新しい元号が発表された日。朝から雨が降ったり、晴れたり、大阪でも雪が降るところがあったり、強い風が吹いたり、気象の全てがやってきたような一日でした。

京都の現場に行く途中、地下鉄のモニターに写ったバレエの映像に釘付け。それがマース・カニングハムの振り付けであることはすぐわかりました。

マース・カニングハムは既成概念にとらわれない振付師。芸術やファッション、建築においても彼の脱構築主義的な身体表現に影響を受けた人は多いと思います。また私が思想的に隠れファンである荒川修作と共通する要素もあります。

ロレーヌ国立バレエ団3部作「Triple Bill」を観に行きました。「シナリオ」というコム・デ・ギャルソンのこぶドレスの舞台衣装の作品を偶然テレビで見て以来、いつか生で観たいと思っていたカニングハムの舞台。 積極的にホールへ何かを観に行こうと思ったのはバカラック来日公演以来でしたが、行って本当に良かった。

五十路の仲間と富士登山へ行ってきました。9.5合目から頂上へは古典落語の富士詣りを聴きながら登るという自分の中の公約も果たすことができました。

いつからか晴れ男の異名を持っていますが、雨予報からの好天、見事な晴れっぷりに「これは本当に持っているかもしれない」と少しのぼせ気味です。実は天気に関して子供の頃からあるおまじないを唱えています。これはかなりの確率で太陽が顔を出します（自分の上には）。今回もおかげさまで素晴らしいご来光を身体いっぱい浴びることができました。高山病に苦しむ仲間もいましたが、無事全員頂上から山影の映る下界を見下ろすことができました。

「此処らしいドローイングのワークショップがしたい」とOgawaくんが言ったとき、BAUHAUSの初期過程を担当したヨハネス・イッテンとモホリ・ナギのことが頭に浮かびました。バウハウスのマスターの中でも最も好きな二人です。イッテンは主に色彩論。講義の中で瞑想や呼吸法を取り入れるなど、Ogawaくんのようだとずっと思っていました。モホリ・ナギは、大学のデザイン論でレポートを書いたことがあり、いつか彼の定義を何か形にできないかと思っていました。いくつかのイメージを思案し、モホリ・ナギの ” vision in motion “ というデザイン哲学をヒントに、動いている物を描く「時間のデッサン」を試みることにしました。

「ヴィジョン・イン・モーションとは、固定的な遠近法を離れて動きの中で見ること。現実や視覚形態において動いているものを見ることである。それは肉眼のヴィジョンに当てはまると同時に抽象にも当てはまる。それは同時性と時空の同義語であり、新しい次元を理解するための手段である」

動きをどのように視覚的に捉えるのか、四次元をどうやって二次元に変換するのか、Ogawaくんと何度かシュミレーションを行いワークショップに望みました。

参加者それぞれの捉え方が独特で、こちらの予想を超える作品が出来上がってきました。視点が違うことでの発見、視る者のバックボーンが影響していることも興味深かったです。

このワークショップを行うにあたって画家であり美術教師でもあるabcdestudioのえりちゃんにアドバイスをいただきました。モホリ・ナギやバウハウス論は大学の恩師、尊敬する羽生清先生からの大きな影響です。ありがとうございます。

こんな摩訶不思議なワークショップに参加していてだいた皆様、ワークショップにも参加してくれて、会期中の食事などサポートしてくれたくしまさん、本当にありがとうございました。そして色々なきっかけを作ってくれたJunichi Ogawaくんとyama no scholeという場所には本当に感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとう。最後にみんなでモホリ・ナギの文献の一部を音読しました。

Junichi Ogawaくんの庭は大家さんの広大な敷地の一部。奥は鬱蒼とした森のような茂みです。「レヴィ＝ストロースの庭（港千尋）」に書いてあった森と家の間にある「神話論理」の庭を思い出しました。神話によると森と庭ふたつの世界の間には結界があり、森は男性のもので女性は入ってはいけなかったそうです。5月にランドスケープのワークショップを行った時に、参加者が全て女性だったので、この庭がなんとなく彼女たちの聖域に見えました。自分だけが感じる思慮深い場所を探している姿が印象的です。Ogawaくん、参加者の皆様、本当にありがとうございました。

ワークショップをするにあたり、デンマークのボーンホルム島を行き来する友人のアーティストの協力を得ました。なおちゃん、ゆめのちゃんいつもありがとう。そして彼女たちのランドアートの師匠であるリーネさんにいつか出会うことを願って。

Junichi Ogawaくんのアトリエ ” yama no schole ” が5周年を迎え、その記念の展示会に参加します。Ogawaくんを通じて大切な人たちと巡りあうことができました。その恩返しではないけど、出展者の皆さんと一緒に楽しい展示になればと思っています。

今回二人の作家の方に声をかけさせてもらいました。ひとりは美術家の灰方るりさん。自分はあまり夢を見ないのですが、ある日、灰方さんと一緒に空間を作る夢を見たのです。もうひとりは蝋燭作家のrinn to hitsujiさん。空間の中で彼女が作った灯りが揺れるイメージが出てきました。食堂くしまのくしまけんじさんは保存食を。奈良のtsuzuruさんは焼き菓子を出していたきます。tsuzuruさんとはOgawaくんとのご縁で出会い、お店とお家を設計させてもらいました。

Ogawaくんは自分に名前を考えてほしいとか、絵を描いてほしいとか、写真を撮ってほしいとか本業以外のことを頼んできます。彼の周りには才能豊かなデザイナーや写真家などきっといるはずなのにどうして自分なのかなといつも思います。Ogawaくんには不思議で特殊な力があります。ただそこは重要ではなく、インスピレーション豊富で、面白くて、自身のことには不器用で、感情豊かで、優しい彼が人としてとても好きなのです。

” I’m a Rainbow／わたしは虹 “ 今回の展示のテーマは自分が考えました。テーマを伝えたあとでOgawaくんに「虹はゲイのシンボルでもありますね」と言われ「あ、そうか」と気づきました。

山に囲まれた少年時代の心象風景には、灰色の大気に映る木々や草花や広々とした稲穂の色が鮮やかだったことを覚えています。雨宿りのあと、滴りそうな野球帽のつば越しに見えた虹に触れたいと思い、友人たちと手を上げていたことを思い出します。

15日（月）に引き続き、16日（火）もyama no scholeにてワークショップをさせてもらいます。以前から関心がある内容でしたが自分自身としてははじめての試みです。詳細はこちらより。

Vision in Motion／時間のデッサン

私はドイツにあった芸術学校BAUHAUS（Weimar 1919～1933）に大きな影響を受けています。 BAUHAUSの基礎教育となる予備課程を担当した教員にモホリ・ナジというハンガリー出身の芸術家がいました。彼は「動きの中に見る／ヴィジョン・イン・モーション」を提唱し教育に取り入れます。 ヴィジョン・イン・モーションとは肉眼のヴィジョンに当てはまると同時に抽象にも当てはまる、同時性と時空の同義語であり、新しい次元を理解するための手段だとモホリ・ナギは言います。

森本先生のお話会でいただいたあるマントラの書いてあるカード。

先生が発行されているinsightにアルケミストの作者パウロ・コエリーニョの言葉が書いてありました。とても感心したのでここに記します。

It isn't what you did in the past that will affect the present. It's what you do in the present that will redeem the past and thereby change the future.　 Aleph, Paulo Coelho