Estéticas del ahora

Aisak dice en su feisbuc que nació en 1986 en Santiago de Chile y vive en Buenos Aires trabajando como videojockey.

Su serie "Pibes" colgada en yutube nos dice que stalkea a pibes. Y les graba bailando, liando porros, exhibiendo sus penes y sus zapatillas, meando, drogados, yendo en bus. Con admiración y respeto y ganas de follarles. Les mira como en los poemas de Mariano Blatt.

Y, voilá, llegamos esta maravilla de vídeo sobre un poema leído por el propio Blatt:

Which musical instrument conveys the most emotion? Piano, cello, guitar? For Holly Herndon, whose ultra-contemporary compositions reflect on everything from targeted advertising to betrayal by the NSA, it’s the laptop. “A lot of people complain about it being less engaging, less natural, less emotional, but my laptop mediates so much of my life: my Skype, my bank account, my emails, my relationships,” she says. “It’s actually a hyper-emotional instrument; it has more emotional content than a violin could ever dream of.” Long associated with desiccated performances by blokes in ill-fitting black T-shirts, the laptop instead allows Herndon to fully evoke our smartphone-addicted modern life. “I’m interested in what it sounds like to be making music in 2015,” she says. “How do we express the emotions we’re feeling today? I find it odd to use a violin swell from another era to discuss the feeling I have after a Skype breakup.” Her tracks sound like techno recovered from a water-damaged hard drive.

Dirty Paraffin son Okmalumkoolkat y Dokta SpiZee, dos muchachos de origen durbanite que viven, bailan y cantan en Johannesburgo (Sudáfrica).

The last capitalist we hang shall be the one who sold us the stickers.

Rahel Aima es una escritora residente en Dubai (EAU), co-editora de THE STATE y colaboradora en The New Inquiry, que allá por mayo de dosmiltrece comenzó a jaquear el imaginario Lisa Frank y a memetizar sus imágenes con irónicas proclamas anti grandes órdenes sociales. 

Muchos de los memes van acompañados de un pie de foto en el que se desarrollan estos concepts metamodernos.

Puedes enviarle submissions a su támbler o fologüearla en instagram. Dedicamos este post a @Jotagrafia y @MoxParadox, gracias por descubrirnos la nueva escuela, majxs.

The Garden of Emoji Delights es un trabajo de la artista Carla Gannis que fue exhibido a finales de 2014 en una exposición sobre "arte y diseño emoji" en Nueva York.

Es un ejemplo de la gentrificación de las estéticas de las que hablamos por aquí: se parece mucho a lo que llevamos tiempo gozando en támbler gracias a artistas anónimxs o poco reconocibles/reconocidxs, pero viene envasado para que encaje en las estanterías de la industria del arte y tenga resonancia mediática mainstream.

Lo hemos descubierto gracias a un texto de Vicente Monroy en la revista Cineuá: "Camisetas del che". Este texto va precisamente de cómo el cine más interesante está pasando, a juicio del autor, fuera de los marcos donde la gente cinéfila va a buscar cine.

Nos resultan muy elocuentes este tipo de viajes de ida y vuelta y nunca sabemos del todo dónde colocarnos. Y esa es parte de la gracia.

Estas mesas camilla fueron encontradas en Lavapiés (Madrid) por Guillermo Enfermo durante su residencia en el ya desaparecido espacio artístico La Litera. Las encontró, las intervino, las expuso en esta galería y las devolvió a su lugar de origen. Con "Cartas sobre la mesa", Guillermo -santanderino nacido en enero de 1990- inició el objetivo que persigue en todas sus intervenciones actuales: devolver al espacio urbano la calidez del hogar.

En sus intervenciones del ahora, Guillermo utiliza la lana como material conector entre el espacio público y el privado. La calle es nuestro hogar, lo personal es político. Y en esto no está solo, junto a Cuentos inmorales y Ácida Kunst ha formado el colectivo DeB vaN deE para enlanar todas las ciudades que transitan.

Una chica baila Salute, del grupo británico Little Mix, en el metro. Pero es Teherán y ella no debería estar allí sin velo, ni mucho menos bailando.

El vídeo se colgó en una página de Facebook llamada My Stealthy Freedom que se alimenta de imágenes de jóvenas iraníes haciendo cosas que no deberían en sitios donde no deberían. La semana pasada se hizo viralcito y llegó a medios mainstream, así que por ejemplo en The Telegram podemos leer sobre su contexto.

La canción dice:

El top 5 de cosas que deberías hacer si visitas La Paz es:

1. Hartarte a sopa de quinoa con manís y verdura (nunca la encontrarás más rica y barata que acá).

2. Subir al último piso de la UMSA (Universidad Mayor de San Andrés) para tener la mejor vista del barrio de Miraflores y del monte Illimani.

3. Merendar en La Virgen de los Deseos, espacio perteneciente al colectivo feminista anarquista Mujeres Creando.

4. Hacerte con ¿Quién mató a la llamita blanca? 

5. Visitar a Óscar Yllimori y su tiendita Bolivia Hipster (Calle Linares, frente a la plaza Gaston Velazco).

Óscar es un joven diseñador paceño que poperiza los iconos y consignas más representativos de la cultura aymara para estamparlos en camisetas, gorras, chaquetas y tote bags. También fabrica bolsos con vinilos, carteras con cassettes y pantalones customizados con tela de aguayo. Todo muy DIY.

Entre los personajes más recurrentes en sus prendas, encontramos a cholitas empoderadas y llamas sobre brackgrounds cósmicos o psicodélicos. 

Ninis héroes

publicado en noviembre de 2013,

Joaquin Wall es un artista visual y performer nacido en La Plata (Argentina). "Nuestro origen es latinoamericano, somos hijos de argentinos y nietos del mundo" (más sobre su concepción del universo acá).

Gran parte de su obra se centra en la comunión del ser humano con el cosmos. Este clip con feat de Manada es una pieza ritual. En los créditos iniciales, se nos advierte de que podemos ser ritualizadxs de manera inmediata.

Otro de sus proyectos consiste en fabricar portales con Hama Beads / Pyssla (esos tubitos de plástico multicolor que tanto nos fascinan cada vez que visitamos ikea). Edita y distribuye las piezas en zonas del planeta muy alejadas entre sí para que puedan actuar como conectores y como no-moneda de cambio. En su web se pueden leer los deals que ha ido haciendo este muchacho por todo el mundo y las piezas que aún están libres para truequear.

¿Qué es tilde.club? > Lo explican aquí <

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Venga, va, ahora en serio:

Hace mes y medio, un tal @Ftrain comentó en tuíter sobre un artículo que escribió en 2004 un tipo de Fleetwood Mac. Le flipaba, en concreto, el uso prominente del signo ~ (al que en inglés llaman 'tilde'). En esto que se vino arriba y registró el dominio tilde.club, y luego se le ocurrió poner un servidor con Unix –sistema operativo base de GNU/Linux y también de MacOS– a disposición de quien quisiera alojar ahí cualquier web absurda. Como tiene veintipicomil followers, la cosa se desmadró y tuvo miles de peticiones. De hecho ahora cuenta con una lista de espera larguísima. Yo he rellenado el formulario y la respuesta no me da mucha esperanza:

Hay varias maneras de mirar páginas en plan random: por ejemplo, en la lista de las que han sido modificadas en las últimas 24h o en este anillo de thumbnails o en la representación gráfica de qué usuarixs están conectadxs como si fuera ASCIILandia. Mi favorita es este bicho que se las va comiendo.

Dando una vuelta, lo mismo te encuentras diarios personales nerds y geeks que cosas maravillosas e indescriptibles como este amasamiento o un asalto de fantasmitas de colores o bucles groovies o Enya convirtiéndose en infinito. El detallito que no hemos explicado es que tilde.club no tiene ninguna interfaz friendly, sino que simplemente se te facilita una contraseña para acceder al servidor a través de la consola y que edites tu index.html en la línea de comandos. Algo así:

Si atendemos a los enlaces que hay de página a página, podemos decir que entre lxs miembrxs de tilde.club se va creando una red social que algunxs han escrapeado y representado por ejemplo así. Y podríamos estar un rato encontrando historietas de amor por el código, las estéticas netart y la experimentación apasionada, porque parece una comunidad inagotable de freakies entrañables.

En tilde.club hay mucho de nostalgia del pasado 1.0, pero también mucho de lo que es internet HOY. Va de echar de menos la www de los 90, cuando no había algoritmos que decidieran por ti qué es lo que estás deseando ver [y aplanando toda capacidad de sorpresa]; pero también va del deseo de exclusividad überhipster rollo Ello. Aunque mucho menos pretencioso de partida, como explican en este essay:

There is no hurry to join. There is no business model, no relevance for brands and nothing to optimize. The site does not compete with anything—for it is just a single computer like millions of others. 

Dostopos es un proyecto audiovisual creado por Ana Pfaff y Ariadna Ribas, barcelonesas hijas de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Lo que hacen estas muchachas es recuperar imágenes bien viejitas, las descontextualizan, las cortan, las pegan, las pintan y colorean.

La mayoría de las piezas que producen son videoclips y visuales para conciertos, ya que su trabajo como colectivo se centra en la relación entre música e imagen. Les mola el foundfootage, el super-8, los collages y la politización del pop. Queman y rasgan los frames, sus imágenes gritan.

Apenas sabemos más acerca de este pequeño proyecto basado en el diseño de ropa con motivos procedentes del net art, el manga y la internet. Todo doityourself y handmade.

El soukous, aka rumba africana, es un género bastardo que nació en en los 1960 en el Congo, donde la rumba cubana llevaba varias décadas siendo popular. Pierre Kwenders se llamaba José Louis Modabi cuando nació en Kinshasha en 1985, pero en 2001 migró a Canadá y es desde Montreal desde donde lanza ahora este discazo que revisita el soukous embadurnándolo de technopop.

<a href="http://therealpierrekwenders.bandcamp.com/album/le-dernier-empereur-bantou" data-mce-href="http://therealpierrekwenders.bandcamp.com/album/le-dernier-empereur-bantou">Piere Kwenders: <em>Le Dernier Empereur Bantou</em></a>

Kwenders canta en idiomas francés, inglés, lingala y tshiluba. Le gusta llamarse a sí mismo "portavoz de la África moderna". No le gusta que a su música le llamen "world music 2.0", pero hay quien lo hace. Él se sale del mapa y se va de paseo por Nueva Orleans:

En el siguiente vídeo le tenemos de casi rave en un bosque. Se le nota que le gustan los géneros hiperrítmicos que se llevaban en Sudáfrica en los 1990, del palo del kwaito. Y lo ilustra con un poco de montaje hip hop, fueguito artificial y tela estampada de importación.

Aquí una remezcla que convierte su hitazo en trap soñoliento, por si no se nota que Kwenders va a la moda (aunque mola mucho más el revolcón de mezclote metacolonial que podéis escuchar arriba).

Ms Nina nos mola porque se dedica a rescatar y mitificar su girlhood noventera con estéticas del ahora. En sus piezas mixea el popart con el netart; recupera iconos de la MTV y otras teles-basura, les tiñe el pelo, les tatúa stickers de Lisa Frank y les coloca sobre un background de purpurina y neones.

Entre los motivos que forman sus collages, se repiten los gatitos, distintas interfaces de softwares (casi siempre coloreadas de rosa), emoticonos, dólares, cogollos de marihuana, slices de pizza, cheetos, armas, unicornios y pokémons pixelados.

En esa otra realidad que no es internet, esta joven se llama Jorgelina Andrea Torres y nació en la provincia argentina de Córdoba en 1991. Ahora trabaja y reside en Granada, donde entró intouch con los Kefta Boys y les produjo este clip:

La semana pasada, el Espacio Ananas (Madrid) inauguró la exposición 'Welcome to my world', una selección de los trabajos que Ms Nina ha ido compartiendo en los dos últimos años en su támbler, feisbuc, instagram y yutube. Acá, uno de sus post más laiqueados: