Nada se pierde todo se transforma.

Los cambios, las mudanzas y las reformas suelen ser algo que tratamos de evitar por la cantidad de decisiones y estrés que suponen. Sin embargo, hay veces que no nos queda otra, y que mejor opción que aprovechar la ocasión para sacarle el mayor partido.

Por cuestiones de movilidad, me encargaron poner un dormitorio en la planta baja de una casa en la que antes había un estudio.

Los objetivos principales eran crear un dormitorio funcional en el que poder aprovechar el espacio al máximo evitando generar una sensación de un lugar pequeño y abarrotado; y como no, gastar lo mínimo posible.

El primer paso fue determinar las necesidades. Una cama de 90 cm. de ancho, ya que se quería aprovechar la actual al tratarse de una cama motorizada. Una mesilla de noche, descarté poner dos por cuestiones de espacio. Un armario en el que guardar la ropa. Tras barajar diferentes medidas, me decidí por uno de 1,50 m. de largo para colgar ropa, y complementarlo con otros muebles; como una cómoda para guardar ropa doblada y ropa interior, y un zapatero. Además, como esa habitación antes se utilizaba como despacho en el que gestionar el papeleo cotidiano, opté por incluir un escritorio para que en la habitación se pudiese seguir desenvolviendo esa función.

Tras barajar varias opciones de distribución de los elementos...

al final, opté por esta, pues era la opción que me parecía que dejaba más despejada la entrada, evitando de ese modo, la sensación de entrar en una habitación estrecha y pequeña.

Aunque se quería aprovechar la cama motorizada, hacía falta un cabecero; pues en la habitación actual compartía cabecero con una cama gemela.

En una tienda de segunda mano encontré un cabecero por 20€ y una mesilla de noche por 40€. Como el aspecto no era muy actual y no pegaban para nada entre sí, decidí darles un lavado de cara utilizando pintura a la tiza.

La pintura a la tiza o Chalk Paint es una manera sencilla de cambiar de aspecto cualquier tipo de mueble. No se necesita una preparación previa y permite una gran variedad de acabados.

Como el Autentico Chalk Paint es un poco complicado de conseguir en donde yo vivo, aunque podría comprarlo por internet; pero los gastos de envío y el precio (27,95€) no compensan. Me decanté por KROMOCHALKY (12,5 € creo recordar). Pintura de una empresa de Lugo que tiene tienda en las principales ciudades gallegas. Aunque también me hablaron bien de la pintura a la tiza de Xylacel.

En fin, eso ya es elección de cada uno. Yo la que he utilizado puedo decir que he quedado contenta. Para cosas pequeñas se podría incluso utilizar Chalk Paint casero, pero como tenía que pintar gran volumen de muebles preferí comprarlo para que fuese todo más uniforme.

En cuanto a colores, me decanté por el blanco que siempre aporta luminosidad y hace que los muebles no pesen tanto generando la sensación de que la habitación parezca más grande; y por el gris clásico para darle un toque de color y distinción o elegancia.

Al cabecero le di tres manos de blanco y una de protección.

En cuanto a la mesilla, pinté la armadura de blanco y los cajones en gris. Y por último la capa de protección. Además, decidí cambiar los tiradores (5€/Ud.) para darle un toque más clásico y a la vez moderno.

Para pasar de un tirador con un solo tornillo a uno de dos, antes de pintar, primero tapé el agujero con una espiga de madera. Después hice unos agujeros con la medida del nuevo tirador. Y por último, apliqué una capa de escayola para igualar la superficie. 

En cuanto al escritorio, aproveché uno que había en otro dormitorio de la vivienda, y lo pinté siguiendo las mismas pautas que para la mesilla de noche, y así unificar todo. Aunque también cambié los tiradores de los cajones, opté por otro modelo diferente (4.1€/Ud.) pues me gusta que cada mueble tenga su personalidad.

Añadí una silla que había por la vivienda pintándola de acorde a los colores de la habitación.

Para el resto de muebles fui a IKEA, tanto por precio como por diseño.

Utilizando la aplicación PAX diseñé un armario con puerta BERGSBO, pensando en la persona que lo iba a utilizar y en sus necesidades (270€). Como se quedaba un poco soso, y para integrarlo con el resto del mobiliario, decidí pintar los paneles de gris. Además, le añadí un espejo (36€) en una de las puertas para poder mirarse al abrirla.

Además, envejecí un poco los tiradores (3€ /Ud.) con pintura spray humo y negro mate (sobre 2€ y pico cada bote) para darle un toque personal y que fuese más a juego con los demás.

En cuanto a la cómoda, las cómodas que vi en IKEA no encajaban con las medidas deseadas. O eran muy bajas, o muy anchas, o con poco fondo o se salían de precio. Después de darle muchas vueltas, decidí coger un mueble de la sección de niños (135€) y cambiar un poco su aspecto.

Y con el zapatero me pasó algo parecido. La mayoría de zapateros tienen unos compartimentos inclinados en los que no se puede guardar botas o botines, y que no me parecen demasiado prácticos. Así que, me decanté por un mueble aparador de la sección de comedor que hacía juego con el armario, modelo BRIMNES (69€).  

Con todos los tiradores hice una prueba para saber si nos gustaba más el acabado oro envejecido o blanco decapado. Al final, la usuaria del dormitorio se decantó por el oro aunque el blanco no me disgustaba.

Y una vez que lo esencial ya está, sólo falta añadir los objetos personales y alguna cosilla como cortinas, alfombras, etc.

Hace poco se casaron unos amigos de toda la vida. Como no quería hacerles el típico regalo, o ingresarles dinero en una cuenta bancaria, sino, hacer algo especial que demostrarse mi cariño hacia ellos y que cuando lo viesen se acordasen de mí; decidí hacerles un kit de matrimonio.

La idea llegó a mí a través de unas “Grandes de los pequeños detalles”, Elefantes de Cacharrería, que estaban orquestando un kit para una de las muchas bodas de las que se encargan; sólo que decidí darle mi toque personal.

El kit consiste en meter en una caja todo aquello que considero imprescindible o que puede serles de ayuda a la hora de enfrentarse a esta nueva etapa de sus vidas que es el matrimonio.

Para empezar, acompañado de la frase “Para que tengáis paciencia el uno con el otro”, porque todos sabemos que las convivencias por mucho que quieras a las otras personas son complicadas; unas bolsitas de tila para sobrellevar los momentos de tensión.

Con la frase “Vitaminas para mantener fuerte el amor”, un frasco de chicles de colores con forma de píldora, para esos momentos de desánimo o agotamiento. No confundir con las por todos conocidas pastillitas azules; aunque según el caso, también podrían valer.

Siguiendo con el ámbito de la salud, unas cuantas tiritas acompañadas de la frase “Para que os curéis las heridas”, pues por muy pequeño que sea el corte, los típicos que te haces por descuidos, tonterías, o por ser un patoso; con una tirita molona parece que escuece menos.

Realmente es una suerte haber encontrado alguien con quien compartir tu vida, y para celebrarlo y “Porque estar juntos es siempre una fiesta” un mini cañon de confetti siempre consigue dar vidilla y colorido a una fiesta.

Está claro que a nadie le amarga un dulce; así que, decidí cambiar las típicas arras nupciales por unas monedas de chocolate que les auguren “Una vida dulce y con riquezas”

Y porque soy de las que piensa que en esta vida todo tiene solución menos la muerte; una goma de borrar gigante con las míticas indicaciones que nos salvan de tantos errores en el mundo de la informática “Para que todos los problemas tengan solución”.

¿Y qué sería del matrimonio sin amor, sin pasión? Pues un montón de gominolas con forma de labios metidas en un tupper para llevártelos a cualquier parte y la frase “Para que no dejéis de comeros a besos”

La vida en pareja está llena de pequeños momentos, de compartir nuestro tiempo y dedicación, pero a veces hay que ganárselos, por eso, este talonario tan genial de Les Siamoises lleno de “Vales para canjear por amor”

¡Qué bonitos son los comienzos!, cuando todo lo que hace y dice el otro te parece increíble, por eso un par de pinzas “Para seguir colgados el uno del otro”

Y como la comunicación es la base fundamental de toda relación, estas pizarras customizadas mediante transferencia de imágenes “Para que nunca os olvidéis de deciros las cosas”.

Para acabar, pues creo que todo lo importante ya está, sólo me queda brindar por los novios, y qué mejor que hacerlo con un vermut artesanal “Para que brindéis por las cosas buenas de vuestra vida”

Estas son las cosas que yo quise incluir en el kit, sin embargo podéis aumentarlo o disminuirlo según lo que se os ocurra a vosotros, y dependiendo de quién sean los afortunados a quienes se lo vayáis a regalar. Yo, por ejemplo, incluí un par de cosas a mayores relacionadas con su amor por los festivales de música indie.

Y como tesoro de tal magnitud, ¡no iba a guardarse en una simple caja! A falta de un cofre, decidí hacer un guiño a su amor por la música indie pegando frases de canciones de sus grupos favoritos. Idea de un photocall de una de las bodas con temática indie de Elefantes de Cacharrería.

Ni siquiera recuerdo cuántos años llevo sin poner el árbol de Navidad porque ya hace mucho que para mí, estas fiestas no son de celebración, sino para echar de menos a los que ya no están.

Sin embargo, este año mi madre se ha empeñado en ponerlo, y como no había mucho para colgar de sus ramas, he tenido que ponerme manos a la obra.

Lo normal a la hora de enfrentarnos a la decoración del árbol de Navidad, es pensar en dejarlo bonito, y si puede ser, sin gastar mucho.

En el árbol de este año además de personalizarlo, de hacer adornos únicos y especiales, he querido darles un significado.

En primer lugar, saqué de sus cajas la colección de relojes de bolsillo porque además de su estética dorada y plateada, que podría recordar a las típicas bolas; para que representasen el tiempo. El tiempo, ese elemento tan importante en nuestras vidas y en esta época en la que solemos mirar atrás, pensar en lo rápido o lento que pasa el tiempo; e incluso, en ocasiones, nos gustaría detenerlo.

Pensando en la gente con la que me gustaría compartir estas fiestas, se me ocurrió tenerlos presentes en el árbol.

Primero pensé en los que nos han abandonado, y los convertí en estrellas que nos vigilan desde el cielo.

Partiendo de unas piezas redondas en madera de balsa que venden para manualidades, dibujé la estrella. Recorté la forma con una sierra de marquetería. Por transferencia de imágenes añadí la foto. Y con cola blanca y purpurina, le di el toque final.

Del mismo modo, y sin recortar la estrella, convertí en bolas a los que tengo más cerca.

Todos aquellos que están lejos, esparcidos por la geografía, pero que siempre están conmigo, los materialicé por medio de un corazón.

Primero recorté cartones en forma de corazones. Con Dimo puse sus nombres en ellos. Y como para mí, Navidad y purpurina es un todo, además de que es adictiva; también les di el toque final con cola y purpurina.

Y por último, como me sobraban círculos de madera, y mi adicción a la purpurina iba en aumento, hice unas bolas.

Primero les apliqué una pintura dorada o plateada. Hice un zigzag con cola y luego espolvoreé la purpurina.

Y este es el resultado de la mezcla de todos estos elementos! Espero que os guste y que os inspire en la decoración de vuestros árboles.

   El teléfono sonó y después de explicarme que estaban vaciando un piso, me preguntaban si podía estar interesada en unos muebles que iban a tirar. Mi latente Diógenes enseguida dijo que sí. Entre ellos, una butaca bastante castigada pero a la que yo le veía posibilidades.

   La funda y la espuma que tenía, ni siquiera llegaron a mis manos. La funda era monocromática y pasada de moda. La espuma tenía una forma que no me convencía pues ocultaba gran parte de la armadura del sillón y yo pretendía que ésta cobrase más protagonismo. Además, debido a su uso y abandono, tampoco es que estuviese en muy buen estado.

   Tras desmontar la tela que sirve de soporte a los cojines y quitar todas las grapas oxidadas, limpié a fondo la armadura. Presentaba bastantes arañazos, desconchados e incluso tenía algún pegote de antiguas reparaciones o remiendos. En vez de ocultar los arañados y desconchados, le hice más para que cobrasen protagonismo y le diesen al sillón carácter y personalidad gracias a las marcas de uso.   

   Después de lavar la tela, volví a graparla a la armadura pero dejando al descubierto los reposabrazos.

   Una vez ideada la nueva forma para los cojines, con una plancha de espuma de densidad 20 y espesor 10 cm., aunque se podría utilizar cualquiera que nosotros quisiésemos; corté dos piezas de las medidas deseadas, y poco a poco, les fui dando forma para que no quedasen muy rígidos y cuadriculados.

   Como la costura es una de las pocas habilidades que no poseo, busqué una alternativa más sencilla; envolver la espuma con la tela y graparla a un cartón en la base.

   Y aunque con más conocimientos y experiencia seguro que se podría conseguir un resultado mejor, para ser la primera vez que diseño y creo los cojines de un sillón, yo creo que no quedó nada mal!

De pequeños, a todos nos encantaba salir a la pizarra, incluso estábamos deseando que la profesora dijese nuestro nombre. Poco a poco, las pizarras en las que se escribía con tiza, se fueron sustituyendo por otras en las que se escribía con rotulador. 

Pero gracias a las maravillas del Chalk Paint, el gusto por las pizarras ha vuelto y se han puesto de moda. Las características del chalk paint nos permiten convertir cualquier superficie, paredes, muebles, tableros, etc., en una pizarra en la que dejar plasmados recados, mensajes, dibujos o cualquier tipo de información.

En este caso, queríamos crear unos letreros para poner en la entrada a unas salas en las que se iban a desarrollar diferentes actividades, y queríamos escribir las instrucciones y el tipo de actividad que se iba a llevar a cabo en cada una de ellas.

Como el local es un antiguo edificio reformado quisimos darle un toque retro y clásico que armonizase con el espacio. Para no gastar demasiado, se decidió utilizar como soporte la típica bandeja de cartón para servir o transportar pasteles y convertirla en un marco con cierto aire clásico.

Para que tuvieran más personalidad se les dio diferentes acabados.

Y con un par de manos de Chalk paint en negro, creamos la pizarra en la parte central.

Para anclarlos  a la pared, se puede optar por diferentes medios. En este caso, con unas simples pelotillas de masilla azul se colocaron en el lugar deseado, pues el peso de la pizarra no es demasiado al tratarse de cartón.

Y por último, sólo quedó escribir el mensaje que queríamos compartir!

No sé si recordaréis un curso de Chalk paint al que acudí hace unos meses y del que me traje un monísimo tablero. En ese post decía que aún no sabía qué utilidad darle, pero que no tardaría en customizarlo.

Pues ha llegado el momento de desvelar a qué objeto le he dado una nueva vida y qué papel desempeña el tablón en todo esto.

Las primeras posibilidades que vinieron a mi cabeza fueron las típicas de hacer un perchero; un colgador de llaves; colocarlo como un elemento decorativo sin más… Luego me coincidió de ver esta imagen

https://es.pinterest.com/pin/552183604287237126/

Y pensé, de todo lo anterior ya tengo, pero todavía no hay ninguna planta que dé alegría y vida a la casa.

Así que, me puse manos a la obra!

Revisando entre los trastos del garaje encontré tarros de vidrio de todos los tamaños, maceteros de plástico, cerámica, pero un objeto llamó mi atención.

Era un cazo metálico que se había quedado sin mango. Y como ya sabéis, en mi casa no se ira nada porque nunca se sabe cuándo te puede hacer falta.

Pues ya está, así de fácil, ya tenía macetero!

Primero uní el cazo al tablero aprovechando el lugar dónde iría enganchado el mango, haciendo un agujero en el tablero y pasando un tornillo.

Después sujeté el conjunto a la pared. Yo lo hice con unas alcayatas por seguir con la estética medio industrial medio rústica que ya le daban el cazo y la imagen del tablero. Pero cualquier método que se os ocurra, es igual de válido.

Y por último, coloqué una bonita y vistosa planta tipo enredadera para que se vaya adueñando del lugar.

Compitiendo mano a mano en cuanto se refiere a reaprovechar objetos de madera de calidad inferior a la que se emplea para la fabricación de muebles, están los palets y las cajas que se utilizan para transportar fruta, vino o con otros fines.

El boom por este tipo de materiales es porque tanto los palets como las cajas son muy económicos, pues en la mayoría de los casos se diseñan para usar y tirar, e incluso te pueden salir gratis si los recoges de la basura o si conoces a alguien que una vez que hayan cumplido con su función, no le interese conservarlos.

Son bastante versátiles y la gente los emplea como elementos decorativos, mobiliario o cualquier cosa que se les pase por la cabeza. Hay quien los usa tal cual, y hay quien prefiere hacer pequeños cambios en su aspecto o estructura.

En el caso de los palets, existe todo un mundo de ideas, tutoriales e imágenes por toda la red. Lo de las cajas es algo más reciente, pero que ya se pueden ver colonizando tiendas, bares, stands, casas…

Además, tanto los palets como las cajas tienen un toque rústico industrial que le aporta personalidad a cualquier espacio donde decidas colocarlos!

Uniéndome a esta moda, me acerqué a una frutería a pedir un par de cajas. Muy amablemente,  me ofrecieron las que necesitase y que fuera siempre que quisiese!

Como las cajas estaban en un estado bastante bueno, y como quería conservar ese aspecto tosco, ni las lijé, ni apliqué ningún tipo de imprimación o preparación de la superficie. Simplemente, les cambié el color para adaptarlas al espacio donde las quería colocar, quedando un acabado blanco mate en el que se pueden apreciar tanto las grapas de la caja como las vetas de la madera.

En cuanto a su uso… Pues simplemente, anclándolas a la pared, conseguí unas originales y prácticas repisas!

A veces cuando readaptamos algo o lo modificamos para adecuarlo a nuestras necesidades o gustos, puede que non sobren piezas, materiales o partes que hayamos retirado del original… no los tires! Nunca sabes cuándo te pueden hacer falta o en qué momento se te puede ocurrir una maravillosa idea para reaprovecharlos.

En este caso, quería “algo” que protegiese la mesa auxiliar de vidrio del espacio del sofá para poder colocar objetos sobre ella sin miedo a ralladuras o cercos.

Por un módico precio compré tres manteles individuales que le aportaban un alegre y desenfadado colorido a la mesa.

El problema, que debido a sus dimensiones ocupaban casi la totalidad de la superficie ocultando justo lo más característico de la mesa, su transparencia. Característica por la que se decidió colocar este espacio, para dar sensación de ligereza y no sentir opresión entre el sofá y la mesa creando un espacio dinámico en vez de un rincón aislado.

Solución, modificar las dimensiones de losmanteles. Usado platos de diferentes tamaños como plantilla, se recortaron los manteles con la ayuda de un cúter.

Y el resultado es una original, alegre y práctica composición!

Pues una vez solucionado el problema de la mesa auxiliar, me sobraban unos retales que me daba pena tirar. Así que, después de un tiempo guardados, un día se me ocurrió aprovecharlos como marcos.

Podría haberles puesto una imagen, un espejo, una foto… pero tirando por lo sencillo, barato y diferente, decidí ponerles una lámina de aluminio del que se utiliza en cocina para envolver cosas.

Y así es cómo quedaron!

Seguramente alguna vez habréis visto un objeto o un mueble con dibujos, letras, fotografías…y os habréis preguntado, cómo lo habrán hecho?

Existen numerosas formas de transferir una imagen a un material. En esta publicación os voy a enseñar mis experimentos para transferir una imagen en papel a madera. Yo utilicé tablillas de marquetería pero valdría para cualquier objeto o mueble de madera.

La técnica consiste en aplicar un producto (pues existen numerosos y algunos específicos) y crear un film transparente y flexible que adhiera la tinta a la madera. Una vez seco, se retira la pulpa de papel humedeciendo y arrastrando con las yemas de los dedos o con lo que se quiera, hasta dejar a la vista la imagen. Personalmente, prefiero los dedos porque controlas mejor el grado de humedad y la fuerza que aplicas.

Como producto utilicé un gel médium que se emplea para mezclar con pintura acrílica, hacer veladuras, como fijador, adhesivo para collage, barniz, aglutinante, etc.

En cuanto a las imágenes, tienen que ser una fotocopia o una impresión láser, sino, la imagen se emborrona y cuando intentas retirar la pulpa de papel, la tinta se viene con ella.

Lo más barato y sencillo es usar recortes de periódico, sobre todo si es un suplemento del fin de semana, porque puedes encontrar paisajes, artistas, objetos… lo malo, que las imágenes quedan invertidas, así que, en el caso de que hubiese letras, éstas no se podrían leer.

En el caso de imágenes digitales que luego se van a imprimir, si hay textos se debe  invertir la imagen antes de la impresión para que las letras se puedan leer correctamente una vez transferidas.

En resumen, cuanto peor sea el papel más fácil será de retirarlo porque a algunos folios se les añade diferentes componentes para que duren más, se arruguen menos, impermeabilizarlos, etc. Esto puede hacer que cuando estás retirando la pulpa de papel también te lleves la imagen, además de que tienes que insistir más y hacer mayor fuerza.

En internet hay numerosos tutoriales de cómo hacer este proceso y en todo parece sencillísimo. Yo os digo que es como todo, hay que practicar! Y así coger soltura en el momento de retirar la pulpa de papel y saber cuánto humedecer, qué fuerza aplicar, adecuarse al tipo de papel, tener más cuidado en los bordes…

Y después de todo este rollo, los ejemplos.

Caso 1. Fotocopia en color sobre tablilla de madera natural al que se le pintó la parte en la que no había imagen a posteriori, y luego se le dio una capa con el mismo gel a modo de barniz.

Caso 2. Imagen imprimida con una impresora láser sobre una tablilla pintada con acrílico y lijada ligeramente para crear un efecto decapado. Por último se le dio una capa con gel medium para proteger.

Caso 3. Imagen recorte periódico sobre madera al natural y después capa de barniz con gel medium.

El sábado acudí a un taller de iniciación a la pintura Chalk paint.

Para aquellos que no hayan oído nunca este término, resumiendo pues podéis enteraros más detalladamente en un montón de sitios sobre este tipo de pintura, es una pintura muy de moda por sus cualidades para poder ser aplicada en casi cualquier tipo de material sin necesidad de imprimaciones, decapar o lijar la superficie previamente. Además es una pintura que cubre muy bien, permite hacer multitud de efectos o acabados y tiene un aspecto muy meloso que le da un toque muy chic a cualquier tipo de objeto o mueble.

En multitud de páginas podréis encontrar muebles y objetos renovados gracias a esta pintura, ya sean de madera natural o muebles pasados de moda que se quieren actualizar. Pero como yo de momento no tengo ninguno para enseñaros, os dejo lo aprendido en el taller.

Al ser una pintura bastante pastosa permite crear texturas.

Acelerando el secado de la pintura con un secador de pelo con aire caliente se pueden generar de madera sencilla craqueladuras o grietas.

Y para enfatizar estos efectos y además proteger la pintura, se le puede aplicar diferentes ceras, transparentes o de color.

En este ejemplo podéis apreciar la diferencia entre aplicar una cera blanca y una cera marrón oscura sobre la misma pintura y textura.

Además se pueden hacer decapados de manera muy fácil sin necesidad de matarse con la lija.

Si queremos hacer el decapado de una pintura chalk paint para que se vea la madera de debajo es más laborioso que si lo hacemos entre capas de diferentes colores de chalk paint o si aplicamos una cera entre las capas, pues la cera impide que la segunda capa se adhiera por lo que es más fácil de retirar.

Decapado sobre madera.

Decapado entre dos capas de chalk paint.

Decapado arrastrando un vela por la superficie de la primera capa.

Decapado aplicando una cera transparente de las que se utilizan para los acabados del chalk paint.

Decapado haciendo un dibujo con una vela de cumpleaños.

Otra cualidad de estas pinturas es que se puede escribir en ellas con tizas como si fueran pizarras, escribir con lápices, pintar con un pincel, utilizar plantillas... Y así dejar volar tu lado artístico.

Este es un ejemplo de utilizar pantillas y aplicar la pintura con esponjas o pinceles duros y luego darle lijeramente con una lija para difuminar y darle un aire vintage.

Y este es el tablón que decoré! Aún no sé muy bien que utilidad le voy a dar, pero algo se me ocurrirá... pronto lo veréis customizado!

Del antiguo aparador del salón, lo único que quedaron fueron los vidrios de las puertas y los vidrios que hacían de baldas interiores. El resto, el mal uso por parte de unos inquilinos indeseables y la "bicherría", se encargaron de destruirlo.

Tranquilamente podría haber tirado estos vidrios al contenedor de reciclaje o en un punto limpio, pero decidí guardarlos por si acaso.

El otro día mi vista dio en ellos y estuve dándole al "tarro" hasta que se me ocurrió qué uso darles.

Los vidrios de las puertas tenían un aire retro, que ahora tanto nos gusta, así que, decidí utilizarlos como elementos decorativos en sí.

Simplemente, haciendo una composición irregular y sujetándolos con unos soportes para colgar espejos, se convirtieron en un cuadro, un ornamento diferente y curioso, a la vez que moderno pero con el aire retro que aporta el diseño de los vidrios.

En cuanto a las baldas, como no tenían nada de especial, simplemente era vidrios rectangulares, pues hubo que personalizarlos un poco.

Tras imprimir unas imágenes de siluetas de marcos con un estilo barroco, rococó o una reinterpretación de ambos estilos, los recorté dejando el mínimo papel en blanco. Y después de aplicarle una capa de barniz para protegerlos de los elementos atmosféricos, los adherí a los vidrios creando un portarretratos para varias fotografías.

Por último, sólo queda elegir unas fotografías, ajustarlas al tamaño del marco y colocarlas por detrás. Yo opté por sujetarlas con unos celos para poder cambiarlas siempre que quiera, pero cualquier método de sujeción que se os ocurra y que no se vea, podría valer.

Para anclar los portarretratos a la pared se puede utilizar cualquiera de los diferentes elementos que existen para colgar espejos.

En este caso, elegí una grapa extensible, diferente del soporte de plástico transparente que utilicé para colgar los vidrios decorativos, pues me parecía un método más fácil de colgar y descolgar el vidrio, y así poder cambiar las fotografías de manera sencilla y rápida.

Sin embargo, estéticamente no quedan muy bonitas. Cuando se trata de espejos no hay problema porque queda ocultas detrás y tan sólo se ve la patilla, pero al ser una superficie transparente, quedan totalmente a la vista.

Una solución sería hacer coincidir la posición de la grapa con uno de los marcos para disimular su presencia.

También se podría utilizar el otro tipo de soporte, pues aunque requiere atornillar y desatornillar, tampoco es que esto sea algo muy complicado.

Y el resultado es este!

Siguiendo con el concepto de DIY (Do it yourself), en la actualidad, se está extendiendo la tendencia de vender muebles o accesorios de madera al natural para que cada uno pueda darle el acabado o decoración que mejor se adecúe a sus gustos o necesidades. Además, suelen ser más baratos.

Este hecho abre un amplio abanico desde teñir la madera con otra tonalidad de marrón para que parezca una madera distinta; teñirla de colores vivos para darle un toque más moderno y vivo; pintarlo de cualquier color que combine con el resto de la decoración; pintarlo y darle algún acabado para crear efectos y crear un aspecto de antiguo o “vintage” como puedesen ser el decapado, craquelado, darle una pátina oscura, etc.; también se pueden hacer transferencias de imágenes o letras, para darle un aspecto rústico o industrial; forrarlo con tela, papel pintado… En fin, numerosas posibilidades según el espacio dónde lo vayamos a colocar y los gustos de cada uno.

Os dejo dos ejemplos en los que se fueron aplicando capas de pintura de diferentes colores para que al pasar la lija de forma irregular sobre la última capa fuese quedando al descubierto las capas subyacentes.

Lo bueno de este tipo de acabado es que aunque no tengas mucha experiencia pintando y te quede irregular, con goterones o desconchados, estos pequeños defectos le dan mayor carácter y personalidad.

La intensidad del lijado dependerá del aspecto que se quiera conseguir. En el caso del taburete, se pasó con más fuerza para dejar al descubierto los tres colores que había debajo del blanco; y en el caso del baúl, se hizo un lijado más leve para crear un efecto “gastado” que permitiese visualizar de manera sutil el rojo de debajo.

Además, tanto en uno como en el otro, la pintura se aplicó en capas bastantes finas para dejar a la vista de manera tenue la textura de la veta de la madera, y que no diese un efecto plastificado.

Caso 1. Taburete del IKEA.

Caso 2. Baúl del Bricoking aunque también se puede comprar en el Leroy Merlin.

No tengo ni idea de cuántos años hace que se cambiaron los tiradores de los armarios empotrados de casa de mis padres. Si no fuera por la bolsa que encontré en el garaje repleta de ellos, seguramente pensaría que los que hay actualmente, son los originales. Pero el hecho es, que en algún momento, se hizo el cambio porque los originales tenían mal aspecto al estar deteriorada la pátina dorada y presentar picaduras y ralladuras.

Inspirada en colgadores realizados con tiradores, pomos de puertas, llaves de paso…y la idea de que todo vale y que cualquier cosa se puede reutilizar o darle un nuevo uso, decidí crearme un perchero con un par de tablones y estos viejos tiradores.

Para ello apliqué una pintura color cobre en spray a los tiradores para cambiar su aspecto y armonizarlos con el resto del cromatismo de la habitación, así como oscurecí alguna parte para darle un toque avejentado. Los tablones los uní con una grapadora de tapizar y los dejé al natural, sin lijar ni imprimaciones ni protección, tiñéndolos de un marrón oscuro para integrarlos con el resto de elementos, pero conservando las betas y características del tablón para darle un toque rústico.

De esta forma, lo que en su momento parecía ilógico, guardar unos tiradores que ya no servían, ahora me vinieron muy bien para crear un perchero original y económico.

Quién dijo que una mesilla de noche tenía que ser un mueble? En cuestión de decorar, de crear ambientes o personalizar espacios, cualquier idea o elemento que se nos pase por la cabeza puede ser utilizado en funciones que no suelen ser las propias o habituales.

En este caso, se buscaba algo sencillo y que sirviese de soporte para cualquier objeto que se desee tener cerca de uno a la hora de dormir.

El espacio existente entre la cama y la cómoda permitía, perfectamente, el paso y la apertura de los cajones, pero si hubiésemos puesto la típica mesilla de noche, se hubiese creado la sensación de “apelotonamiento” de los muebles o “Tetris”.

En un principio se pensó en colocar una simple balda que armonizase con el resto de la decoración, pero en algún sitio de internet visualicé la idea de decorar con libros las paredes, y me decidí por esta opción.

Aprovechando que tenía unas cajas decorativas con forma de libro, se cambió un libro normal por este tipo de caja, aunque se hubiese podido hacer igualmente con cualquier libro que tuviese por casa. Lo bueno de usar la caja es que permite guardar cosas en su interior, además de cumplir la función de soporte que realizaría un libro.

Así que, fijando la caja a la pared a la altura y en lugar deseados, obtenemos una sencilla, original y funcional mesilla de noche!

En esta ocasión, en la zona del office, se quería la típica mesa de bar con los pies de forja y el mesado de mármol para darle un toque retro que contrastase con la modernidad y minimalismo de la cocina.

Problema:

Este tipo de mesas suelen tener unas dimensiones bastante reducidas, y en este caso, no había problema de espacio, por lo que se podía optar por unas medidas mayores.

El precio de una mesa con estos materiales y de grandes dimensiones se escapaba del presupuesto.

Solución: Un trampantojo o reinterpretación!

Con unos caballetes metálicos se suplantó los pies de forja. Y un tablero forrado con un rollo adhesivo de acabado imitación mármol sustituyó el mesado.

El resultado, una mesa amplia y económica! Con la posibilidad de que cuando nos cansemos del acabado mármol, se puede sustituir por otro acabado o por un vinilo con cualquier motivo o imagen. Además, es bastante resistente a las manchas y fácil de limpiar.

En este caso, la cocina-office del piso tenía dos accesos. Uno, situado en la zona de la cocina, que permitía la entrada desde el distribuidor nada más acceder al piso, y la transición casi lineal entre salón-cocina; y otro, situado en la zona del office, que permitía el acceso desde el pasillo y la entrada desde la zona de los dormitorios, y así como la conexión con el salón en L .

Se decidió cerrar el acceso desde el distribuidor para aislar la entrada de olores y tufos, y aprovechar ese espacio como despensa, dejando un único y suficiente acceso por el office.

Además, se eliminó la puerta que dividía el pasillo y el distribuidor para facilitar la transición cocina-salón y dar un mayor protagonismo al distribuidor al aliviarlo de tanta puerta, creando así la sensación de mayor amplitud.

La despensa se integró con el resto del mobiliario de la cocina permitiendo su acceso mediante dos puertas de suelo a techo. Además, se colocó un punto de luz en su interior creando así un pequeño habitáculo para albergar cualquier cosa que necesitemos, desde productos de limpieza, herramientas, alimentos, etc.

Porque las lámparas no tienen por qué ser meros puntos de luz, puedes personalizarlas para integrarlas con el resto de la decoración o para darles un mayor protagonismo.

Para ello, puedes comprar una lámpara sencilla y monocromática y ponerle pegatinas o pintarla de cualquier forma que se te ocurra, o actualizar una lámpara que ya tengas mejorando su acabado.

Caso 1.

Lámpara de plástico blanca. Barata, pega con todo pero puede resultar insulsa!

Solución: un par de sticks y cobra vida!

 Ventaja: cuando te canses, puedes quitar las pegatinas y poner otras o pintarla, y así, parecerá una lámpara nueva.

Caso 2.

Lámpara metálica estilo industrial. Aporta un toque retro, moderno y desenfadado.

Problema: el acabado desentonaba con el resto de la decoración.

Solución: Darle otro acabado que armonizase con las tonalidades de la habitación sin perder el aire industrial. Simplemente, verter la pintura y dejar que escurra creando una pátina irregular.

Caso 3.

Lámpara metálica negra. Sencilla y con un diseño “coqueto”, consigue una sensación entre industrial y vintage.

Problema: un poco minimalista comparada con el resto de la decoración

Solución: Pintar unos motivos que dulcifiquen su aspecto sin perder el estilo industrial.

Caso 4.

Lámparas con más de 30 años. Funcionan perfectamente pero su aspecto está desfasado.

Problema: la pátina estaba bastante dañada creando un aspecto de viejas y descuidadas.

Solución: pintarlas con pintura en spray para homogeneizar el acabado. En este caso, se decidió darle un acabado en bronce pero también se podría haber elegido algún color.

Ventaja: conservas un elemento que todavía funciona, por el que tienes un cierto cariño, y lo renuevas dándole un aire retro o vintage.