Emmy's Blog

The Assassins Creed franchise, from what I‘ve played and seen in the newer games so far, has a modern day and historical protagonist. For the modern day protagonist, Layla Hassan, it is possible to get into a machine, called „The Animus“ and relive the historical protagonists life with a bit of their DNA. And just Layla, the player gets to experience history in the, for our technological advances most accessible and interactive way possible. 

Assassins Creed Odyssey takes place during the Peloponnesian War between Athens and Sparta. The former of which I got to visit a week ago. The protagonist, as I played, is Kassandra, a spartan woman, banished from her home and family. She is a mercenary and grew up on Korfu, doing the dirty work for Markos, a local man, that seems to step from one trouble to the next. This setting is very quickly left behind as Kassandra starts an Odyssey, that would change her entire life. She travels through all of ancient Greece in the search of her family and with the goal to destroy a cult, whose goal is power over the entire greek world and beyond. This, of course, is a fictional story, but does not at all make the game less impressive to me. 

In this game you can discover the entirety of Greece, with replicas of historical sites, today left in ruins. Nowhere else I believe you can visit the Acropolis of Athens with all it‘s temples intact. Not only Athens, also Corinth, Mykonos, Crete, Olympia, say whatever you want. The world seemed surprisingly alive to me. The storylines are funny, beautiful, tragic and just incredibly entertaining. The NPCs lead their lives in the cities, doing daily things, selling things on the market, praying, dancing, singing, enjoying the sun. you can visit temples, markets, fishing villages, salt lakes, mountains, tombs or mycenean ruins. Of course it is not entirely historically accurate in it‘s gameplay for entertainment reasons but I was still stunned way too often over being able to see and visit these places in a way that can replicate it‘s former glory and being able to, through Kassandra, participate, interact with it. 

I have played the main story once now and have luckily gotten the happy ending, but have read that due to the decisions you can make there are nine different possible endings to the main story, some of which are incredibly tragic and heartbreaking. These are only the possibilities for the main story. There are amounts and amounts of side stories and extra content to which you can get multiple scenarios and endings again too. Decisions that you make in the game have a lasting effect on the NPCs. One for example is a little girl, that asks Kassandra to bring her gems for her friends. Once Kassandra brought her the gems it is revealed, that her so-called friends are a group of clay figures, she built, because her real family is dead and the people in town think she is strange. As Kassandra you can either make the decision to encourage her or tell her those clay figures aren‘t real friends, to which the girl will be very sad. If you choose the former and return to the island once it rained, the clay figurines will have been destroyed by the rain and the girl is crying all alone. If you choose the latter she will be mad at Kassandra, but once you return you can see her playing with kids from the town, who praise her for her skill in forming clay. Another story that left a lasting impression, was one where I had to reload it entirely due to first getting an awful ending I did not want at all. It is a questline on Mykonos called „Trouble in Paradise“. In this quest Kassandra is called to help some rebels against the Athenians, whose leaders are Kyra and Thaletas. It is possible to have a romantic relationship with either of them. In my game Kassandra got together with Kyra. There seem to be quite many possible endings for this depending on wether Kassandra gets into a romantic relationship, with who, and almost anything you choose for Kassandra to say. I do not want to spoil anything for this questline, but know, that some or most of the endings are extremely tragic. 

While I was still quite in the middle of the story I got the chance to visit real and modern Athens myself and take a trip to the Acropolis as well as the National Archaeological Museum, which displayed a few artefacts, which you can find in use in the game AC: Odyssey. Among them some statues, altars, artworks and…my personal highlight…A HERM. 

I have written an entry about herms before and in Odyssey there is sadly only one herm, what‘s design has been used at every. single. crossroad. in. the. game. But this herm, in all it‘s glory but with the phallus missing, is displayed at the National Archaeological Museum of Athens. 

This entry is messy enough as it is but another aspect that got me incredibly excited about Assassins Creed: Odyssey is that you can often interact with historical figures from the time period such as: Perikles, Sokrates, Aristophanes…and…another familiar name from my entry on herms: Alkibiades. (The man, the myth, the legend, wildest guy you’ll ever meet) You also get a cool opening scene with Leonidas of Sparta fighting the Persians. Of course there are many more and also a playable storyline with mythological aspects and enemies such as the cyclops, the minotaur…

Nach der ersten Woche des Studiums fragte unser Seminarleiter, wie wir uns eingelebt haben und angekommen sind, woraufhin ich mich meldete und erzählte, wie gut mein erster Eindruck sei. Damals traute ich mir selbst nicht und redete mir selbst noch ein es sei der Anfangsschein, eine Hoffnung. 

Heute, in der letzten Sitzung fragte er es erneut und ich meldete mich wieder. 

Ich bin unheimlich glücklich, dass ich den Studiengang gewählt habe, dass ich mich erneut getraut habe obwohl meine Gedanken zu Anfang von den negativen Erfahrungen bestimmt waren und ich mir sogar nicht sicher war ob ich mich hier überhaupt auf Menschen einlassen wollte. Die momentane Situation beschrieb ich als sowohl Aufregend als auch sehr erfüllend. 

Der Seminarleiter antwortete er hoffe, dass es so bleiben würde und ich erwischte mich bei der Antwort:“Selbst wenn diese Gefühle nicht bleiben, bin ich sehr froh wenigstens für diese Zeit die Erfahrungen gemacht zu haben, man kann sie mir schließlich nicht mehr nehmen.“ Und genau so ist es auch für mich. 

Heute, nur ungefähr 3 Monate später, denke ich völlig anders als zu Anfang der O-Woche. Ich habe festgestellt, dass diese 3 Monate meine Persönlichkeit nicht nur gestärkt haben, sondern ich auch mich selbst viel besser kennengelernt habe. Egal ob es meine Stärken, Schwächen, meine Grenzen oder meine eigenen Träume und Wünsche sind. Manchmal denke ich wie dumm es war, dass ich mir so sehr eingeredet habe das Studium komplett alleine vielleicht durchziehen zu müssen und mich nicht mit anderen auseinanderzusetzen, aber ich weiß, dass das nur ein Produkt meiner vorherigen Erfahrungen war. 

Insgesamt glaube ich, dass ich, vor allem im persönlichen Sinne, für den Moment auf einem guten Weg bin. Einem Weg auf den ich immer gerne zurückblicken werde und von dem ich jetzt bereits gerne erzähle. 

Kommen wir zurück zu der Melancholie. Ich dachte sie gelte vorerst nur für die Abiturzeit und dass danach wieder ein beständiger Zustand eintreten würde. Wie naiv. Ohne den täglichen Besuch der Schule ist wirklich gar nichts beständig. Wir wurden nur 13 Jahre in dem Glauben gelassen. Wir verändern uns ständig, genauso wie unser Umfeld und unsere Möglichkeiten. Nach einem Semester an der Universität wird sich alles neu ordnen und ich bin gespannt darauf was das nächste Semester zu bieten hat, habe aber wie immer auch Angst vor den neuen Dingen, die auf uns alle zu kommen. 

In dieser Zeit bin ich besonders dankbar und stolz auf meine Freunde, neue und langjährige, die an meiner Seite sind. Ich wüsste wirklich nicht was ich ohne sie tun würde und bin froh, dass ich diesen Weg doch niemals komplett alleine beschreiten muss. Auch meinen Mitstudenten bin ich dankbar, die alle so hilfsbereit, zuvorkommend und auch einfach manchmal genauso verloren sind wie ich. 

Dieser Eintrag ist mal wieder einfach ein unsortierter Ausschnitt meiner momentanen Gefühle, aber damit möchte ich mich einmal bei allen bedanken und betonen wie zufrieden ich tatsächlich bin. Manchmal ist Melancholie für mich auch einfach eine Bestätigung wie gut ich es habe. 

So. What is Purple Haze Feedback? In short: It’s a spin off story of the fifth part Golden Wind, regarding the character of Pannacotta Fugo (yes, like dessert but that’s not the point). At this point I’d like to put trigger warning for themes that happen in Golden Wind and Purple Haze Feedback such as sexual assault, death, anger issues, a character blaming themselves for death. I hope this covered it. 

In the main story Fugo is a member of the parts main mafia team led by Bruno Bucciarati, which is split at a crucial point in the story and Fugo made the decision to part ways with them for safety reasons. 

About him: He is a 16 year old boy but joined the mafia even younger. Throughout his life he’s been incredibly academically gifted, graduating early and starting university. His parents pressuring him further and further, obsessing over success and money.  The only person that understands his struggle and just lets him be the child he is is his grandmother. The backstories are quite divided regarding this character, but I personally don’t think they cancel each other out so I will tell a combined version. In both versions Fugo studies at the Universitá di Bologna. According to the anime he gets sexually harassed by a professor which leads him to snap, beating him ready for hospital with a book (luckily in my opinion if I am allowed to write that here) and gets suspended through that and also sent to prison, where Bucciarati pays to bail him out and offers him to join his team. Fugo’s family kicked him out due to the shame he brought them with his actions as they are only focused on status. 

In Purple Haze Feedback his grandmother dies before an exam, in reaction to which he asks to get time off to be present at her funeral, but the university prevents that, making him angry and dropping out. 

In all versions Fugo battles with anger issues resulting from the pressure his family put on him. His stand is also one of my favorites and might also be one most visibly connected to the standusers trauma. 

Fugo’s stand, called Purple Haze, is one of the most uncontrollable and dangerous stands in the series. It’s power is connected to beads that are attached to it’s knuckles. If they break they set a virus free, that kills everything and everyone in a 5 meter radius and also hurts Fugo himself if he is too close. Possibly signifying a self destructive tendency these anger issues can have. To further show his issue with lack of control during his outbursts his stand doesn’t only appear when called compared to other stands. Fugo might also accidentally release it when his anger gets a hold of him. On top of this obvious connection to past trauma Purple Haze itself is a stand that has quite the distinct personality of it’s own. Meanwhile when angry it’s uncontrollable it’s also obsessed with keeping itself clean. Constantly trying to wipe non directly visible dirt off itself likely referencing Fugo’s own past trauma. 

Throughout the story of Golden Wind every Bucciarati Gang member gets a number of episodes dedicated to their personal growth. Making them stronger, build trust in themselves or the team as well and preparing them for the following part of the story in which they have no more mafia organization backing them up. All characters get this and successfully complete this except for one, Fugo, who only succeeds through the main character, Giorno, believing in him and helping him in this mission. This means Fugo’s character arc is incomplete and later might be the reason he makes the decision to leave while everyone else stays. 

This missing character arc gets closure during the spin off novel Purple Haze Feedback. 

At the beginning of this story Mista, an old friend and member of Bucciarati Gang, seeks out Fugo to make sure he will not betray the new order Giorno established as Italy’s new mafia boss. Fugo has only two options: Die or prove his loyalty to Giorno and rejoin the mafia. To prove his loyalty he has to complete a mission together with the new member Sheila E. This mission consists of tracking and taking down the narcotics team, which betrayed Giorno. 

Sheila E. And Fugo’s relationship is also very complex. She reveals that she only joined the mafia to take revenge for her sisters death, who was killed by Illuso. This happens during the original Golden Wind story arc in what is meant to be Hugo’s character arc as he killed Illuso. This makes Sheila E. unsure wether she should be thankful to Fugo or angry as her only goal is taken from her. 

Mista and Fugo’s relationship is complicated as well. The former friend is incredibly cold to this story’s main character and sees him leaving clearly as betrayal, while Fugo asks him about the fate of their old team mates. Mista clearly blames Fugo partly for the fate of their friends. 

Throughout the story Fugo clearly struggles in all aspects, mentally and physically. He fully takes the blame of their friends deaths and is more often than not lost in thought about old, better times, especially when thinking of his dear friend Narancia and Bruno, who saved them all in some type of way. 

Fugo also gets the character development he was missing in Golden Wind through cooperating with the new characters and handling situations by himself. The climax is him fighting the enemy and having no other choice than taking his own death into account by biting down on Purple Haze’s last virus bead, making the deadly smoke explode in his mouth, tearing through his skin and throat but also killing the enemy. 

The end might be one of my favorite endings if it were an officially canon end. Fugo gets to meet Giorno, who is now the boss of Italy’s mafia and gets to swear his loyalty though he is still incredibly unsure. Giorno’s character is incredibly likable in this scene as he comforts Fugo, who carries the blame and burden of not having been able to say goodbye to his friends, deeply mourning them and their lost friendship. He says:

„Half a step“, he said. „If you can’t take a step forward, then I’ll step halfway to you. Everything hinges on your decision, but if grief anchors your feet, then let me share it.“

I love this quote a lot. It presents Giorno not as the cold and high mighty boss, but as a friend that Fugo definitely needs. He continued to believe in him and support him just like he did when they first met. This proves Giorno as an extremely thoughtful and loyal person even to people he has right to distrust. 

This spin off doesn’t only clarify the story end for Fugo but also for Giorno and how he will continue to lead the mafia. Trish, the girl they protected in the main story, also gets her own bit of closure. In a bonus chapter she visits Bucciarati’s grave and talks to his mother. During Giorno’s and Figo’s meeting her song plays in the radio followed by an interview. She became a popular singer. Sadly Mista doesn’t get quite the closure he would deserve but at least we know he is still Giorno’s right hand and I personally hope, that once Fugo swore his loyalty the gun man got his old charming humor back. 

This is it for right now. For next time I promise an entry that isn’t about Jojo’s for once. I am not even sure why I wrote in English today I was just feeling like I should write something in English once again before I get rusty. I Hope this entry was still entertaining and interesting for the Jojo Fans out there. 

Letztendlich weiß ich auch nicht was mich dann dazu gebracht hat der Serie eine Chance zu geben. Vielleicht war es die Corona Infektion, die mich bereits seit ein paar Tagen in meinem Zimmer festhielt, vielleicht war es auch Jolyne als starker weiblicher Hauptcharakter des neuesten Anime Parts, aber wer weiß das schon so genau. Was ich allerdings weiß ist, dass ich trotz der vielen Abstoßenden Elemente der Folgen die ich damals schaute ich plötzlich nicht mehr genug bekommen konnte. 

Ich wollte mehr wissen. Wer ist Jojo? Was sind Stands? Woher kommen diese Posen? Und welche coolen Outfits hat die Serie noch zu bieten?

Und so kam es dass ich Jojo’s Fan wurde, auch wenn ich die Parts in der komplett falschen Reihenfolge geschaut habe und natürlich manche besser als andere finde. 

Wenn ich darüber nachdenke, was ich genau an Jojo’s Bizarre Adventure so toll finde ist das gar nicht so einfach zu beantworten. Bei den meisten Serien und Büchern würde man wohl schnell antworten, dass die Geschichte einen mitgerissen hat. Doch ist das bei Jojo’s der Fall? Persönlich bin ich mir nicht ganz sicher da ich vielleicht auch große Teile der Story nicht mal wiedergeben kann ohne zu klingen als würde ich einen schlimmen Fieber-Traum nacherzählen. 

Die Geschichte hat etwas. Etwas ganz besonderes was, ich wage mal zu behaupten, kaum eine andere Reihe heutzutage mehr hat. Nach 36 Jahren kann Jojo’s Bizarre Adventure sowohl sein Publikum als auch seine Gegner immer noch überraschen mit Kräften, Plottwists und Worldbuilding Elementen, die sich die meisten von uns wahrscheinlich nicht mal in einem Fieber-Traum erträumen könnten. Wenn ich das sage ist die Liste an Beispielen für solche Plotelemente nahezu unendlich: Regenbögen, die einen wenn man sie berührt in Schnecken verwandeln, ein Hauptcharakter, der seine Fingernägel wie Kugeln schießen kann, Mickey Maus, der Disney hinter sich lässt um wahnwitzig zu morden, ein Kampf zwischen Hirschkäfern um einen Lamborghini und und und…

Dazu Kräfte, die sogenannten Stands, und auch Charaktere nach berühmten Popkulturelementen, vor allem Musik, benannt. So heißt ein Bösewicht Esidesi (ACDC), ein Hauptcharakter Jolyne (Jolene, Dolly Parton) und Stands Killer Queen (Queen), Kiss (KISS), Foo Fighters (Foo Fighters) und viele viele mehr. Auch nach Tarot Karten sind Stands vor allem aus Part 3: Stardust Crusaders benannt. 

Zu den unerdenklichen Plots gehören natürlich genauso bunte Charaktere. 

Die Hauptcharaktere sind sehr unterschiedlich und ich habe mich schon oft gefragt: Wie sind wir vom freundlichen britischen Gentleman, Jonathan Joestar, am Ende bei Jolyne Kujo, seiner Ururenkelin, im Frauentrakt eines Gefängnisses in Florida gelandet? Schon bei seinem Enkel Joseph hätte der arme Mann sicherlich Schwierigkeiten gehabt und der trug nur Croptops und ist vorlauter als den meisten lieb ist. 

Aber nochmal ganz von Vorne im Schnelldurchlauf: Jonathan Joestar, ein junger britischer Gentleman, der seinen zum Vampir gewordenen Adoptiv-Bruder Dio Brando retten will.

Joseph Joestar, sein Enkel, der Nazis zusammenschlägt und die Welt vor den bösen Mächten der „Säulenmänner“ retten möchte, uralte Wesen die mächtiger sind als jeder Mensch.

Jotaro Kujo, wiederum der Enkel von Joseph, welcher zusammen mit seinem Großvater einen Roadtrip von Japan nach Ägypten angeht um seine Mutter zu retten und nochmals DIO zu besiegen (Ja, genau jetzt wird Dio großgeschrieben, denn der Mann wird jedes Mal nur noch Böser).

Soweit so gut aber jetzt wird’s etwas kniffliger: Josuke Higashikata, der illegitime Sohn von Joseph Joestar, welcher in einer Kleinstadt in Japan namens Morioh aufgewachsen ist. Dieser führt eigentlich ein ganz normales Leben und möchte dies auch relativ gerne beibehalten doch auch sein Leben wird durch die Kräfte krimineller Standnutzer auf den Kopf gestellt. Es stellt sich heraus, dass in Morioh, der so friedlich wirkenden Kleinstadt mehrere Standnutzer ihr Unwesen treiben. Manchmal kommen diese sich nur unglücklich in die Quere, doch einige von ihnen sind auch wirklich Kriminelle. Der schlimmste von ihnen: ein Serienmörder welcher seit Jahren unbemerkt in Morioh lebt und mit seinem Stand (Killer Queen) sein Unwesen treibt. Diesen müssen Josuke und seine Freunde natürlich aufhalten.

Im fünften Part bekommt das Publikum einen völlig neuen Jojo. Giogio, genauer gesagt Giorno Giovanna. Dieser, und darüber streiten sich die Fans doch das zu erklären würde jetzt zu weit gehen, ist der Sohn von DIO und lebt in Italien in der Mafia Metropole Neapel. Dieser möchte die momentan von Drogen durchwachsene Mafia übernehmen und der größte Mafioso überhaupt werden, doch glaubt nicht, dass er Charakterzüge eines Bösen hat. Nein, Giorno versucht stets die Dinge zum möglichst Guten zu wenden und möchte ein edler Mafioso werden. 

Und nun kommen wir zu einem wahren Highlight. Der Autor, Hirohiko Araki, wollte schon zuvor einen Part mit Jojo als Frau schreiben, wobei ihm allerdings der Verleger, Shonen Jump, die Hände gebunden hatte. Doch nun ist es endlich soweit mit Jolyne Kujo, der Tochter von Jotaro Kujo. Ihr wird ein Mord in die Schuhe geschoben an dem sie keine Schuld hatte und somit landet sie gleich am Anfang ihres Parts im Frauentrakt eines Gefängnisses in Florida. Natürlich denkt man ihr Ziel sollte sein auszubrechen und…irgendwo ist es das auch aber viel mehr (Achtung jetzt wird es wild) muss sie dem Gefängnispriester eine Disc mit der „Seele“ ihres Vaters abnehmen und viel besser noch, den Priester besiegen. Viel mehr verrate ich nicht, da der Plot in diesem Part vielleicht sogar wirklich unmöglich ist relativ normal klingen zu lassen.

Mit Part 7 beginnt eine neue Ära. Wir sind zurück im 19. Jahrhundert, diesmal aber in Amerika beim sogenannten Steel Ball Run, dem größten, gefährlichsten Pferderennen der Welt. Von San Diego nach New York. Der Protagonist ist Johnny Joestar, ein junger Ex-Jockey der durch einen Unfall an einen Rollstuhl gebunden ist. Durch eine schicksalhafte Begegnung mit dem Italiener Gyro Zeppeli, welcher eine Technik beherrscht, die ihn eine Sekunde lang seine Beine nutzen lässt, beschließt Johnny ob möglich oder nicht sich dem Pferderennen anzuschließen und herauszufinden was diese sonderbare Kraft Zeppeli’s ist. Das war es natürlich noch nicht mit dem Plot, aber, da dies noch nicht animiert wurde lasse ich ab diesem Part die Spoiler möglichst klein.

Auch Part 8, momentan der Letzte, nimmt eine neue, doch gleichzeitig auch alte Richtungen auf. Wir sind zurück in Morioh, doch dies ist nicht die bekannte Kleinstadt mit ihren sonderbaren Bewohnern. Dieses Morioh ist Fremd von seinen Bewohnern bis zu den Naturphänomenen. Auch unser Hauptcharakter, genannt Josuke Higashikata, ist nicht sein vorheriger Namensträger. Dieser wacht in Morioh auf ohne jegliche Erinnerung und ohne dass jemand nach ihm sucht. Im Laufe der Geschichte suchen er und seine Freundin, Yasuho Hirose, nach einer Frucht, die jede Krankheit heilen kann und den Stein-Menschen, die diese zu ihren Zwecken vermarkten und vor den Menschen weitestgehend verstecken.

Part 9 ist noch nicht draußen, doch das erste Kapitel wird im Februar publiziert. Dieser Part wird JOJOLANDS genannt.

Das waren bloß die Hauptcharaktere, doch sie und die kurzen Angaben zu ihren Geschichten beweisen problemlos wie bunt und vielseitig diese bizarre Welt ist.

Ein nächstes Element, was an Jojo’s Bizarre Adventure fasziniert ist das Posing und die Kleidungsstile der Charaktere. Es ist erfrischend die ausgefallenen Kleidungsstücke und Make-Up Stile zu sehen, welche auch völlig unabhängig vom Geschlecht sind. So kann es schonmal vorkommen, dass ein Mafioso ein Oberteil trägt, dass einer Netzstrumphose sehr viel ähnlicher ist (Diavolo). Auch Croptops sind sehr beliebt bei den Männern, Lederkleider und Oberteile mit weitem Ausschnitt (Bucciarati Gang), auffällige Accessoires sowie knallige Lippenstifte (DIO, Abbacchio, Ermes). 

Dazu posieren die Charaktere auf den Covern wie Fashionmodels, wobei die Posen in den meisten Fällen wirklich auffällig sein sollten, wie Johnny, der vor Gyro kniet und sich an seinem Bein festhält, DIO, der in seinen glitzernden Absatzschuhen auf einem Stuhl hockt, was aus der Froschperspektive zu beobachten ist oder Jolyne und ihre Gefährten, wie sie auf dem Cover laufen als seinen sie auf einem Laufsteg und den Leser von der Seite anschauen. Die Posen sind allesamt sehr anschaulich und oft wirklich interessant anzuschauen, da die Kleidung und Verzierung der Cover auch sehr detailreich und sichtbar aufwendig ist. Auch das Farbschema ist niemals festgelegt, da der Autor den Manga so zeichnet, dass er in schwarz-weiß zulassen ist und alles die Farbe haben kann, die man sich eben vorstellen möchte. Dadurch sind in manchen Situationen Jolynes Haare grün mit blonden Strähnen, braun mit pinken Strähnen oder auch blau mit pinken Strähnen. Auch im Anime verändert such das Farbschema in heiklen Situationen um beispielsweise die Dramatik zu bestärken.

Beim erneuten Durchlesen des Geschriebenen empfinde ich das ich klinge als sei ich eher kritisch, jedoch möchte ich an dieser Stelle bemerken, dass ich ein großer Fan durch das ganze Zusammenspiel bin!

Es ist einfach unglaublich erfrischend. Jojo’s Bizarre Adventure kann eindeutig, vor allem beim ersten Kontakt mit der Reihe, etwas sehr überstimulierendes haben, doch die Kreativität die in diesem wahrlichen Werk steckt ist kaum zu übertreffen. An manchen Stellen erwische ich mich zu denken, dass etwas so banal ist dass ein Kind es sich hätte ausdenken können aber vielleicht ist gerade das die Kunst, dass jemand Erwachsenes so etwas schreibt ohne sich ständig Gedanken zu machen, ob etwas überhaupt Sinn ergibt oder vielleicht nicht auf Anklang trifft, da es zu verrückt, zu bizarr sein könnte. Wenn ich drüber nachdenke fällt mir kaum etwas ein auf das ich das Wort „bizarr“ anwenden würde, was wirklich Schade ist, da bizarres wirklich gut, spannend oder noch viel besser, faszinierend, sein kann. 

Zuletzt möchte ich das Kernthema von Jojo’s Bizarre Adventure anschneiden, welches nicht direkt sichtbar ist, sich aber durch die gesamte Reihe zieht. Dieses Thema lautet „Schicksal“ und eröffnet an vielen Stellen natürlich auch Raum für philosophische Diskussionen. Ist unser Schicksal in Stein gemeißelt? (Staffel 5, Rolling Stones). Die Antwort darauf lautet in diesem Fall:“Ja.“ Das Kernproblem scheint zusein, dass das Schicksal im großen und Ganzen gegen die Familie Joestar spielt, doch Jojo’s mit ihrer widerspenstigen Natur stets versuchen ihr eigenes Schicksal oder das Schicksal ihrer Vertrauten zu bekämpfen. Ja, die Jojo’s meinen es eigentlich gut mit der Welt, doch manchmal ist die Welt einfach gegen uns. (In diesem Fall ist dieser Satz natürlich sehr übertragbar.) Und die Jojo’s weigern sich einfach in solch einer Welt zu leben. Natürlich ist dies nur, was ich auf die Schnelle in eine bald neun Parts umfassende Reihe hinein interpretieren konnte und andere Fans können völlig andere Auffassungen haben, doch das ist ja das (meistens) schöne an Medien, dass sie so viele unterschiedliche Bedeutungen für so viele Menschen haben können.

Das soll vorerst das Ende meines Beitrags über Jojo’s Bizarre Adventure sein, der sowieso mit fast vier Seiten viel zu lang geworden ist. 

Vielen Dank, wenn du bis zum Ende durchgehalten hast. Sage doch gerne deine Meinung zu der Reihe, ob dieser Blogeintrag deine Neugier entfacht hat oder ob dich schonmal herangewagt hast, die Reihe aber schrecklich findest.