Kusuma

Benarkah manusia mulia? bila nyatanya manusia bisa dicipta begitu mudahnya. Dan anak-anak manusia yang dilahirkan, bisa saja dibesarkan tanpa ruh utuh. Menjadi raga yang hanya butuh makan, minum dan tidur untuk bisa hidup.

Ayah mereka bisa merasa bosan dengan ibunya dan ibunya juga bisa merasa bosan dengan ayahnya. lalu dimana cinta yang digadang-gadang menjadi alasan diciptakannya anak-anak manusia?

Kedua kakinya lantas dipaksa melangkah sendiri mencari ruhnya. kesakitan demi kesakitan perlahan mengantar ajal. pertanyaan demi pertanyaan kian berjejal. anak-anak yang kehilangan ruh itu, tumbuh menjadi manusia tanpa ruh. kemudian mereka juga menciptakan anak-anak yang juga mungkin tanpa ruh. satu, dua, tiga, sepuluh, seratus, sejuta, semilyar.

lalu apa yang dibutuhkan manusia-manusia itu dalam hidup? makan? cinta? uang? ruh? atau moral? manusia-manusia itu lantas mengulang siklus yang sama: mengemas diri dalam moralitas dan eksklusivitas.

Padahal nyatanya, ibu mereka tidak harus bersetubuh dengan ayah mereka untuk meciptakan mereka. dan ayah mereka tak harus mencecerkan mani pada ibu mereka untuk menciptakan mereka. ibu dan ayah mereka menciptakan mereka karena kebutuhan-kebutuhan; pemenuhan nafsu, kebutuhan mencetak perawat masa tua, kebutuhan penerus nama dan kebutuhan-kebutuhan lain yang dapat membuat mereka dipandang lengkap sebagai manusia.

Karena nyatanya uang bisa membeli hidup ibunya dan makanan bisa melunturkan cinta ayahnya. jadi sebenarnya, moralitas dan eksklusivitas macam apa yang dimiliki manusia ketimbang hewan? sedang kebosanan, kesombongan, kelaparan serta ketakutan rupanya membuat manusia menjadi hewan sirkus yang mampu berjalan dengan dua kaki dan makan dengan dua tangan.

Di era digital seperti saat ini, banyak sekali terobosan-terobosan ide yang mampu membawa kita pada kemudahan. Millennials yang umumnya memiliki sifat kompetitif, penuh percaya diri dan berorientasi pada kesuksesan, seolah berdesakan mencari celah untuk menciptakan sebuah capaian baru yang mampu menjawab segala tantangan zaman. Teknologi yang kemudian dipadukan dengan kreatifitas tinggi, kini lebih dari sekadar berkarya namun juga membuka peluang berbisnis. Hal ini dapat dilihat dari banyaknya pengusaha muda yang menjajaki bisnis startup dalam berbagai bidang berbasis teknologi.

Seiring dengan pertumbuhan bisnis startup di tanah air, semangat untuk terus bertumbuh bersama nampaknya begitu kuat sehingga dirasa membutuhkan sebuah tawaran solusi. Maka itu, munculah sebuah tempat bekerja bersama yang dikenal dengan co-working space. Co-working space di Indonesia sendiri muncul pertama kali di tahun 2010 dan kini angkanya terus bertambah setiap tahun. Co-working space menjadi sebuah tawaran solusi menarik bagi para startup founder yang masih memiliki banyak keterbatasan dalam merintis bisnisnya. Selain dianggap menjadi solusi secara teknis, co-working space juga diyakini dapat membantu perkembangan bisnis startup karena membentuk ekosistem para pelaku startup dan saling menghidupkan satu sama lain.

Tidak berlebihan rasanya bila menyebut co-working space sebagai tawaran menjanjikan bagi pertumbuhan bisnis startup. Mengapa demikian? Karena dengan bekerja dalam satu lingkungan yang sama hampir setiap hari, para pengusaha startup tersebut diharapkan saling berinteraksi satu sama lain sehingga menciptakan berbagai peluang yang dapat menunjang perkembangan bisnis mereka masing-masing. Suasana yang fleksibel, lebih santai namun tak kehilangan privasi untuk bekerja, membuat co-working space memberikan tidak hanya sekadar keuntungan di atas kertas namun juga keuntungan lain. Selain itu, co-working space umumnya kerap menggelar acara seperti talkshow, seminar maupun workshop demi memberikan edukasi lebih bagi para penghuninya.

Menjamurnya co-working space di tanah air, sekilas memberikan kesan yang sama saja. Tetapi, memilih co-working space bukan hanya menimbang permasalahan harga dan lokasi saja, namun juga aktivitas, fasilitas dan kenyamanan hendaknya juga menjadi perhatian. Anda bisa mencoba melakukan pencarian informasi secara online untuk menentukan manakah co-working space yang Anda pilih untuk bekerja. Dari sekian banyak co-working space yang ada di Indonesia terutama Jakarta, EV Hive merupakan salah satu tempat ideal untuk bekerja dan berkarya.

EV Hive memang tidak hanya berlokasi di Jakarta saja, namun juga di Tangerang. Memiliki jumlah total enam cabang, EV Hive tak main-main memberikan ruang sekaligus stimulus bagi para pebisnis startup agar terus bergeliat menjalankan bisnisnya. Sebagai salah satu cabang dari EV Hive, EV Hive Dimo bisa masuk dalam daftar co-working space yang wajib dipertimbangkan sebagai pilihan. Menawarkan harga yang sangat terjangkau dibanding tempat serupa, co-working space ini terletak di lokasi strategis tepatnya di jantung ibukota yakni kawasan Jakarta Pusat. Beralamat di Jalan Timor No. 6, EV Hive Dimo berada di lantai dua Dimo Space. Anda hanya memerlukan waktu sekitar 15 menit bila ingin bertolak ke kawasan Thamrin.

Menelaah kelebihan lainnya, EV Hive Dimo memberikan kenyamanan luar biasa bagi para penggunanya. Crew yang ramah dan siap membantu, koneksi internet yang stabil untuk menyokong kebutuhan pekerjaan, space yang tak terlampau besar namun cukup ideal, tersedianya minuman gratis seperti teh, kopi, air putih maupun minuman berenergi, kebersihan yang terjaga, serta dilengkapi dengan fasilitas pendukung lain seperti meeting room, skype room, praying room serta loker untuk pengguna berlangganan. Seluruh fasilitas ini akan membuat Anda nyaman bekerja layaknya di rumah sendiri. Bukan hanya itu, EV Hive juga memiliki agenda rutin dengan bentuk dan topik yang berbeda-beda pula untuk menambah wawasan serta jaringan para tenant.

Tetapi jangan salah. EV Hive Dimo juga sangat cocok bagi para konten kreator perorangan yang tengah berkarya seperti penulis lepas, blogger dan lain-lain. Dilengkapi spot-spot kecil nan santai akan membuat Anda semakin betah berlama-lama di tempat ini. Tersedia reading corner yang akan memanjakan Anda dengan buku-buku seputar dunia bisnis startup maupun novel-novel menarik. Tentu saja ini akan me-refresh pikiran Anda ketika tengah stuck. Atau Anda juga bisa duduk santai berbincang di beanbag dengan sesama tenant seraya menikmati es krim yang tersedia dalam ice cream box di sudut ruangan.

Hanya dengan Rp. 50.000 untuk daily pass, Anda sudah bisa memanfaatkan berbagai fasilitas dan merasakan sendiri suasana menyenangkan saat bekerja. Selain itu, Anda juga bisa memilih paket berlangganan lainnya yang sesuai dengan budget dan kebutuhan perusahaan. Ada 3 pilihan paket lainnya yakni flexi desk dengan biaya Rp. 1.000.000 per bulan, dedicated desk dengan biaya 2.000.000 per bulan, ataupun private office dengan biaya Rp. 4.000.000 per bulan. Sangat terjangkau, bukan?

Selamat malam, teman-teman tumblr! (Sok punya banyak teman di tumblr ya? hahaha). rasanya sudah lama sekali, bertahun-tahun lamanya saya tidak menulis sebuah opini pribadi saya dalam bentuk penjabaran yang cukup panjang (plus curhat). mungkin saya memang sedang masuk angin dan tidak nyaman dengan angin yang ada di tubuh saya, sehingga saya ingin mengeluarkannya. Sebelum memulai tulisan ini, saya ingin menyatakan bahwa tulisan ini saya buat tanpa mengurangi sedikitpun rasa hormat saya terhadap teman-teman, kakak-kakak, adik-adik atau siapapun yang kemudian membaca tulisan ini. saya sangat memahami bahwa tiap manusia memiliki pribadi dan sudut pandang berbeda dan mungkin itu pula yang terjadi dengan saya dengan anda. jadi biarkanlah saya bersenang-senang dengan tulisan saya dan anda bersenang-senang dengan pola pikir anda, bila sekiranya terjadi perbedaan pendapat :)

Belakangan, saya pribadi merasakan minat akan dunia sastra di kalangan anak muda semakin meningkat. hal itu juga dapat dilihat dari mengguritanya berbagai komunitas sastra di tanah air, terutama di Jakarta. meningkatnya apresiasi terhadap sastra, mungkin saya pribadi turut rasakan. banyak komunitas berorientasi sastra yang kemudian beramai-ramai membuat berbagai kegiatan; sekedar apresiasi karya (tampil membacakan sebuah karya sastra di depan umum), diskusi santai, diskusi agak serius, kelas-kelas yang bicara soal teknis membuat suatu karya, kelas kritik sastra dan lain sebagainya. sebagai orang yang masih sangat awam akan sastra (dan masih terus akan mendalaminya), saya paham bahwa setiap orang butuh bisa berdiri sebelum bisa berjalan dan berlari. begitupun dengan saya yang tengah melewati proses-proses tersebut.

Saya ingin bercerita sedikit mengenai diri saya. saya tertarik dengan karya-karya sastra sejak duduk di bangku smp. saya rajin mengumpulkan koran-koran yang memuat puisi. sebagai bocah smp, tentu saja tidak paham betul apa makna eksplisit dari puisi-puisi itu. tapi saya menikmatinya dan terus membacanya. kemudian saya mulai menulis puisi dengan topik andalan sepanjang masa: cinta. tetapi seiring dengan berjalannya waktu juga semakin bertambahnya usia, maka saya semakin risih dengan topik tersebut dan mulai banyak menulis topik lain dan bentuk lain (tidak hanya puisi). saya adalah seseorang yang menyukai tampil di muka umum, mengingat saya adalah anak teater yang haus panggung. proses terus berjalan tapi semakin hari saya merasakan sebuah urgensi yang lebih. saya merasa lebih perlu untuk melakukan penggalian pemahaman mengenai sastra (ya, meskipun sampai detik ini masih di level akar rumput), melakukan proses kreatif karya sastra bahkan lebih besarnya, menularkan kecintaan terhadap sastra kepada orang lain.

Mengapa?

Karena dalam setiap karya sastra yang saya baca, saya menemukan ‘nyawa’ yang disematkan oleh penulisnya. setiap karya yang saya baca tidak mati. ia hidup, dapat berteriak, dapat bersuara, mungkin juga dapat membunuh. selalu ada hasrat yang ingin disampaikan oleh penulisnya, ada pemikiran besar,atau setidak-tidaknya kerisauan penulis. karya sastra adalah sebuah manifestasi, buah cipta yang luhur dan berkekuatan, sebuah medium aspirasi atau peletakan wacana. ia  bukan hanya kumpulan diksi-diksi manis nan indah untuk dibaca, tetapi untuk kemudian dinikmati hingga kita ‘kenyang’.

Dalam bahasa, dikenal istilah wacana yang menurut J.S. Badudu (Eriyanto, 2001; 2) ialah rentetan kalimat yang berkaitan, yang menghubungkan proposisi yang satu dengan yang lainnya, memberntuk satu kesatuan, sehingga terbentuklah makna yang serasi di antara kalimat - kalimat itu. jadi ada baiknya kita mulai mengenali konteks, tidak hanya teks dalam sebuah karya sastra. sastra begitu kompleks sekaligus adiluhung. selain itu, dalam sastra juga ada berbagai teori yang kemudian dapat dipakai untuk membedah karya sastra lebih jauh. teori-teori yang lahir tentu saja bukan tanpa fungsi dan tujuan.bagi saya pribadi, dengan munculnya berbagai pisau analisis terhadap karya sastra dapat saya asumsikan  itu sebagai tujuan untuk menelaah lebih dalam suatu karya dan tidak hanya menyicipinya dari bibir gelas saja.

Hari ini, sejauh mata saya memandang ke sekitar (bisa jadi saya yang main kurang jauh), begitu banyak muda-mudi berkutat terus menurus di tahap apresiasi. ini sebuah fenomena sosial yang saya pribadi tangkap. meningkatnya minat akan sastra di kalangan anak muda, seakan menjadi kesadaran palsu. sebagian orang seolah ingin menjadi bagian dari “anak sastra” dengan berbagai pandangan atas label tersebut di belakangnya. positifnya, ada beberapa orang yang terkena virus sastra sampai kedalam hatinya, lantas berkutat dengan sastra karena kecintaannya. tetapi negatifnya, tidak sedikit orang yang mencari panggung kesana kemari untuk membaca puisi, mengikuti kegiatan apresiasi yg digelar oleh siapa saja, entah apa yang ia cari. budaya “membaca puisi” terlihat berseliweran di mata saya hari ini.

Sok tahu ya? hehehe. kesimpulan ini saya dapat dari observasi kecil saya terhadap lingkungan sekitar. saya menemukan banyak sekali komunitas sastra dengan agenda utama dan satu-satunya adalah melakukan pertemuan anggota dengan frekuensi tertentu dan membacakan puisi (atau sering disebut juga apresiasi karya). acara yang kemudian dilaksanakan itu, selalu dipadati dengan orang-orang, baik anggota maupun non anggota, yang ingin mendapat panggung membaca puisi. fakta lain yang saya dapati ialah, beberapa orang teman yang saya kenal selalu mendatangi acara dengan agenda serupa, kendati ia bukan anggotanya, hanya untuk sekadar mendapat panggung. fakta terakhir yang saya temukan, agenda-agenda komunitas sastra yang bersifat lebih serius membedah dunia sastra (seperti kelas menulis, diskusi, kelas kritik sastra, pengabdian masyarakat) tidak diminati demikian besar dibanding acara apresiasi karya.

Fenomena ini membuat saya mengingat pendapat dari Herbert Marcuse dalam bukunya One Dimensional Man yang mengungkapkan bahwa penerimaan dan konfirmisme atas status quo secara perlahan-lahan, yang dipaksakan oleh masyarakat modern adalah suatu totalitarianisme. sangat sulit bagi individu untuk mengambil jarak terhadap ini dan menjadikan mereka manusia berdimensi satu. tetapi sebaiknya mungkin saya tidak berburuk sangka. jadi, semoga saja penglihatan saya atas “Budaya Membaca Puisi Hari Ini” tidak benar.

Meski peluh membajir dikarenakan pengapnya udara di dalam ruangan, lebih dari 65 orang setia berjubel dan menyaksikan penampilan duo folk asal Surabaya itu. Eki Tresnowening dan Kharis Junandharu yang bergabung menjadi duo bernama Silampukau, seolah menjadi udara segar yang berhembus mesra diantara penonton. Meski tampil di sebuah panggung kecil di antara kelima panggung yang disiapkan penyelenggara, tetapi atmosfer yang tercipta begitu kental terasa. Bernyanyi dengan gembira sambil sesekali menenggak minuman, silampukau mendedahkan realitas kehidupan Surabaya diatas pentas.

Silampukau merupakan band pembuka di Gigs Stage pada hari ketiga Synchronize Fest 2016 (30/10). Sebagai salah satu band indie terbaik saat ini, Silampukau memang layak mendapat panggung pada perhelatan akbar tersebut. Sejak awal hingga akhir pertunjukan, penonton terus mendendangkan lagu-lagu di album perdana mereka “Dosa, Kota, Kenangan”. Membawakan sekitar enam lagu, suara berat mereka bersahut-sahutan merdu melenakan penonton. Harmonisasi gitar, keyboard, drum, terompet dan lirik-lirik puitis melebur menjadi sebuah aksi panggung yang hebat sekaligus hangat.

Mengawali pertujukan dengan lagu “Si Pelanggan”, penonton kompak bernyanyi bersama dengan lantang dan sepenuh hati mencari-cari ‘Sang Dolly’. Lewat tempo moderato yang ringan dan penuh semangat, keduanya berhasil membuka pertunjukan dengan gegap gempita. Melihat seluruh penonton yang disesaki dengan antusiasme dalam ruangan sempit itu, Eki meminta sebagian penonton di bagian depan untuk duduk. Jarak panggung yang sangat dekat, memang membuat gigs kali itu terasa intim.  

Dilanjutkan dengan lagu “Doa 1” yang mengajak penonton ramai-ramai menggantungkan mimpi dan meninggalkan televisi. Di selingi tiupan trombone yang khas, suasana menjadi kian hidup. Keduanya meneruskan pertunjukan dengan menyanyikan lagu “Puan Kelana”, “Bola Raya” dan “Lagu Rantau (Sambat Omah)”. Silampukau berhasil membawa kehidupan Surabaya yang nakal, keras, sekaligus penuh mimpi sebagai tanah untuk kembali. Seluruh penonton yang mayoritas merupakan penduduk Ibukota, seakan akrab dengan denyut aktifitas Surabaya lewat karya mereka.

Tak seperti penampilan personil grup band yang tengah naik daun lainnya, Eki dan Kharis tampil sederhana dengan kaos oblong dan jeans menyanyikan lagu demi lagu. Meski dengan penampilan yang sederhana, mereka menyuapi penonton dengan buah cipta yang tidak sesederhana penampilan mereka. Lagu “Bianglala” menggenapi penampilan mereka siang itu. Nampak sebagian penonton sibuk mengipas-mengipas karena disekap hawa panas, namun tetap menikmati pertunjukan dan bernyanyi bersama hingga akhir. Penampilan terakhir mereka tersebut dihujani tepuk tangan penonton yang menandakan betapa besarnya apresiasi terhadap Silampukau.

Kidung Satir

Silampukau merupakan duo folk yang terbentuk pada tahun 2009. Setelah menelurkan EP ditahun yang sama bertajuk “Sementara”, butuh waktu sekitar enam tahun untuk dapat mengukuhkan eksistensi mereka di dunia musik lewat Album pertama yang berjudul “Dosa, Kota, Kenangan”. Silampukau memang hanya segelintir musisi asal kota pahlawan yang berhasil menembus pasar nasional.

Lagu “Puan Kelana” merupakan salah satu hits di album mereka, tidak lain menceritakan tentang perempuan yang merantau dengan harapan mendapatkan kehidupan yang lebih bahagia di tempat lain. Sedangkan lagu “Bola Raya” merupakan penuturan tentang kondisi Surabaya saat ini yang dipenuhi dengan gedung bertingkat sehingga berkurangnya ruang terbuka untuk anak-anak bermain bola. Seluruh materi album mereka seakan dengan lantang ‘menyikut’ masyarakat.

Oleh: Hafni Kusumawardhani

Kehidupan tak ubahnya sebuah drama dengan ribuan babak, berkelindan sepanjang hayat dan selalu dapat dipastikan ditutup dengan ketiadaan. Terkadang babak tertentu menjadi begitu menarik, sehingga mengilhami manusia untuk mengabadikannya; untuk ditertawakan, dilecehkan, dikenangkan atau direnungkan. Kehidupan kerap menjadi sebuah stimulan dalam berkesenian bagi sebagian seniman, termasuk seorang Jayanta Naskar.

Memang tidak mengherankan bila Jayanta Naskar keluar sebagai pemenang dalam Kompetisi International Trienale Seni Grafis Indonesia V tahun 2015 yang di gelar oleh Bentara Budaya. Hal ini dapat dibuktikan lewat karya-karyanya yang terpampang di ruang pameran Bentara Budaya Jakarta, Jakarta Barat. Lewat karyanya, Jayanta tidak hanya memanjakan mata pengunjung secara estetik visual, tetapi juga mengajak masuk ke dalam nukilan babak kehidupan dari tiap karya.

Dalam pameran yang berlangsung pada 4 – 13 November 2016 tersebut, Jayanta memamerkan 65 karya miliknya yang diproduksi dengan berbagai teknik cetak dengan tingkat kesulitan yang cukup tinggi. Ia mampu membuat para hadirin berkali-kali tertegun dan masuk dalam pusaran emosi yang tersemat dengan apik. Pria berkebangsaan India ini bertutur lewat karya-karya penuh kritikan nan menawan.

“Saya selalu merasa gambar dan kehidupan seorang seniman adalah respon dari penekanan kebudayaan dan sejarah. Butuh waktu dan motivasi artistic yang mendorong pemikiran ke dalam sebuah penemuan perjalanan, eksplorasi dan pembelajaran,” paparnya.

Karya Jayanta Naskar dalam kompetisi ini, mengacu pada tema “Dunia dalam Karantina”. Ia mampu mengalah seniman dari berbagai negara, antara lain Amerika Serikat, Argentina, Australia, Belgia, Brasil, Bulgaria, Kanada, Italia, India, Jepang, Jerman, Malaysia, Mesir, Polandia, Puerto Rico, Spanyol, Swedia, Thailand dan Turki. Pada gelaran yang kelima, kompetisi ini memang sengaja dibuat dengan skala internasional sebagai upaya menggalakan seni grafis konvensional di Indonesia.

Narasi Zaman

Seolah tengah menumpahkan kegelisahan dalam palung hatinya, karya-karya Jayanta seolah menjadi sebuah narasi zaman yang dapat kekal disaksikan. Ia tidak hanya becerita mengenai kehidupan di negaranya saja, tetapi juga di negara lain. Karya berjudul “In Scotland I” dan “In Scotland II” mengambil peristiwa pemilihan umum di Skotlandia sebagai gagasan utamanya. Dengan pewarnaan monochrome, ia mencoba menggambarkan peristiwa tersebut sebagai hari penentuan yang menegangkan atas masa depan suatu negara.

Pada pengamatan lebih jauh, karya berjudul “Then now it’s already pre-used” merupakan kritik lainnya terhadap fenomena lengsernya suatu rezim kepemimpinan yang membawa dampak bagi negara. Menggambarkan seorang perempuan yang terkapar di balik jeruji besi serta terdapat pula pion catur di hadapannya, karya ini merupakan sebuah artikulasi bisu sang seniman. Hal senada juga dapat ditangkap melalui karya berjudul “Victim Of Economy Recession II” dan Irony Of Fate” dan “Aiming For A New Horizon”.

Karya-karya dalam pameran tersebut dominasi oleh gambar manusia dengan setengah kepala atau tanpa wajah, sebagai pengejawantahan manusia-manusia hari ini yang ‘tidak jelas’, ‘abu-abu’ dan ‘nyaris mati pasca resesi’. Seniman berusia 41 tahun ini setidaknya menggunakan empat teknik cetak yakni Relief Print, Intaglio, Litografi dan Serigrafi yang berhasil mengundang decak kagum para hadirin. Melalui pesan eksplisit yang besar, teknik cetak yang beragam, ide yang brilian, pemilihan warna yang fantastis pada setiap karyanya, Jayanta Naskar mampu ‘menggembalakan’ hadirin ke suatu fase kehidupan yang ia lihat dengan matanya.

Novel yang berjudul “Orang-Orang Malang” merupakan salah satu karya termahsyur dari sastrawan asal Rusia Fyodor Dostoevsky yang digadang-gadang sebagai ‘Gogol yang baru’. Saat menulis buku ini, ia masih berusia 24 tahun dan mampu menelurkan sebuah karya yang mendapat banyak pujian dari para kritikus sastra rusia. Dostoevsky mencoba membingkai sebuah realitas sosial dengan berbagai tone di dalamnya. ia mencoba menampilkan ‘semut-semut di dalam lubang’ yang juga nyatanya hidup di tanah Rusia, salah satu negara adidaya di dunia. 

Melalui penokohan Makar Devushkin yang merupakan seorang juru tulis paruh baya yang bekerja di instansi pemerintah dan Varvara Dobroselova yang merupakan gadis muda yatim piatu, Dostoevsky seolah melontarkan banyak pandangan mengenai makna kehidupan sekaligus cibiran bagi kaum borjuis. Dikemas dengan format kumpulan surat menyurat antara keduanya, wacana yang ingin disampaikan dapat tersampaikan dengan baik sekaligus terasa begitu personal. Gaya bahasa yang ringan, membuat buku ini mudah dicerna oleh pembaca sastra rusia pemula seperti saya. 

Dostoevsky berhasil menyentuh hati kecil saya dan membuat saya menitikan air mata. sejak awal hingga akhir, Dostoevsky menejejali pembaca dengan tokoh-tokoh yang mengalami berbagai kesulitan hidup, keputusasaan, dilematis tiada henti yang kemudian berujung pada titik akhir kehidupan itu sendiri. buku ini merupakan sebuah upaya bercerita melalui cerita dari seorang Dostoevsky. ia mencoba menyelipkan sekaligus menyingkap analisa psikologis pada orang-orang dengan kondisi tersebut. Sebuah karya yang patut diapresiasi. 

OLEH: HAFNI KUSUMAWARDHANI

“Tak ada yang lebih tabah dari hujan bulan juni

Dirahasiakannya rintik rindunya kepada pohon berbunga itu”

Suara sopran yang begitu merdu khas milik Reda Gaudiamo dan petikan gitar yang indah dari Ari Malibu, memeluk malam dengan erat. Bernyanyi di bawah remang cahaya lampion-lampion, keduanya berhasil meredam riuh rendah kendaraan yang melintas di Jalan Merdeka Barat. Sederhana nan memukau. Seluruh pengunjung hanyut dalam genangan bait-bait puisi yang mereka nyanyikan pada Sabtu malam lalu.

Hujan Di Bulan Juni merupakan puisi pertama yang mereka nyanyikan dalam penampilan kali itu. Kemudian dilanjukan dengan puisi Gadis Peminta-minta yang juga amat tabik dibawakan. Berbalut busana berwarna hitam, Reda terlihat anggun dan benar-benar menyihir seluruh audience. Ari dan Reda mampu mengantar sebuah nyawa yang utuh pada tiap puisi yang mereka nyanyikan.

“Selanjutnya, ini adalah lagu favorit saya. Saya sering hampir menangis ketika menyanyikan lagu ini. Saya membayangkan suatu saat saya akan tiada dan meninggalkan anak-anak saya,” papar Reda bercerita.

Pada puisi Suatu Hari Nanti, denyut pertunjukan menjadi sedikit naik. Bila pada puisi-puisi sebelumnya musik didominasi oleh petikan-petikan gitar yang lembut, namun pada puisi ini Ari menggenjreng gitarnya sehingga lagu terasa sangat hidup dan sarat makna. Pada kesempatan itu, keduanya juga mendedikasikan lagu tersebut untuk sang pencipta puisi, Sapardi Djoko Damono yang tengah terbaring sakit. Menyanyikan tujuh buah puisi, mereka menutup rangkaian acara JakARTspirasi dengan sempurna.

Duo AriReda merupakan salah satu seniman yang turut memeriahkan acara peresmian Taman Pandang Istana atau dikenal juga sebagai Taman Aspirasi yang berlokasi di sebelah barat laut kawasan Monumen Nasional, Jakarta Pusat. Acara bertajuk “JakARTspirasi” merupakan sebuah acara kolaborasi seni hasil kerjasama antara Suar Art Space, Caras, Holcim Indonesia dan PemProv DKI Jakarta. Menuju pemilhan kepala daerah, PemProv DKI Jakarta telah membangun sebuah taman dengan sentuhan seni yang nantinya dapat digunakan para pengunjuk rasa untuk menyampaikan aspirasinya di depan Istana Negara.

Dalam acara tersebut, ada banyak seniman yang ikut andil di dalamnya, seperti Indonesian Dance Festival yang menampilkan Animal Pop Dance, Kaligrafina yang menampilkan karya-karya tipografi mereka di atas kayu, Lampion Aspirasi karya anak-anak, Rajut Kejut yang memajang hasil sulaman penuh warna, Ruru Radio yang turut memandu jalannya acara, Sketch Walker dan TUTUGRAFF x Sorak Suar. Yang menjadi tidak kalah penting, adalah kehadiran Basuki Tjahaja Purnama yang meresmikan langsung tempat tersebut. Sebuah pemandangan yang jarang ditemukan mendapati acara seni digelar di area ring I Istana Negara.

Sejak acara dimulai pada pukul 15.00, antusiasme pengunjung sudah terlihat. Pengunjung dari berbagai lapisan masyarakat, hadir dan terbawa oleh euforia acara. Meski di sekitar taman berjejal petugas-petugas berseragam yang mengamankan, namun pengunjung tetap menikmati segala yang disuguhkan. Semakin malam, pengunjung nampak semakin padat memenuhi tempat acara. Seluruh seniman yang terlibat, sukses meramu sebuah acara apik  bagi di akhir pekan bagi para pengunjung, yang seolah mampu meluruhkan segala penat yang lekat.

 Menyanyikan Puisi

Duo Ari Malibu dan Reda Gaudiamo sebenarnya telah ada sejak 1982. Sebuah waktu yang sangat panjang untuk perjalanan bermusik. Beberapa panggung dilewati dengan membawakan lagu-lagu asing. Melalui inisiatif Fuad Hassan dan Sapardi Djoko Damono pada tahun 1987, barulah mereka memfokuskan untuk melakukan musikalisasi puisi. Tujuan awal dari proyek musikalisasi puisi tersebut adalah agar siapa saja dapat menikmati puisi lewat lagu. Dan sejak saat itu, AriReda terus menyanyikan sajak-sajak penyair Indonesia. Pada saat itu, mereka terlibat dalam proyek musikalisasi puisi bersama beberapa teman lainnya.

“Kami sudah lebih dari 30 tahun menyanyikan puisi. Kami sudah melakukan hal ini sejak kami kuliah. Kami banyak menyanyikan puisi-puisi dari dosen kami, Pak Sapardi,” ungkap reda.

Album pertama mereka bertajuk “Becoming Dew” diluncurkan pada tahun 2007, yang berisi 10 lagu dari puisi Sapardi Djoko Damono. Pada tanggal 10 Oktober 2015, mereka resmi meluncurkan album kedua mereka yang bertajuk “Self titled AriReda Menyanyikan Puisi”. Pada album kedua ini, materi di dalamnya merupakan 9 puisi dari karya penyair ternama tanah air seperti Abdul Hadi WM, Goenawan Mohammad, Mozasa, Sapardi Djoko Damono dan Toto Sudarto Bachtiar. Adapun beberapa lagu puisi yang menjadi andalan di album tersebut yakni Di Restoran, Aku Ingin, Hujan Di Bulan Juni dan Pada Suatu Hari Nanti.