Dark opinion

Всегда спрашивал сам себя, бывает ли эталонный Doom/Death Metal, и вообще - существует ли группа или исполнитель, которую(го) можно назвать эталонной в том или ином направлении тяжелой музыки. Чаще всего ответ "Нет", просто потому что с годами слышишь и узнаешь столько новых банд, которые способны по новому приоткрыть и продемонстрировать возможности стиля,  что поневоле готов называть эталонными целый ряд таких групп, в то же время понимаешь, что эталон может быть только один... По крайней мере, в список лучших вполне может добавится испанская группа Evadne, неведомая мне до недавних пор.  

1. No Place for Hope 2. Dreams in Monochrome 3. This Complete Solitude 4. One Last Dress for One Last Journey 5. All I Will Leave Behind  6. The Wanderer  7. Further Away the Light  8. Gloomy Garden

 Мнение: мне совсем не хочется бросаться громкими фразами при написании этой рецензии, потому что музыка Evadne далека от пафоса и не вызывает каких то возвышенных эмоций и впечатлений. Она вызывает тоску, грусть, состояние обреченности и разбитости... Все то, что и должна вызывать музыка такого плана. Не в последнюю очередь это достигается благодаря удивительно мощному и тяжелому гроулу Альберта. Сама атмосфера альбома очень темная и беспросветная - для тех, кто хочет окунутся в себя на время и изрядно там покопаться. Что до музыкальной стороны, то в альбоме "The Shortest Way" используется довольно много приемов, делающих музыку испанцев интересной, разнообразной и не надоедающей. Тут и женский вокал, и постоянная смена ритмо-темпа, частые сюрпризы чуть ли не в каждой песне - то удивят приятным клавишным проигрышем среди всеобщего мрака, разбавляя его светом и надеждой, то порадуют красивым акустическим отрезком. В тоже время все выполнено на высочайшем техническом уровне: каждая нота сыграна так, как и должна быть сыграна, в нужное время и в нужном месте. Мастеринг и сведение альбома за Даном Сванё, а он свое дело знает. Да, эта музыка определенно имеет не меньшее право называться эталоном Doom/Death направленности, чем многие из тех, кого мы считаем таковыми - Saturnus, My Dying Bride, Swallow The Sun или, к примеру, Anathema. Еще одно подтверждение условности любых ярлыков, так как музыку, при желании, можно легко выводить из обозначенных рамок и варьировать ею, как вздумается, делая мир в котором мы живем значительно разнообразней. 

Любимые: One Last Dress for One Last Journey, This Complete Solitude, All I Will Leave Behind.

Не любимые: Gloomy Garden.

Наконец-то мне удалось усесться и настроиться на написание очередной короткой рецензии. За последнее время было прослушано достаточно много разных, и по стилистике, и по качеству, альбомов, так что постараюсь в скором времени обо всем, достойном нашего внимания, поведать в блоге. Сегодня же первый альбом сайд-проекта грузинского музыканта Сергея Шенгелия, участника метал-банд Signs и Ennui.

1. Sleepless Hollow 2. ...To Stone 3. Dreary Awakening 4. Hipnotize, Enslaved Beings 5. Where The Sky And Sea Collide 6. Think About It 7. Creatures Weak With Spirit And A Flesh

 Мнение: хочу сказать, что мне не доводилось пока слушать музыкального творчества Сергея, поэтому я немного порылся в архивах и почитал о его основных проектах. Так вот, они представляют собою немалый для меня интерес, поскольку в одном из них, Signs, грузины играют схожий с ранним Dimmu Borgir Sympho-Black, и не просто схожий, а очень близкий по мелодике и структуре песен. Более того, оказывается, Сергей, как и я, во главу угла ставит альбом Spiritual Black Dimensions, который во многом повлиял на мое отношение к металу и в свое время формировал взгляды на тяжелую музыку. Поэтому мне точно стоит ознакомится с этой группой. Что до второго проекта, то это Doom/Death-дуэт под вывеской Ennui, и группа получила целую тонну лестных отзывов за ихний прошлогодний дебют "Mze Ukunisa". 

После всего вышесказанного вряд ли должны возникнуть сомнения в профессионализме "сонгврайтера" и гитариста этих проектов Сергея Шенгелия. И вот, плодовитый музыкант представил на суд публики детище своей новой сторонней группы No Regrets. Надо сказать, что такие альбомы, каким получился "Where The Sky And Sea Collide", сразу приковывают к себе внимание. Это довольно грубый, тяжелый, при этом светлый Doom/Death, насыщенный красивыми мелодиями, что очень напомнило методы погружения в музыкальную трясину, исповедуемые Sallow The Sun. Приписывают сходство с ранним Godgory, что также не лишено истины - это довольно тягучая музыка, которая не отпускает до последнего аккорда. Наиболее понравившиеся треки - "...To Stone" с замечательным атмосферным мотивом в середине песни, а также "Think About It", пожалуй, самая медленная и приближенная к funeral направлению на целом альбоме с очень красивым атмосферным окончанием. Вообще, без преувеличения, проходных песен тут вы не услышите, каждая органично вписывается в общий музыкальный ряд и несет в себе грусть и легкую печаль, свойственные такого рода творениям. Похоже, и на этот раз Сергей не стал выдумывать велосипед и создал, опираясь на опыт именитых предшественников, что-то свое - что-то, что должно быть высоко оценено слушателями.

Любимые: ...To Stone, Think About It.

Не любимые: Dreary Awakening.

"Ух, сколько много вкусного!" - подумал я, когда увидел новый альбом любимой группы. И даже зная, что Rotting Christ уже играют немного в другом ключе, по сравнению с тем, что они вытворяли поначалу, все же нельзя не уважать и не восхищаться преданностью и верностью своему делу двух братьев Толисов. 

1. In Yumen - Xibalba 2. P'unchaw Kachun - Tuta Kachun 3. Grandis Spiritus Diavolos 4. Κατά Tον Δαίμονα Tου Ἐαυτού 5. Cine Iubeşte şi Lasă 6. Iwa Voodoo 7. Gilgameš 8. Русалка 9. Ahura Mazdā-Aŋra Mainiuu 10. Χ ξ ς

 Мнение: когда я слушаю Rotting Christ, я знаю, что никогда не услышу чего-то повседневного и обычного, в то же время я уверен, что я не услышу кардинально другой RC. Даже изменив направления своего движения в сторону греческого фольклора, они прихватили с собой свою фирменную гитарную мощь, злость, напористость, тёмную атмосферу и сатанинские тексты. Все как и в 90-х, только немного экспериментальней что-ли... И если на "AEALO" воспевалось только грецкое культурное наследие, то на новом диске ребята пошли еще дальше. Абсолютно нечитабельные для не грецкого меломана названия песен еще до прослушивания уверяли в том, что с этой страной мы сблизимся еще больше, но в добавок здесь появился и представитель румынского фольклора (Cine Iubeşte şi Lasă) и даже русского (Русалка). Кстати, "Русалка" понравилась мне на  альбоме больше остальных не из-за народной принадлежности, а из-за наиболее близкого духу Rotting Christ основного мотива: та же экспрессия и взрывная гитарная мелодика, которые создают невероятную атмосферу. Всегда удивлялся, откуда у братьев столько идей для своих блэк-хитов... "Русалка", по моему скромному мнению, на новом альбоме единственный такой хит, все остальные песни тоже по своему замечательны, но не запоминаются настолько сильно. Кстати, после прослушивания пластинки "Kata Ton Daimona Eaytoy" захотелось восстановить в памяти всю эволюцию ихнего творчества. Поочередно прослушал каждый альбом, дойдя до "Genesis", я улыбнулся: именно этот опус 2002-го года я считаю пиком ихнего творчества, каждая песня из него гипнотизирует и превращает в покорного слушателя, которому только и остается, что внимать каждому взятому аккорду, восхищаясь великолепными мелодиями, которые всегда создавались с помощью одних только гитар. Действительно, есть что-то дьявольское в ихнем творчестве... Как вы поняли, любые сравнения того альбома с новым материалом будут не в пользу последнего, поэтому я не стану этого делать :) Для истинных поклонников Rotting Christ, к каковым, кстати, отношу и себя самого, альбом обязателен к ознакомлению. И не один раз.

Любимые: Русалка.

Не любимые: Gilgameš, Ahura Mazdā-Aŋra Mainiuu.

Обзоры на такие пластинки, как "Beyond" от Omnium Gatherum, писать очень не просто. Все дело в общей комплексности всего материала, того, как он создавался,и что сопровождало процесс его  создания. Безусловно, Omnium Gatherum - настоящая находка для любителей Melodic Death, так как в ихней музыке переплелось все лучшее из того, чем славятся финны в данном направлении, плюс немалая доля своего собственного, легко узнаваемого стиля. 

1. Luoto  2. New Dynamic  3. In The Rim  4. Nightwalkers  5. Formidable  6. The Sonic Sign  7. Who Could Say  8. The Unknowing  9. Living In Me  10. White Palace

 Мнение: не так давно я писал обзор на последнюю пластинку Mors Principum Est, еще один луч света в царстве MDM, и вот сегодня настала очередь ихних более именитых земляков продемонстрировать класс. И они это сделали. Мое знакомство с творчеством OG началось с альбома "New World Shadows", предшественника сегодняшнего "пациента", и уже тогда они мне запали в душу, зацепили своими мелодичными соляками, оригинальным вокалом, продуманностью и глубиной материала. Иногда казалось, что слушаешь не метал, а какую-то общепопулярную музыку, доступную всем и каждому, настолько запоминающимися и хитовыми были песни на том альбоме. Что же касается нынешнего опуса, то тут никаких глобальных изменений нет. Это все тот же "фирменный" Melodic Death, техничный, виртуозный, не побоюсь этого слова, красивый, с огромным количеством задумок и идей. Удалось ли ребятам их реализовать полностью? Похоже, что да. У меня не возникло чувства недосказанности после прослушивания. Все очень сбалансированно и гармонично, начиная с невероятной обложки и заканчивая приправленным несметным количеством красивых мелодий собственно музыкальным наполнением. А еще, все очень позитивно, музыка действительно способна поднимать настроение. Впрочем, стопроцентных хитов здесь не так уж и много. В данную категорию можно отнести "Nightwalkers", отменную балладу "Who Could Say", и, конечно же, главный хит альбома - "The Unknowing", клип на который, кстати, вы можете увидеть ниже под постом. Ребята называют данный альбом "пиком" ихнего творчества... Что ж, остается надеяться, что на этом пике они пробудут еще долго. 

Любимые: Who Could Say, The Unknowing, Nightwalkers.

Не любимые:  Luoto,  Living In Me.

Как же я люблю Shape of Despair... Да, возможно сегодня речь не о них, но ведь вывеска группы не имеет никакого значения. Значение имеют только люди, создающие ту или иную музыку. И сегодня как раз о самом первом демо именно тех людей, которые создавали все это время музыку знаменитых финнов. Raven, прародитель Shape of Despair. Ради такого материала я с легкостью готов отступится от обзора новинок, так как не важно, когда была написана музыка, важно что она в себе несет.

1. Down Into The Stream 2. To Adorn 3. Shadowed Dreams 4. Woundheir 5. ...In The Mist 6. Outro

Мнение: начну с того,что  первый альбом SoD "Shades Of..." я слушал еще очень давно. Именно туда попали практически все треки из демо "Alone In The Mist" первого проекта Ярно Саломаа Raven. Тот альбом очень расхваливают любители метала, максимально приближенного к фунерал направлению. Те же, кто более ценит мелодии, инструментальные вариации и вокальное разнообразие, конечно, более высоко в дискографии SoD ставят поздние альбомы. Что ж, я всегда себя относил к группе последних, так что "Shades Of..." в свое время прошел для меня как-то незаметно. Не знаю, в чем истинная причина, возможно, я просто очень соскучился за музыкой Ярно, но я решил скачать первое демо проекта-прародителя SoD, и он меня по истине потряс. В каком то смысле, отсутствие моих рецензий в последнее время связано также с тем, что "Alone In The Mist" зтянул в свой мир настолько, что просто не хотелось из этого мира окунаться в какой-то другой. Впрочем, так происходит с любым альбомом Ярно Саломаа. Его музыка несет какой-то даже слишком зеркально-жизненный характер, слишком много грусти, душевности и, конечно же, отчаяния. Не зря же "Ворон" со временем стал "Фигурой отчаяния" - это название подходит финскому коллективу намного больше... Уникальный стиль, который не могут повторить даже те, кто пытается. За все время не слышал ни одной группы, делающей нечто подобное на то, что получается у Ярно. Скорее всего, ответ в словах самого музыканта. В частности, в одном из своих интервью он рассказывал, как сочинял свои песни в состоянии крайнего недовольства жизнью, был на грани от суицида, да и вообще, человек он явно мрачный и замкнутый. Зато в его таланте сомневаться не приходиться ни на мгновение. Жаль, что SoD так редко радуют своих поклонников новыми песнями, впрочем, возможно это знак, что у Ярно в жизни все наладилось... А это не может не радовать.

Почему же данное демо (которое и демо то сложно назвать - все-таки 52 минуты музыкального отчаяния) так сильно зацепил, в отличие от полноценного "Shades Of..."? Ответ кроется в том, что здесь довольно сырой, первобытный звук, который иной раз назвал бы недостатком, но здесь помогает ощутить атмосферу, которая застыла на кончиках пальцев музыкантов именно при создании этих песен, а не в тот момент, когда они уже были должным образом обработаны и представлены публике. 

Любимые: -.

Не любимые: -.

Оценка: 10/10

Сегодня у нас музыкальный архив. Так бывает - хочешь написать о чем то свежем и недавно вышедшем, а подворачивается такой материал из давно записанного, что невольно отодвигаешь все текущие альбомы в сторону. Безусловно, единственный альбом венгерских Gothic/Doom металлистов Dying Fields является жемчужиной своего времени, которую весьма сложно отыскать, но которая стоит поисков, уж поверьте. 

1. Fekete romantika 2. Vers kell 3. Romlás virága 4. Egyedül 5. Túlsó part 6. Rétek 7. Mindig ébren 8. Madarak

Мнение:  знакомясь с пластинкой "Mindig Ebren", которую можно перевести как "Вечно Живой", я с трудом смог заставить себя абстрагироваться от родного языка музыкантов: все же не часто доводится слушать венгерское творчество. В этот раз было достаточно одной песни, заглавной "Fekete romantika", чтоб понять, что в музыке ребят есть что-то, что заставляет не обращать внимание на такие мелочи, а целиком сосредоточится на тёмной и очень романтичной гармонии, присущей вообщем то очень многим представителям Doom-сектора того времени. Откровенно говоря, начав слушать тяжелую музыку в далеком 2000 году, я яростно отыскивал именно такую музыку, именно такие чувственные, при этом тяжелые и не попсовые пластинки, которые тогда делали, к примеру, Lacrimas Profunder, Crematory, EverEve и другие группы. Кстати, весьма примечательно, что все названные на вскидку коллективы представляют Германию... Не знаю, какие аспекты объединяют венгерскую и немецкую нации, но то, что на рубеже тысячелетий они делали очень качественный Doom - факт неоспоримый. На альбоме "Mindig Ebren" мы слышим мелодии, от прослушивания которых очень сложно оторваться. Использование искусственных синтезаторов влияет на создание особой "космической" атмосферы, что напомнило мне работы французов Ixion. Отмечу и очень искренний вокал Жолта Варга, который заставляет махнуть рукой на не самое идеальное исполнение. Лучшей на диске мне показалась вышеупомянутая "Fekete romantika", не сильно уступает ей по музыкальной глубине и чувственности исполнения "Vers kell". Далее немного смазанная середина диска и великолепное окончание в виде завершающих четырех треков, среди которых сложно выделить что-нибудь одно. 

Очень жаль, что в своей недолгой истории ребята выпустили только один альбом, ведь ихний потенциал виден невооруженным взглядом. Если они выпустили такой пронзительный дебютник, то можно только догадываться, каким могло быть продолжение. А так - остается только прослушивать снова и снова "Fekete romantika" и другие чарующие произведения, вошедшие в "вечно живой" альбом Dying Fields.

Любимые: Fekete romantika, Vers kell.

Не любимые: Egyedül.