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House & Gardens New Complete Guide to

Interior Decoration

By the Editors of House & Garden

Simon and Schuster, New York 1953, Fifth Edition, 319 pages,  159 full color photographs,   33 x 23,5 cm.,

euro 80,00

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Fascinating Mid Century Book, this House &, Garden's New Complete Guide to Interior Decoration by the Editors of House & Garden is a delightful look at the past from a designer's and collector's vantage point. This large coffee table volume is a "practical and authoritative encyclopedia of ideas for decorating rooms of all sizes, types, and periods". Generously filled with color photographic engravings, black and white photos and detailed layouts with easy to follow examples of period furniture pieces and styles.

Valuable reference too for movie or live theatre sets featuring interiors in the 50's, whether traditional or modern.

14/10/22

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Light Art

Targetti Light Art Collection

a cura di Amnon Barzel

Skira editore, Milano 2006, 272 pagine, 24.64 x 28.45 cm,  ISBN  978-8876246333

euro 35,00

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Il volume è dedicato alla Light Art, la corrente dell'arte contemporanea che utilizza la luce artificiale come strumento espressivo primario. Nella prima sezione un saggio introduttivo di Amnon Barzel evidenzia come uno studio praticamente ininterrotto sulle valenze cromatiche della luce abbia accompagnato la storia dell'arte dalla sua nascita fino agli sviluppi più recenti. Seguono un testo di Paolo Targetti sul ruolo fondamentale che il rapporto tra arte e industria gioca nell'ambito dell'arte contemporanea e un'intervista di Consuelo de Gara a James Turrell. La seconda sezione è invece dedicata alla Targetti Light Art Collection, una delle più prestigiose collezioni al mondo dedicate alla luce artificiale.

08/10/22

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Iro  L’essenza del colore nel design giapponese

Rossella Menegazzo

L’ippocampo, Milano 2022, 288 pagine, 20,5 x 27 cm, Stampato e rilegato in veste tradizionale giapponese, ISBN  9788867226672colori tradizionali,

euro 39,90

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Le origini dei colori tradizionali del Giappone si perdono nell’antichità. Dal fiore di ciliegio al bambù fuligginoso, dal verde aghi di pino alla vasta gamma dei marroni tè, i loro nomi evocano il fascino che da sempre la natura e il mutare delle stagioni esercitano sulla sensibilità giapponese. Inizialmente adottati nell’abbigliamento per indicare il rango, i colori tradizionali hanno visto i loro significati espandersi nel corso del tempo fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design. Questo volume celebra una selezione di 200 colori (iro, in giapponese), ciascuno esemplificato da uno o più oggetti che vanno dai kimono del XVI secolo alle sedute contemporanee, dagli utensili da cucina alle più raffinate ceramiche. Accanto a creatori quali Naoto Fukasawa, Issey Miyake e Reiko Sudo ritroviamo talenti meno noti o del tutto sconosciuti che hanno dato forma a una peculiare e durevole tradizione del design nipponico, tra tecniche artigianali ancestrali e tecnologie d’avanguardia. Ogni colore è contestualizzato da un breve testo descrittivo sulle sue origini e sull’influenza che ha esercitato in vari ambiti, con notizie sui pigmenti da cui venivano ricavate le pregiate tinture (come l’onnipresente blu indaco), o sui personaggi storici che hanno reso popolari alcune tonalità, come il maestro della cerimonia del tè Sen no Rikyū. Scritto da Rossella Menegazzo, già co-autrice di WA - L’essenza del design giapponese, il prezioso volume è di per sé un oggetto magnifico che conquisterà tutti gli amanti del design.

0710/22

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FontanaArte  Vivere nel vetro  House of Glass

a cura di Christian Larsen

Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner

Skira, Milano 2022, 122 pagine, 31.5 x 24.5 cm., Italiano/Inglese  ISBN  978-8857248011

euro 40,00

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La storia della leggendaria vetreria milanese nel nuovo capitolo de Le Stanze del Vetro FontanaArte. Vivere nel vetro è una pubblicazione dedicata alla produzione della leggendaria manifattura milanese di complementi d'arredo in vetro nel periodo che vide l'avvicendamento di quattro grandi direttori artistici: Gio Ponti (1932-1933, con un coinvolgimento costante anche in seguito), Pietro Chiesa (1933-1948), Max Ingrand (1954-1967) e Gae Aulenti (1979-1996). Il volume, realizzato a corredo dell'esposizione veneziana, traccia l'itinerario storico e stilistico di FontanaArte attraverso il design del XX secolo, da quando Ponti fondò l'azienda nel 1932 fino al momento in cui Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all'arguzia ludica del postmoderno. In tutto questo tempo l'azienda ha sempre definito gli standard del design italiano: la continuità tra il passato classico e il presente tecnologico, il perfetto connubio tra arte e industria, la qualità superlativa dei materiali e della lavorazione artigianale, l'elevazione dell'oggetto quotidiano a lussuoso simbolo di art de vivre. Curato da Christian Larsen, il volume propone un percorso suddiviso in capitoli dedicati a ognuno dei designer (Gio Ponti e Pietro Chiesa; Max Ingrand; Gae Aulenti), cui segue House of Glass, la "casa di vetro", una sezione che rievoca uno spazio domestico arredato esclusivamente con oggetti FontanaArte. I saggi critici degli autori presentati nel catalogo (Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner) descrivono una complessa rete di relazioni capace di esprimere l'idea di "Vivere nel vetro", tracciando percorsi di comprensione in buona parte nuovi e, quindi, aperti a indagini, ricerche e approfondimenti.

Christian Larsen is Associate Curator of Modern Design and Decorative Arts at the Metropolitan Museum of Art where he is responsible for reorganizing a design collection spanning from 1900 to today. A leading voice in design history and curation, Larsen seeks to elevate the status of this often overlooked field. Prior to this he was curator at the Wolfsonian-Florida International University (2013–15). More recently, he curated Ettore Sottsass: Design Radical, an alternative retrospective of the visionary Italian architect and designer.

0510/22

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Art Deco Style

Jared Goss

Assouline, New York 2021, 300 pages,200 illustrations,English language, 25 x 33 cm., Linen hardcover, ISBN: 9781649800220

euro 100,00

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At the dawn of the twentieth century, the world yearned for a new design style that would embody contemporary culture. Efforts to create a design language suited to the needs and tastes of the modern world took shape during the first decades of the new century, crystallizing in Paris with the 1925 Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. The Art Deco period encompassed a multitude of decorative influences, including the updating of historical styles, the introduction of exotic elements and the adaptation of avant-garde art currents such as the geometric abstraction of Cubism.Not a single style or a unified movement, Art Deco is a design idiom that reflects a decorative approach to designing appealing consumer goods during the interwar period. Encompassing every discipline within the applied arts, Art Deco manifested itself to some extent everywhere around the world, perhaps the first design idiom ever to do so. Art Deco’s fundamental appeal lay in its decorative qualities, which consumers found attractive and glamorous. From skyscrapers, locomotives, automobiles and ocean liners to fashion, advertising and everyday home furnishings and appliances, Art Deco style captured the imagination of designers and consumers alike.Evolving between the two World Wars, taking on unique stylistic expressions in different places around the world, Art Deco symbolized modernity, sophistication, glamour and the optimism of technological progress. The taste for Art Deco came to an end with World War II, but interest emerged again in the 1960s and its fascination remains strong today. Featuring an Introduction by expert Jared Goss, and brimming with captivating imagery, Art Deco Style expresses the multifaceted allure of this global design phenomenon and its perennial appeal.

30/09/22

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Carlo Mollino   Architect and Storyteller

Napoleone Ferrari , Michelangelo Sabatino

With contributions by Guy Nordenson and Sergio Pace, and with new photographs by Pino Musi

Park Books, Zürich 2021, 456 pages, 502 color and 45 b/w illustrations, 24x32 cm, ISBN 978-3-03860-133-3

euro 89,00

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Interior designer, photographer—and architect: Carlo Mollino was a legendary figure in 20th-century art and design. This is the authoritative book on his work in architecture.

Italian architect and designer Carlo Mollino (1905–73) is known to many for his furniture designs. Although none of Mollino’s designs were mass-produced, they command high prices among collectors of twentieth-century furniture and are part of the collections of major design museums. Others recall Mollino for his large secret stash of erotic Polaroids, taken throughout the 1960s and recovered among his personal effects after his death. The risqué photos have been the subject of several exhibitions and have inspired fashion designers, including Jeremy Scott, who drew on them when creating a recent collection for Moschino. Much less attention has been devoted to Mollino’s contribution to architecture.

With Carlo Mollino: Architect and Storyteller, Napoleone Ferrari and Michelangelo Sabatino offer the first carefully researched and comprehensive study of Mollino’s architectural work. Drawing on rich archival materials, as well as Mollino’s own writings, they argue persuasively that, while Mollino realized relatively few projects, his contributions to architecture—and, in particular, the modernist movement—are both significant and distinctive due to Mollino’s strong affinity with surrealism. The book features both built and unrealized projects, including masterpieces like the Teatro Regio and the Torino Chamber of Commerce and early, lesser-known works like the Torino Horse Riding Club and the Lago Negro chairlift station in the Italian Alps. Lavish illustrations and essays by Ferrari and Sabatino round out this overdue tribute to an extraordinary personality of twentieth-century architecture.

29/01/22

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Piero Portaluppi

Linea errante nell’architettura del Novecento

A cura di Luca Molinari

Skira, Milano 2003, 368 pagine, Cartonato, 25x29cm., ISBN 978-8884916785

euro 120,00

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catalogo della mostra (Milano, Triennale, settembre 2003-gennaio 2004)

La prima monografia sul grande architetto milanese (1888-1967) che accompagna la mostra a lui dedicata alla Triennale di Milano (19 settembre 2003 - 4 gennaio 2004): un'occasione per aprire nuovi sguardi su questa figura emblematica della cultura architettonica e figurativa milanese e italiana del Novecento e su un mondo ricco e contraddittorio come fu Milano, vera fucina di ricerche e progettazione sulle diverse forme della modernità e insieme palcoscenico di quella sottile inquietudine che attraversò l'opera di tanti architetti, designer e artisti moderni in Italia e in Europa. La monografia esamina il panorama storico di Milano nella prima metà del Novecento, la formazione e le prime architetture di Portaluppi degli anni 1910-1920.

The monograph examines the historical situation in Milan during the first half of the twentieth century, the studies carried out by Portaluppi and his first works dated 1910-1920, the historical Portaluppi, his deco period, Portaluppi the cartoonist and satirist, the style of energy and his vision of modernity, the form of energy, his Utopia between vision and design and projects for the city, Portaluppi and Milan, the political, cultural and university context, urban plans, public works, projects for historical buildings, bourgeois living spaces and the city, civil residence, bourgeois interiors and applied arts.

23/08/21

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Joe Colombo

Designer   Catalogo Ragionato  Catalogue Raisonné 1962-2020

a cura di Ignazia Favata

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2021, 304 pagine, 730 illustrazioni,           24 x 28 cm,  Cartonato con plancia,  Italiano Inglese, ISBN  9788836646333

euro 85,00

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Joe Colombo (Milano, 1930-1971) è stato uno dei più grandi designer del XX secolo, visionario e geniale, capace di dare forma a idee che colpiscono ancora oggi per la loro attualità. Formatosi dapprima all’Accademia di Brera e poi al Politecnico di Milano, Joe Colombo ha espresso, in soli vent’anni, una visione del mondo innovativa, che ponendo al centro della riflessione l’uomo e la sua vita immaginava un habitat dinamico e trasformabile sia su scala domestica che urbanistica. Una progettazione, la sua, a tutto tondo, volta a soddisfare ogni esigenza grazie alla tecnologia e ai nuovi materiali, e a plasmare lo spazio e i suoi oggetti in funzione delle diverse attività lavorative e di interazione sociale. Da qui, i complementi di arredo modulari e dinamici dalle linee futuristiche, tra i quali spiccano alcuni pezzi divenuti iconici del design italiano come la lampada Acrilica (medaglia d’oro alla XIII Triennale del 1964), la Tube Chair (oggi al Musée des Arts Décoratifs del Louvre), la lampada Spider (Compasso d’Oro nel 1967), il carrello Boby (premio S.M.A.U. nel 1971) e i “monoblocchi polifunzionali”, come Minikitchen (medaglia d’argento alla XIII Triennale del 1964) fino al Total Furnishing Unit del MoMA di New York. Questo volume di Ignazia Favata, sua storica assistente dal 1968, accompagnato dal saggio critico di Domitilla Dardi, costituisce il primo catalogo ragionato del suo lavoro, di cui sono documentati 200 progetti, con particolare rilievo dato alle opere ancora in produzione da cinquant’anni.

03/07/21

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By design. The world’s best contemporary interior designers

Phaidon Editors

Phaidon, London 2021, 328 pages, 29 x 25 cm., 400 illustrations, ISBN  978-1838661878

euro 59,95

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A richly illustrated, authoritative global survey of the best and most creative interior designers and decorators working today

Our surroundings are the key to our comfort and happiness, and we're endlessly inspired by the creative professionals that show us how to put a personal stamp on the spaces we inhabit. This gorgeous book is a timely, comprehensive showcase of the most exceptional, innovative, and groundbreaking interior designers working today, nominated by an esteemed group of industry experts and thoughtfully curated to demonstrate why the world of interior design continues to raise the bar of creative practice.

Nominators include: Felix Burrichter, Aric Chen, Amy Fine Collins, Francisco Costa, Ronnie Fieg, Marianne Goebl, Laila Gohar, Niki Haas, Gert Jonkers & Jop van Bennekom, Lorena Mosquera, Hanya Yanagihara, and Rachel Zoe.

Featured designers include: Beata Heuman Ltd, Kelly Wearstler Studio, Martin Brudnizki Design Studio, Neri & Hu, Norm Architects, Romanek Design Studio, Studioilse, Studio KO, Studio Shamshiri, Faye Toogood, and Vincent Van Duysen.

30/05/21

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Walter Knoll

The Furniture Brand of Modernity

Bernd Polster

TeNeues, New York 2019, 350 pages,  25.6 x 4 x 33 cm, ISBN  978-3961711796

euro 40,00

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A vivid company biography of leading furniture manufacturer Walter Knoll based on its formative figures Wilhelm, Hans, and Walter Knoll and, for more than 25 years to date, Markus Benz. Walter Knoll, the book, charts the more than one-and-a-half-century-old history of this remarkable furniture dynasty, tracing the evolution of its designs in relation to key cultural and historical developments. When the Thomas Mann House in Los Angeles was recently bought by the Federal Republic of Germany and transformed into a representative "transatlantic meeting place," it was Walter Knoll furnishings that defined its interior design and showcased German creativity and economic-cultural performance. Based in Herrenberg, near Stuttgart, the more than 150-year-old furniture business is one of the most successful furniture companies of the modern era and a global leader in the high-end furnishings segment. Walter Knoll's impressively long history dates back to Wilhelm Knoll, the founding father of the Knoll dynasty, who first set up a leather shop in Stuttgart in 1865. Knoll rose from being a tanner and merchant to the court purveyor to the House of Wurttemberg. When his sons, Willy and Walter, took over the company in 1907, they began producing seating-introducing the first club armchair to Germany and becoming the industry's first exporter. Their advances marked a revolution in upholstered furniture. After founding his own company in the 1920s, Walter Knoll was a breakout sensation in the avant-garde interior design world with a landmark exhibition at the Weissenhof Estate in Stuttgart, under the direction of Mies van der Rohe, in 1927. His son, Hans Knoll, went to the U.S. in the 1930s and himself founded his own company, Knoll Inc., and with it, re-wrote design history. In 1993, Markus Benz, the son of Rolf Benz, joined the Knoll ranks, continuing the successful cooperation with internationally-renowned architects and designers.

24/03/21

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Esempi, Ristampa. Illuminazione 1934 - 1964

A cura di  Gianpiero Aloi

Compasso Srl, Milano 2019, 256 pagine, 500 ill. b/n, cm 24x28,5, ed.ital./inglese ISBN   9788894399509

euro 89,90

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Oltre 500 modelli di lampade da tavolo, terra, soffitto e parete, 200 progettisti, 30 anni di produzione italiana ed estera schedati cronologicamente in una ristampa anastatica senza precedenti: in un solo libro, il meglio di sette volumi introvabili, uno strumento indispensabile per progettisti, studiosi e appassionati. Era il 1934 quando l’editore Ulrico Hoepli pubblicò il primo dei volumi di Roberto Aloi – L’Arredamento moderno – una raccolta di quanto di meglio l’arredamento di interni offriva all’epoca. Proprio dal volume Esempi del 1956 dedicato all’Illuminazione d’oggi, Gianpiero Aloi, figlio di Roberto, e Daniele Lorenzon, appassionato gallerista di modernariato e anche editore con Compasso, sono partiti per comporre Esempi Illuminazione 1934 – 1964, una ristampa anastatica di quell’edizione integrale, affiancandola a tutti i capitoli relativi al tema dell’illuminazione comparsi nei titoli precedenti e anche successivi de L’Arredamento Moderno. Tra gli architetti, designer e aziende documentati: #FrancoAlbini, #Arredoluce, #Arteluce, Azucena, #Barovier&Toso, #B.B.P.R., #PaoloBuffa, Franco Buzzi, Luigi #CacciaDominioni, Pietro Chiesa, Carlo De Carli, #FontanaArte, Guido Frette, Ignazio #Gardella, Cesare Lacca, Bruno #Munari, Oluce, Ico Parisi, #GioPonti, Salviati, Gino #Sarfatti, #Stilnovo, #Venini, Vittoriano Viganò.

06/02/21

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