Daria Glinyanaya

Благодаря Оле это произошло спонтанно, быстро и на одном дыхании.

История съёмок такая: действо проходило у меня дома. В гостиной были задействованы два противоположных угла.

Договорились участвовать и в качестве моделей и в качестве фотографов/осветителей/визажистов по очереди для проекта каждой из нас, а потом все смешалось и вот мы уже меняемся реквизитом, становимся частью кадра, делимся идеями, косметикой и реализовываем задумки. В таком порыве провели 4 часа. Как моргнули, ей богу. Дом восстановили за 10 минут.

Для фотосессии были подготовлены несколько сценариев. В одном рассказывается история поиска и кражи пропавшей семейной реликвии. Дед главной героини был художником изобразившим на холсте местность, которая является ключом к разгадке семейной тайны. Девушка находит коллекционера и попадает к нему в дом. Он показывает свою коллекцию и героиня находит то самое полотно. Оно без подрамника, просто холст. Когда коллекционер отправляется налить кофе гостье, девушка тихо подбирается к работе, скручивает холст и как ни в чем не было покидает комнату. На фото изображён момент кражи картины. Нам было важно показать сосредоточенность на моменте, то как модель прислушивается к шагам, ее целеустремлённость. Я не сценарист и история родилась быстро в зависимости от реквизита. От нуара здесь попытка передать моду того времени, дух тайны, кражи, черно белое изображение. Фотографировалось на айфон, в том числе через фильтр «нуар».

Здесь я была в качестве модели. Цель была в предаче напряженного, капельку испуганного, но твёрдо настроенного настроения. Из реквизита использовалось платье с подъюбником, купленное на этот Новый год в детском магазине (не самый большой размер. Сейчас платья в обычных бутиках дурацкие и мне не подходят, а в детском идеальное😄) и кухонный нож. Свет сделан через отверстия моего нового стола для работы сидя и стоя. Там много делений и мы имитировали так жалюзи. Свет от кольцевой лампы.

Сканография впечатлила.

На этот раз вместо одно задания мы выполняем 10! Автопортрет действительно занимательное и тешащее эго задание. Делала и по фотографии и по чутью, временами уточняя у близких сходство. Вышла похожей на Пеннивайза. Возможно из-за высокого оба и круглого носа. Не стала ограничиваться одним шрифтом, но избегала засечек. В основном использовала Футуру и Дин.

Попытка поместить буквы в пространство оставив их угадываемыми, но скрытыми. Взяла свои инициалы, а работала в Procreate для простоты и удобства. За время выполнения задания узнала новые функции приложения. У меня ещё пока не получается примагнитить буквы к направляющим и работаю я в основном на глаз максимально твёрдой рукой😄

Над сборкой портфолио начала работу за полторы недели. Договорилась со специалистом о помощи, чтобы сидел рядом и я всегда могла тыкнуть в проблему, а он бы сказал «галочку вот тут отожми». Это значительно упростило процесс, а главное помогло избавится от боязни начать.

Интересно, как часто я садилась за задания, как много работ сделано и как половина из них отсеялось. Настоящая воронка. При сборке портфолио считалось, что всего достаточно, но оказалось, что придётся доделывать некоторые задания. Даже в электронную версию не все хотелось выкладывать. А физическое портфолио уменьшилось вдвое. Часть работы была проделана почти впустую. Ее никто не увидет, а почти, потому что я получила опыт и знания, нашла более быстрые способы работы.

За два дня до просмотра мой мак выдаёт окно смерти, что приводит в искренний восторг друга. Говорит это редкость. А у меня преза висела в процессе создания. Оставалось чуть-чуть править😰. К счастью она перенесена на хардюшник, да и комп включился как положено.

За день до сдачи проекта перестаёт работать Индиз и Файндер. Комп почти не реагирует на принудительные завершения. Перезагрузку тоже пришлось упрашивать. И ведь за сутки до дня Х? Как? Ещё есть что нужно распечатать и отредактировать.

Настало время ухода за цветами. Старые засохшие листья можно было срезать, чтобы дать силы новым молодым побегам. Это цикл натолкнул меня на мысль о новом эксперименте.

Задание казалось простым. «Думайте час, делайте час и час отдыхайте»-гласит наш бриф. Суммарно так и получилось, но растянулось на недели. Поиск идеи для меня самый важный. Отталкивалась от материалов и методов. Под них же придумывала текст. Самые первые варианты-самые банальные я отвергала, так как это однозначно придёт в голову большинству. Искала тексты песен, фразы из фильмов или историй, но это не всем понятно. Нужно быть в теме, а я коммуницирую с широким кругом. Тогда искала в афоризмах, но часто они очень длинные. Из них я захватывала слово, образ и работала с ним. Часто это было построено на 2-3 скрытых смыслах. Так например работа с цветами.

Мой друг называет букет веником. На этом принебрежительном смысле смысле я постороила изображение.

Цветы пошли в ход для ноллинга

И просто для фоточек

Когда-нибудь рука поднимется их выбросить😂

Вариант с тройным смыслом терпел изменения неоднократно. Сначала он выглядел просто как концепт. Эту фразу даже иностранцы запомнили на русском.

Затем тьюторы мягко намекнули на не самый удачный шрифт. Так появилась новая версия идеи.

Первый вариант появился на тьюторатах дважды. Идея понравилась, но были вопросы по воплощению и длине фразы. Решено было сократить фразу до одного слова «стекло», показать более понятно материал, на который нанесён пластилин и лучше поработать с самим шрифтом. Плавила феном.

К счастью между тьюторатами большие перерывы, а билет в не сезон дешевый. Значит это отличный способ изучить музеи современного искусства в Риме.

По пути в музей встретились знакомые лица. Парк виллы Боргезе украшен статуями великих мира литературы.

Мне очень повезло. Мой друг нашёл проводницу по музею. Они оба местные и он переводил мне с итальянского на английский😁. На вступительных я кажется ясно продемонстрировала свой уровень владения этим языком, но тем не менее я понимала почти все. Первая работа художника Бурри. Она висела в зале войны. Он видел боевые действия и сам был врачем, сказала проводница. Что интересно, на другой стороне стены точно в этом месте висит точно такая же по размерам, но обсолютно чёрная работа, как символ того что осталось после войны. Такая связь концепции через пространство.

Без нашего гида мы бы не заметили, что картина сделана иголками акации и повторяет узор губ, а золотой лист в середине находится на уровне фигового листа статуи.

В этом зале я воочию увидела работу Мондриана. А в следующих были Поллок, Уорхол, Дюшан и другие. Благодаря обязательному списку литературы прочла книгу Мунари и была в курсе Бесполезных машин. Обсудила их как могла.

Но меня очень поразила композиция с зеркалом, где зрители становятся участниками произведения, а отвернувшиеся герои смотрят на зрителей только в своей среде. Это был мой первый опыт в музее современного искусства и я в восторге от идей.

Да, ноллинг тема классная. Не думала, что так часто буду к ней возвращаться.