.

Vuoi delle cuffie che eliminino davvero il rumore? Ecco perché scegliere queste

Il risultato di tutto questo è un abbattimento delle frequenze di disturbo che permette di isolarsi completamente anche nelle situazioni più estreme, come all'interno della cabina di un aereo o in una stazione ferroviaria affollata.

Sensoristica biometrica e autonomia per un utilizzo senza limiti

A completare il quadro di un dispositivo fuori dal comune cioè infine l'inclusione di funzioni legate al monitoraggio della salute, una caratteristica rarissima nel panorama delle "cuffie" tradizionali.

Gli auricolari soundcore liberty 5 por integrano un sensore di frequenza cardiaca e di rilevamento del benessere termico che traccia i parametri vitali durante l'allenamento o la vita di tutti i giorni, sincronizzando i dati con un'applicazione dedicata.

Krita per artisti: alcuni consigli per padroneggiare la migliore alternativa gratuita a Photoshop e lavorare più velocemente alle proprie creazioni digitali. Questo software è gratuito e open-source, da poco ha ricevuto nuovi aggiornamenti e vanta una community molto solida. Tantissimi artisti digitali utilizzato questo software per creare le loro opere perché è ricco di funzionalità e la sua interfaccia è davvero intuitiva. In questo articolo vi spieghiamo alcune scorciatoie per utilizzare al meglio questo software, soprattutto per quanto riguarda il fotoritocco.

Krita è uno dei migliori software gratuiti e open-source per arte digitale e fotoritocco.

Krita per artisti: un'alternativa a Photoshop

Photoshop rimane in cima alla nostra classifica dei migliori software per l'arte digitale e per il fotoritocco in generale, ma il costo dell'abbonamento ricorrente scoraggia comprensibilmente molti utenti. L'introduzione dei crediti generativi per le funzionalità basate sull'intelligenza artificiale introduce ora un ulteriore potenziale costo, aumentando il numero di persone alla ricerca di alternative. Fortunatamente, esistono numerose alternative a Photoshop , sia che si tratti di fotoritocco, grafica o pittura digitale. Krita è una delle mie preferite. È gratuita e open-source, vanta una solida community e continua ad aggiungere nuove funzionalità. Come Photoshop, Krita offre così tanti strumenti che probabilmente vi siete persi alcune funzionalità. Inoltre, ci sono molte scorciatoie che possono aiutarvi a lavorare più velocemente.

L'interfaccia di Krita.

Alcuni dei miei strumenti preferiti

Potreste scoprire di avere tutti gli strumenti necessari nell'area di lavoro predefinita di Krita, ma è utile sapere che sono disponibili diverse aree di lavoro preconfigurate tra cui scegliere. Questi layout presentano diversi pannelli mobili attivati ​​e disattivati ​​per lavorare in campi specifici come grafica vettoriale, storyboard o animazione . Passare da un pannello all'altro a seconda dell'attività da svolgere può velocizzare il flusso di lavoro. Vai su Finestra > Area di lavoro per scoprirli. È inoltre possibile creare e salvare i propri spazi di lavoro personalizzati, scegliendo i pannelli Docker a cui si desidera accedere. Krita chiama i "docker" le varie barre degli strumenti, pannelli e finestre. Di default, troverai Composizioni, Livelli, Panoramica, Tavolozza, Casella degli strumenti e Opzioni strumento, ma sono disponibili oltre 30 docker. Puoi scegliere quelli che meglio si adattano al tuo flusso di lavoro. Vai su Impostazioni > Docker.

Come navigare in maniera efficente sulla tela

Se sei alle prime armi con l'arte digitale, la tela stessa può sembrare ingombrante e difficile da manipolare, ma Krita offre molte scorciatoie per semplificare le cose. Tieni premuto Spazio e trascina per spostare l'area di lavoro, oppure Spazio+Maiusc+trascina a sinistra e a destra per ruotarla. Puoi premere '5' per reimpostare la rotazione, '1' per impostare lo zoom al 100% e '2' per adattare l'area di lavoro allo schermo. Puoi anche usare il mouse facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'area di lavoro per utilizzare il cursore di navigazione, oppure puoi abilitare il pannello Panoramica per un controllo più semplice. Molti artisti trovano utile capovolgere la tela orizzontalmente di tanto in tanto durante la pittura per verificare che le proporzioni siano equilibrate. Premendo 'M' si attiva rapidamente la visualizzazione speculare. Premendo Tab si attiva la modalità "Solo tela", che nasconde tutti i dock e i menu mostrando solo la tela.

Le maschere filtro sono uno degli strumenti di Krita.

Come possiamo ridurre l'uso della memoria su Krita per artisti e l'uso degli Assistenti

Per ridurre l'utilizzo della memoria e prevenire rallentamenti nei progetti complessi, è possibile andare su Immagine > Ritaglia in base alle dimensioni dell'immagine per rimuovere l'area di lavoro in eccesso al di fuori dell'area di lavoro. In questo modo vengono eliminati i dati dei pixel invisibili al di fuori dell'area di lavoro, riducendo le dimensioni del file senza ridimensionare l'area di lavoro stessa. Lo strumento Assistente di Krita consente di impostare griglie prospettiche come la prospettiva a 2 punti, l'ellisse, il punto di vista fisheye, il righello infinito, la spline e la funzione "Svanisci" tramite il pannello Opzioni strumento. Queste opzioni possono essere utili per il disegno di scene architettoniche o dinamiche. Le prospettive modificano i parametri del pennello. Ad esempio, le dimensioni o l'opacità del pennello possono variare a seconda della profondità prospettica, conferendo maggiore realismo ai tratti. È possibile attivare la funzione "Aggancia agli assistenti" nelle impostazioni del pennello per far sì che le linee del pennello si allineino direttamente alla griglia prospettica selezionata, garantendo che i tratti seguano perfettamente la prospettiva.

In questo software puoi attivare gli Assistenti per darti una mano.

Come conservare il passaggio precedente

Il bello dei software digitali come Krita e Photoshop è la possibilità di lavorare in modo non distruttivo. Aggiungendo elementi al tuo lavoro su un nuovo livello, conservi sempre il passaggio precedente. Anziché applicare i filtri direttamente su un livello qualsiasi dell'immagine, utilizza i livelli filtro per poter regolare o rimuovere l'effetto in un secondo momento senza perdere o danneggiare il lavoro originale.

Per modificare gli stili dei livelli, basta fare clic con il pulsante destro del mouse e scegliere la seconda opzione. Se si lavora con opere d'arte complesse o fotoritocchi con molti livelli, i gruppi sono un valido aiuto. Raggruppare i livelli può semplificare notevolmente la gestione del file.

Multibrush e Pennello Dinamico

Lo strumento Multibrush di Krita per artisti (Q è la scorciatoia da tastiera) permette di dipingere con più istanze dello stesso pennello contemporaneamente. È utile per creare disegni speculari, simmetrici o con motivi decorativi. Lo strumento Pennello Dinamico offre una stabilizzazione e una levigatura migliorate per linee lente e costanti con una precisione simile a quella di un elastico. Questa funzione si distingue dall'opzione di stabilizzazione standard del pennello. Attiva la stabilizzazione per i pennelli standard se hai difficoltà a disegnare linee fluide. La trovi nel pannello delle opzioni dello strumento, ma tieni presente che può essere controproducente per gli schizzi, dando la sensazione che i tratti siano scollegati.

Krita per artisti: come usare le scorciatoie

Grave Seasons aggiunge un mistero di omicidio alle meccaniche di gioco di fattoria e amicizia, questo nuovo gestionale è in arrivo il 14 agosto. Il ciclo ripetitivo dei simulatori di fattoria come Stardew Valley, Animal Crossing e simili non mi ha mai davvero appassionato. Tuttavia, dare la caccia a un misterioso assassino, mentre si raccolgono delle carote e scoprendo una possibile minaccia soprannaturale? Ci passerei volentieri del tempo. In questo articolo vi racconteremo la storia e le caratteristiche di questo horror cozy game.

Grave Seasons arriva ad agosto

Il gioco inizia prendendo possesso di una fattoria (con casa colonica inclusa) in rovina, dove dovrai rimetterla in sesto e stringere amicizia con i vicini (molto stile Stardew Valley). Dopo pochi giorni di "avventura" agricola, il sindaco viene brutalmente assassinato e il tuo personaggio decide di scoprire chi è il responsabile. C'è anche una macchina dall'aspetto sinistro nel tuo seminterrato. Anche se non si vede come e chi ha ucciso il sindaco, mi è stato detto che gli omicidi successivi sono più cruenti, raccapriccianti e mostrati sullo schermo. C'è però un limite alla violenza grafica in questo stile pixel art così accogliente. I giocatori possono aspettarsi di vedere altre vittime se non riescono ad avvicinarsi al colpevole. Uno degli aspetti più intriganti di Grave Seasons è l'assenza di un singolo assassino predeterminato. Questo non significa che la sua identità sia generata proceduralmente: gli sviluppatori di Perfect Garbage hanno creato numerose campagne scritte su misura, ognuna delle quali si conclude con un diverso abitante come assassino. Sebbene non tutti i personaggi possano essere l'assassino, chiunque tu stia corteggiando potrebbe rivelarsi il colpevole, il che rappresenta una svolta rischiosa nella ricerca dell'amore.

Potrai interagire con qualsiasi personaggio che incontrerai nel gioco.

L'inizio di Grave Seasons

Il sole tramonta sul primo giorno nella tua nuova casa, in un grazioso paesino pieno di persone che speri un giorno diventeranno tuoi amici. Stai vagando per il bosco e senti un'inaspettata sensazione di presagio mentre un brivido ti percorre la schiena. È solo perché sei solo, o c'è qualcosa di sinistro che ti osserva dagli alberi? Questo è il punto di partenza di Emmett Nahil e Son M, cofondatori di Perfect Garbage, quando hanno deciso di creare Grave Seasons, un'ambiziosa fusione di simulatore di fattoria, dramma psicologico e horror "mostruoso". "Credo che questa sensazione di inquietudine sia sempre stata latente nel genere, come parte della tensione naturale dell'agricoltura", ha dichiarato Son, uno dei cofondatori e sceneggiatori dello studio durante un'intervista redatta da Polygon. "Sapete, negli Harvest Moon più vecchi gli animali morivano, e ricordo che quando la musica si interrompeva di notte, l'atmosfera e il fatto di essere soli al mondo creavano una sensazione piuttosto inquietante e di isolamento." Tra le aspettative più diffuse c'è quella che il protagonista di un simulatore di fattoria sia inevitabilmente una persona gentile e innocente che arriva in città senza segreti da nascondere. In Grave Seasons, però, non è affatto così. Sei un evaso da poco e l'isolamento di una fattoria remota è una necessità, non un toccasana per la vita di città. Puoi comunque decidere come vivere e quale ruolo ricoprire nella comunità, ma Nahil spera che il gioco offra ai giocatori l'opportunità di una maggiore introspezione e di un gioco di ruolo più approfondito rispetto a quanto si vede di solito nei simulatori di fattoria.

Il gioco è in pixel art.

Chi sono i personaggi che troveremo nel gioco?

Raja Nandepu: l'artista digitale che usa forti contrasti di colore e pennellate espressive per creare scene suggestive e ricche di atmosfera. Originaria dell'India, è un concept artist e illustratore di ambienti con oltre 10 anni di esperienza, maturata anche grazie al lavoro svolto per Magic: The Gathering. Lavorando con Procreate e Photoshop, Raja si diverte a creare mondi unici concentrandosi sull'atmosfera e sulla narrazione attraverso la luce e il colore, con pennellate espressive. Raja Nandepu lavora nell'industria dei videogiochi e del cinema con clienti come Wizards of the Coast, Netflix, NetEase Games, Tor Publishing Group, Parallax Studios, OnePixelBrush e The Line Animation Studios. Per ammirare altre sue fantastiche creazioni, visitate la sua pagina artista su ArtStation.

Raja Nandepu: conosciamo l'artista

La prima volta che ho visto le sue opere sono rimasta a bocca aperta, perché sono davvero meravigliose. Ha lavorato a progetti videoludici come Hitman e Horizon Zero Dawn (uno dei miei videogiochi preferiti) e ha creato poster promozionali per serie televisive come Stranger Things, Arcane e Shadow and Bone. Su YouTube l'artista carica dei tutorial molto interessanti. Prendiamo ad esempio la sua opera "Un viaggio da samurai". Si tratta di un'affascinante serie di 444 dipinti che narra l'epica storia di un coraggioso samurai impegnato in una pericolosa impresa attraverso paesaggi diversi: canyon maestosi, imponenti Alpi, campi sereni, foreste incantevoli e altro ancora. Mosso dalla missione di raccogliere rari granelli di terra da offrire a una dea eterea, il samurai spera di ottenere una pietra sacra per spezzare la maledizione che avvolge il suo villaggio nell'oscurità. Ogni opera cattura vividamente i suoi incontri con cascate monumentali, la bellezza del mutare delle stagioni e le prove emotive e fisiche del suo viaggio. Questa collezione conduce gli spettatori a unirsi all'impresa del samurai, permettendo loro di sperimentare il potere dell'arte di raccontare storie complesse e trasportare il pubblico in regni mozzafiato e avventurosi.

Le sue opere fantasy sono meravigliose.

Il simbolismo del samurai nella cultura giapponese

L'opera della quale abbiamo appena parlato, Un viaggio da samurai, richiama una delle figure più iconiche della cultura giapponese. Infatti il samurai non era solamente un guerriero, ma rappresentava un vero e proprio ideale. Questo ideale era basato su disciplina, lealtà, rispetto e coraggio. Attaverso questa immagine, Raja Nandepu sembra andare oltre la semplice rappresentazione storica che siamo abituati a vedere. Raja trasforma il viaggio del samurai in una vera e propria metafora del percorso umano. Ognuno di noi affronta delle sfide, dei cambiamenti, che portano poi a crescere e che richiedono determinazione e resilienza. L'artista usa il linguaggio visivo per evocare sia il fascino della tradizione giapponese che i valori universali che continuano ad essere attuali nella società odierna.

L'artista lavora con Procreate e Photoshop.

Il Bushidō: il codice etico dei samurai

L’arte contemporanea affronta il cambiamento climatico in molti modi e molte opere d’arte ne sono l’esempio.

Western Flag – John Gerrard

Tra le opere più iconiche e suggestive che vogliono portare l’attenzione del pubblico sul tema del cambiamento climatico troviamo Western Flag, di John Gerrard.

Western Flag Quest’opera risale al 2017 e si tratta di una simulazione digitale in tempo reale. La simulazione mostra un pennone nel bel mezzo del deserto arido del Texas. Al posto della classica bandiera troviamo una colonna di fumo nero che sventola al vento. Il luogo rappresentato è Spindletop, il posto dove, nel 1901, venne scoperto un enorme giacimento di petrolio che segnò l’inizio dell’era moderna dell’estrazione petrolifera americana. La Western Flag rappresenta le emissioni che hanno alimentato lo sviluppo industriale e il simbolo dell’era del carbonio, artefice in prima linea del cambiamento climatico.

Cambiamento climatico: le altre opere d’arte di John Gerrard

Western Flag non è l’unica opera degna di nota di John Gerrard.

Standard Flag Flare, del 2022, è un’altra simulazione digitale in tempo reale. Questa volta a sventolare sul pennone non è una colonna nera di fumo, ma una torica di combustione, un bruciatore utilizzato nell’industria petrolifera per smaltire il gas in eccesso. Il luogo scelto questa volta dall’artista sono le acque dell’Oceania. Infine, una terza bandiera dell’artista è Standard (Formerly Surrender Flag). Questa volta ci troviamo nel deserto del Mojave e sul pennone sventolano leggeri sbuffi bianchi di vapore acqueo. Tutte e tre le bandiere insieme raccontano una storia: Western Flag denuncia il petrolio, la fiamma perpetua di Flare denuncia le infrastrutture industriali, mentre la bandiera bianca rappresenta una tregua. Quest’ultima guarda al futuro, immaginando idee di arresto, negoziazione e sottomissione. Un gesto di resa, una presa di coscienza nei confronti dei limiti del nostro pianeta Terra, con la speranza di un futuro migliore e libero dai combustibili fossili.

Le opere di Olafur Eliasson

Le opere dell’artista danese Olafur Eliasson sono di sicuro impatto. Si tratta di Glacier Melt e Ice Watch, due blocchi di ghiaccio staccatisi dalla Groenlandia. I due blocchi di ghiaccio in questione sono stati esposti nelle piazze di due grandi città: Londra e Copenaghen, mostrando al pubblico la loro maestosità e la loro estrema fragilità, mentre si scioglievano inesorabilmente.

Cambiamento climatico: Support di Lorenzo Quinn

In occasione della Biennale di Venezia del 2017, nella città Veneta ha fatto la sua comparsa una delle opere più colossali e famose dell’artista contemporaneo Lorenzo Quinn.

Support Lorenzo Quinn L’opera è composta da due gigantesche mani che emergono dal Canal Grande per sostenere l’edificio antico di Ca’ Sagredo. Esso rappresenta la fragilità del nostro patrimonio culturale e storico contro l’innalzamento del livello del mare causato dal riscaldamento globale. Le mani sono lo strumento umano più potente. Con esse gli esseri umani possono scegliere se salvare il pianeta o distruggerlo. Cosa sceglieremo di fare? Di continuare ad usarle per alimentare il cambiamento climatico o di iniziare ad utilizzarle per proteggere e sostenere il nostro pianeta, come fanno le mani di Lorenzo Quinn con il palazzo storico veneziano?

What if you fly di Sean Yoro

Come ogni anno, Apple ha premiato 12 app e giochi eccezionali, durante l’Apple Design Awards 2026, tra queste c’è anche un’italiana. “Le app e i giochi che hanno vinto gli Apple Design Awards di quest’anno sono una testimonianza esemplare di come gli sviluppatori stiano creando esperienze eccezionali. Che si tratti di funzioni intuitive o di un’esperienza di gioco avvincente, queste app e giochi rappresentano il meglio di ciò che la nostra piattaforma è in grado di offrire. Siamo incredibilmente orgogliosi di celebrare il lavoro di questi team per il loro impegno nell’arricchire la vita delle persone in tutto il mondo” – Susan Prescott, Vice President of Wordwilde Developer Relations.

Divertimento

Per la categoria divertimento sono stati premiati l’app Grug e il gioco Is this seat taken?

Is this seat taken? Grug, sviluppato da Ocho, dei Paesi Bassi, è una app motivazionale che dispensa piccole perle di saggezza e consigli quotidiani. Is This seat taken?, invece, è gioco sviluppato da Poti Poti Studio (Spagna). Con esso possiamo cimentarci in piccoli e divertenti rompicapo, con uno stile grafico cartoonesco e la giusta dose di ironia.

Apple Design Awards 2026: Inclusione

Per la categoria inclusione sono stati premiati l’app Guitar Wiz e il gioco Pine Hearts. Guitar Wiz è una app sviluppata da Bijoy Thangaraj (India), pensata per i chitarristi alle prime armi, ma anche per quelli più esperti, grazie a un kit di strumenti completo con istruzioni vocali. Pine Hearts, invece, è un gioco sviluppato Hyper Luminal Games Limited (Inghilterra). Si tratta di un’esperienza di gioco che punta molto sull’inclusività, grazie a una maggiore leggibilità del testo, ai comandi personalizzabili e al feedback sensoriale.

Innovazione

Per la categoria innovazione sono stati premiati l’app NBA: Partite & Risultati Live e il gioco Blue Prince. NBA: Partite & Risultati Live è una app sviluppata da NBA Media Ventures, LLC (Stati Uniti) ed è pensata per l’Apple Vision Pro. Esso offre un’esperienza visiva coinvolgente, con audio spaziale e alcune partite possono essere, addirittura, seguite in formato Apple Immersive. Blue Prince, invece, è un gioco sviluppato da Dogubomb (Stati Uniti). Questo gioco fonde diversi generi in uno, offrendo un’esperienza narrativa unica e fondendo l’esplorazione agli enigmi.

Apple Design Awards 2026: Interazione

Per la categoria innovazione sono stati premiati l’app Moonlit: posizione della luna e il gioco Sago Mini Jinja’s Garden.

Moonlit Moonlit: posizione della luna è stata sviluppata dall’italiana Flipping Hues Srls. Questa applicazione italiana che è riuscita a vincere gli Apple Design Awards per la categoria Interazione ci porta alla scoperta degli eventi celesti. Con essa possiamo pianificare foto ed esplorare tutto ciò che riguarda la luna. È facile da usare ed intuitiva e si integra al design Liquid Glass. Sago Mini Jinja’s Garden, invece, è sviluppato dalla canadese Sago Mini. In questo gioco dobbiamo prenderci cura del nostro giardino. Possiamo piantare i semi, raccogliere le verdure e cucinare pasti deliziosi con esse.

Impatto sociale

Per la categoria impatto sociale sono stati premiati l’app Primary: News in Depth e il gioco Consume Me. Primary: News in Depth è una app sviluppata da Wood Metal Rocks LLC (Stati Uniti). Si tratta di una app che fornisce le notizie in maniera “spaziale” attraverso l’Apple Vision Pro. Consume Me, invece, è un gioco sviluppato da Jenny Jiao Hsia e Ap Thomson (Stati Uniti). Questo gioco porta l’utente ad entrare in contatto con sentimenti spesso difficili da esprimere.

Apple Design Awards 2026: Grafica

Oggi parliamo di un trick che dimostra come si stia evolvendo la comunicazione digitale soprattutto in termini di messaggistica istantanea. Le icone colorate occupano un posto d'onore tra gli elementi che utilizziamo per esprimerci tramite i messaggi, permettendoci di trasmettere emozioni, toni di voce e sfumature psicologiche in un solo tocco. Nonostante questo l'utilizzo delle stesse immagini standardizzate sta diventando ripetitivo e per rispondere a questo desiderio di originalità degli utenti, gli sviluppatori di WhatsApp hanno introdotto un'opzione innovativa che permette di inoltrare emoji modificate all'interno delle chat. Una novità che apre le porte ad una personalizzazione grafica senza precedenti e trasforma i simboli classici in creazioni uniche e sorprendenti.

La fusione creativa per dare vita a nuove espressioni

Vediamo quindi qual è il metodo per inoltrare queste emoji modificate su WhatsApp, che si basa su una tecnologia di fusione e combinazione grafica assistita.

La funzione consente di prendere due icone distinte e mescolarle tra di loro per creare una terza completamente inedita. Ad esempio, immagina di voler unire la classica faccina che piange dal ridere con l'icona del robot, oppure di mettere in mano ad una delle signorine un panino per indicare la tua fame. Il sistema la elabora tratti somatici e colori di entrambi i simboli e restituisce uno sticker unico ad alta definizione che fonde i due concetti.

Andate in una chat whats app e tenendo premuta l'emoji che volete modificare vedrete comparire la dicitura "modifica sticker". Di li si aprirà un board per la modifica

Uno strumento che espande le possibilità comunicative e permette all'utente di esprimere stati d'animo complessi o battute interne che le grafiche tradizionali non avrebbero mai potuto rappresentare in un modo altrettanto efficace.

Come utilizzare la tastiera intelligente per le combinazioni

Per inviare queste icone speciali non dovreste nemmeno installare applicazioni secondarie. In pratica la sicurezza del vostro smartphone è in una botte di ferro. Il trucco? Sta nell'utilizzare le funzionalità avanzate della tastiera nativa del vostro dispositivo. Ad esempio Gboard di Google integra perfettamente questa funzione.

Il procedimento è semplice, basta aprire una conversazione su WhatsApp e attivare il campo di inserimento testo. Li dovrete selezionare la sezione delle faccine della tastiera e scegliere due simboli consecutivi, lo spazio sovrastante mostrerà immediatamente una serie di anteprime di emoji modificate nati dall'unione dei due elementi scelti. Andando a cliccare sulla te prima preferita la potrete inviare nella chat sottoforma di adesivo pulito e dettagliato.

Step 2: nella board che si apre per la modifica potete decidere di scrivere qualcosa o aggiungere una seconda emoji per fare una combo personalizzata che sarà poi solo vostra

Un'altra strada per le vostre emoji modificate e quella di sfruttare il sistema di creazione degli Avatar integrato all'interno delle impostazioni ufficiali di WhatsApp. Una funzione che permette di modellare un personaggio digitale tridimensionale che ricalca le vostre fattezze. L'app genererà automaticamente un intero pacchetto di adesivi personalizzati.

Il futuro della comunicazione visiva nelle chat con le emoji modificate

L'aver introdotto le emoji modificate che hanno così tanto successo testimonia come la scrittura digitale stia cercando forme di espressione sempre più vicine al linguaggio del corpo e della mimica facciale.

Gli utenti non si accontentano più di pacchetti grafici preconfezionati ma cercano degli strumenti dinamici per distinguersi e intrattenere coloro con cui intrattengono conversazioni digitali. Imparare a padroneggiare queste funzionalità di modifica vi permetterà dunque di dare un tocco di freschezza e ironia alle vostre chat quotidiane.

Asfalto taglia l'arido del deserto dell'ovest americano. Un luogo in cui il tempo sembra essersi fermato di colpo. Stiamo parlando di Seligman, una piccola comunità situata nella parte nord-occidentale dello stato dell'Arizona, negli Stati Uniti. Posizionata nella contea di Yavapai, a circa cento miglia dal celebre parco nazionale del Grand Canyon, questa cittadina conta oggi poche centinaia di residenti e si presenta agli occhi dei viaggiatori come un museo a cielo aperto dell'America degli anni cinquanta. Dimensioni ridotte e un destino che stava per portarla all’essere considerata una città fantasma, finché la Pixar non ha deciso di ispirarsi a questo luogo per creare il suo celebre capolavoro di animazione Cars.

La parabola storica della Madre Strada e l'isolamento improvviso

Per capire il fascino di Seligman è necessario fare un passo indietro nel tempo, all'epoca d'oro della Route 66, la prima grande autostrada transcontinentale che collegava Chicago a Santa Monica.

Questa strada storica e magica è stata inaugurata a metà degli anni '20. Divenne l'altare pulsante dell'economia americana. Non a caso Seligman si trasformò rapidamente in una tappa d'obbligo per gli automobilisti, i camionisti e le famiglie in cerca di cibo, carburante e alloggio.

Le strade di tutto il paese erano tribù di insegna al neon, motel tra vacanti e stazioni di servizio fronte ad offrire la tipica ospitalità della provincia americana. Questo idillio economico però si interruppe nel 1978. In quell'anno in cui la nuova è più interessante Interstate 40 divenne la via più moderna e veloce per bypassare i centri abitati della Route 66.

Uno scatto della famosa città sulla Route 66 che ha ispirato al Pixar

Perché allora oggi questa città è tornata così in voga? Nonostante stesse per diventare una città fantasma e gli abitanti attualmente presenti siano veramente pochi questa città ha un legame profondo con un capolavoro della Pixar: Cars. La dolorosa ma romantica vicenda di questa storica cittadina ha infatti catturato l'immaginazione dei registi e degli sceneggiatori della Pixar ed è diventata fonte di ispirazione per la creazione di Radior Springs, la cittadina fittizia dove si svolgono le avventure di Saetta McQueen.

Le storie commoventi raccontate dalla Porsche Sally descrivono la lenta e felice vita della città. Vita interrotta dalla grande autostrada che l'ha tagliata fuori dal mondo. Una storia che ricalca perfettamente il dramma vissuto degli abitanti di Seligman. Ma c'è di più. Si, perché i creatori del film si sono basati sulle figure storiche di questo paese per dare vita ai vari personaggi. Il più famoso è sicuramente il barbiere del villaggio, Angel Delgadillo. Delgadillo con la sua lotta instancabile per non far morire la memoria della sua terra hai spirato l'anima e lo spirito comunitario che caratterizzano gli abitanti di Radiator Springs.

Perché i viaggiatori continuano a visitarla oggi

Una città semideserta, ma non morta, piuttosto andrebbe definita risorta sottoforma di meta di culto per gli amanti del turismo nostalgico del vintage. Il merito sicuramente della tenacia dei residenti rimasti che sono riusciti a far dichiarare la vecchia Route 66 come strada storica dell'Arizona, dando inizio ad un fenomeno di rinascita culturale.

Una mappa di Radiator Springs che corrisponde a Seligman in Arizona

Chi visita Seligman lo fa perché è uno dei pochi luoghi in cui è possibile vivere l'esperienza originale del viaggio su strada di metà novecento. Gli appassionati di animazione la frequentano invece per vedere dal vivo ciò che ha dato vita ad uno dei loro capolavori animati preferiti.

Cosa vedere e cosa fare durante una sosta a Seligman

Una sorta di fenomeno di marketing che oggi si traduce in una ricca passeggiata di stimoli visivi e fotografici lungo la via principale della città. Tornando ad Angel Delgadillo, ad esempio, il suo Barber shop sicuramente è una delle tappe imperdibili per un turista, il che dimostra anche come spesso il raccontare una storia sfruttando neanche tutte le sue sfaccettature e modifiche possa aiutare a rientrare sul mercato.