Discos inexistentes para momentos fugaces

Bobby Timmons fue un pianista precursor en todo lo que se dio por llamar soul jazz en los años 60. Al ser compositor también, fue reclamado por diferentes bandas para conseguir sus servicios.

Se le conoce por su época con Art Blackey and the Jazz Messengers y por su éxito Moanin’ que ha acabado convirtiéndose en un clásico.

También acompañó a Kenny Dorham, Chet Baker, Dexter Gordon, Hank Mobley, Sonny Stitt, Lee Morgan, Pepper Adams y Kenny Burrell entre otros muchos.

Su adicción al alcohol y a las drogas hizo que su carrera fuera mas corta de lo habitual para un talento como el suyo. Se le ha catalogado como pianista funky, no quedando muy claro si se referían a algo bueno o algo malo. 

La Enciclopedia del Jazz destaca que sus canciones Moanin, This Here y Dat Dere ayudaron a crear la corriente bautizada como soul jazz que tiño de elementos góspel el mundo del jazz a finales de los cincuenta y principios de los sesenta.

Kenny Burrell es conocido por ser el guitarra acompañante del organista Jimmy Smith, aparte de muchos otros. Grabo para los sellos mas reconocidos de jazz como Blue Note:

Prestige:

o Verve, entre otros.

En palabras del legendario George Benson “ Puede que haya alguien más que sea tan bueno como el, pero no puedes tocar una guitarra de una manera más fina que la de Kenny Burrell.

A pesar de su corta carrera musical, con solamente dos discos en el sello Prestige, el tema O'Baby (I Believe I'm Losing You) es una joya que sobrevivió a su época gracias a ser sampleada por la banda de acid jazz Humble Souls en su debut  Beads, Things And Flowers. 

William Hawkes conocido profesionalmente como Billy Hawks (se quito la e) fue un organista de Virginia que aterrizo en Filadelfia, alla por el año 1964 para formar el Billy Hawks Organ Trio.

El grupo estuvo girando por la Costa Este de USA, especialmente por Atlantic City.

Fichado por Prestige, pronto sacaría su primer álbum, The new genius of the blues, producido por el legendario  Rudy Van Gelder y con la aportación al trio de la guitarra de Boogaloo Joe Jones reemplazando al guitarra original del trio.

Sonny Phillips es un organista de jazz que escogió su instrumento tras escuchar a Jimmy Smith y que aprendió bajo la tutela de Ahmad Jamal.

Si discografía es breve. Tres discos con Prestige y dos con Muse. Pero su lista de colaboraciones en otros discos es larga y participo en numerosos discos de Gene Amons, Boogaloo Joe Jones, Houston Person y en discos concretos de Rusty Bryant y de Bernard Purdie.

Eugene McDuffy conocido profesionalmente como "Brother" Jack McDuff o "Captain" Jack McDuff, fue organista de jazz y líder del trio que le daría renombre durante la época de los sesenta, donde el Hard Bop y el Soul Jazz estaban en su apogeo. 

Ficho con el sello Prestige con un jovencísimo George Benson a la guitarra como componente de su trio de jazz.

En sus discos se pueden encontrar colaboraciones con lo mejorcito del momento como Grant Green, Gene Amons, o Kenny Burrell.

La canción que da titulo al álbum es una autentica invitación a la fiesta con George Benson a la guitarra.

Pucho comenzó a darle a los timbales a los 15 años en su Harlem natal. Después de acompañar a bandas como Los Lobos Diablos y a Joe Panama, Pucho organiza su primera banda,  Pucho and the Cha Cha Boys donde estuvo tocando brevemente un jovencísimo Chick Corea. Sin embargo, Mongo Santamaria contrato a varios de sus componentes dejándole la banda descompuesta lo que le llevo a montar su nueva banda que le daría fama y prestigio, Pucho And The Latin Soul Brothers.

Pucho ficharía por el sello Prestige con los que editaría 7 álbumes para gloria del movimiento bogaloo y para el soul jazz.

Charles Earland era un saxofonista que se incorporo a la banda de Jimmy McGriff en 1960 y quedo tan impresionado con su musicalidad al órgano que cambio el instrumento y se hizo organista.

Desde el año 1968 comienza a trabajar con Lou Donaldson y ficha por el sello Prestige donde editara unos 9 discos. Black Talk fue uno de sus primeros éxitos de ventas. Con escucharlo uno entiende el porque.

Rusty Bryant lleva en el negocio desde el año 1952 cuando monto su propia banda, The  Carolyn Club Band.

Después de fichar por el sello Dot tuvo un pequeño hit en las listas de R&B y monto su propia orquesta.

Como el éxito no continuo, volvió a su Columbus natal a lamerse las heridas y no fue hasta el año 1968, donde su aparición en el álbum de Richard Groove Holmes,  That Healin' Feelin' le hizo volver a la palestra y fichar por el sello Prestige donde edito casi una decena de álbumes, incluido este fenomenal Fire Eater.

Después de diferentes álbumes con el sello Prestige y con el menos conocido Kudu, Johnny "Hammond" Smith comenzó su colaboración con el sello Milestones con esta maravilla. Shifting Gears y Los Conquistadores Chocolates llevaron a Johnny "Hammond" Smith a los recopilatorios de los caza rarezas de todo el mundillo musical.

Bernard Purdie es toda una leyenda como batería en el mundo del funk y mas allá.  Se le conoce por su preciso control del tempo musical y su característico uso de tresillos contra un contratiempo de medio tiempo, el cual fue bautizado como el  "Purdie Shuffle."

Su carrera en serio comenzó de la mano de King Curtis, el cual hablo maravillas de el a Aretha Franklin, quien le contrato como director musical durante 5 años. Eso le abrió un mundo que se convirtió en innumerables colaboraciones con todo tipo de artistas, figurando en los créditos de multitud de álbumes de gente tan dispar como Steely Dan, Isaac Hayes, Donny Hathaway, B.B. King, Lou Donaldson, Joe Cocker,  James Brown, King Curtis, Grover Washington, Jr., George Benson, Louis Armstrong, Gato Barbieri, Dizzy Gillespie, The Rolling Stones, Tom Jones, Paul Simon, Billy Joel, Paul Butterfield, Larry Coryell, Miles Davis, Hall & Oates, Al Kooper, Herbie Mann, Todd Rundgren o Cat Stevens.

Ivan Boogaloo Joe Jones es conocido por grabar varios álbumes en el sello Prestige que le llevaron a ser conocido dentro de los guitarristas influyentes en el mundo del Acid Jazz. Pero en el año 1976 todavía saco un álbum mas con un desconocido sello llamado Joka Records, con el titulo de Sweetback, con una portada muy sugerente para los parámetros de la época.

El tema que da titulo al álbum se convirtió en una pequeña joya para disc jockeys de buen gusto y llevo a una reedición y masterización posterior en 1995 por el sub sello americano de Ubiquity Records, Luv N' Haight.