Educa con Creatividad!

Con estos ejercicios aprendimos a pensar a partir del lenguaje visual, de manera que activamos el pensamiento divergente, pero también el pensamiento alternativo, buscando diversas respuestas posibles ante un mismo planteamiento. También aprendimos que no hay una forma correcta sino muchas formas correctas y estimulamos la creatividad y la capacidad de imaginar y narrar con imágenes.

El tema del color se planteó de la misma manera. Primero habíamos de la teoría del color de manera que algunos conceptos estaban claros. A partir de distinguir los colores fríos y cálidos, los primarios y secundarios y la complementariedad de color, comenzamos a hablar de las cualidades del color como es la saturación y de la importancia de saber combinar todos estos matices o propiedades en función de los efectos de tridimensionalidad o planitud que quisiéramos conseguir. A partir de aquí, comenzamos a hablar de pesos visuales y de intencionalidad, de profundidad, de arriba o abajo y claro está, de figura y fondo.

En estos ejercicios sólo aplicamos tintas planas a las composiciones para resaltar la lógica espacial oculta detrás de los ejercicios que se habían realizado de manera intuitiva. Así que, finalmente, nos preguntamos a dónde queríamos dirigir la mirada e hicieron el esfuerzo de acabar sus composiciones.

Partiendo de una serie limitada de elementos, en este caso los elementos básicos de la forma elegimos un número y una clase para cada tipo de elemento. Es decir, de entre los puntos podemos sólo elegir puntos geométricos pero podemos variar el tamaño, el color y su posición en el plano de representación. 

De entre los tipos de líneas, podemos elegir rectas, curvas o quebradas. Además podemos hacer que atraviesen el plano de representación o se vean completas (sin espacio en OFF). Finalmente, podemos elegir varios tipos de planos en función de su naturaleza orgánica o geométrica, regular o irregular. Un plano siempre es una figura cerrada pero si la sacamos del plano de representación puede parecer una línea, ya que no lo veríamos completamente.

Una vez elegido esto, tendremos que mantener el número elegido para cada clase de objetos y variar sólo la manera en la que los vamos a organizar en el plano de representación. Por ejemplo, 3 puntos, 2 líneas (una recta y otra quebrada) y 2 planos (uno geométrico, un triángulo y otro irregular y orgánico).

Ahora podemos aplicar una serie de operaciones compositivas. Dispondremos los objetos en el plano en función del ritmo visual: ascendente, descendente, estático, dinámico, expansivo, concrentado, etc. Activaremos la noción de espacio en OFF cuando algún objeto se salga del plano de representación, podremos superponer los elementos o disponerlos de manera contigua. Podemos aplicar cambios de escala, es decir, variar su tamaño en función de si están cerca o lejos, delante o detrás.

Aunque parezca mentira, de los 150 estudiantes de 1º de ESO (12 años) en torno a 100 (que acudían a clase regularmente) siguieron perfectamente estas explicaciones y he aquí el resultado: todas las composiciones salieron diferentes y trabajaron muy estimulados, entendiendo lo que estaban haciendo y tratando de encontrar todas las variantes posibles a este juego visual tan sencillo.

La parte de la aplicación del color la explicaré en el siguiente post.

Zendalas (1/10)

A partir del concepto del mandala surgen estos zendalas, especialmente diseñados para estimular la creatividad y aumentar la capacidad de concentración. 

Aprender a componer y organizar el espacio de trabajo en torno a una circunferencia puede ser motivador como demuestran los trabajos de este grupo de alumnos. Lo más importante es retar a la inteligencia, o como me decía un profesor, “hacerle cosquillas a la inteligencia”.

El objetivo de la educación artística debe ser canalizar la necesidad expresiva que todo ser humano tiene. Y, para lograr expresarnos eficazmente, debemos aprender las herramientas del lenguaje visual primero. Esto supone encontrarnos con infinidad de intentos frustrados. Suele suceder que abandonamos la expresión artística porque decimos no alcanzar la perfección técnica, pero no es cierto. Abandonamos la práctica artística cuando no nos reconocemos en nuestras propias obras… o por el contrario, no nos gusta lo que vemos en ellas.

El arte será convulso o no será (Breton, 1925).

A partir de la expresión de emociones y pensamientos se comienza el análisis y la orientación. Y, a medida que desarrollamos nuestras capacidades a través de la técnica y el desarrollo de la idea, tratamos de reconocer nuestras virtudes y debilidades para conocer nuestras limitaciones.