Daniela Calcagno

Cocotte en pierre de lave composée d’un contenant et d’un couvercle, émaillée à l’intérieur. Cet objet sert à cuire des aliments au four et exploite les propriétés physiques du matériau: résistance aux hautes températures et inertie thermique. Elle est inspirée des formes des «rukas», les huttes ovales dans lesquelles habitent les Mapuches, ethnie indienne du sud du Chili. C’est un lieu à forte activité volcanique.

Ces objets sont moins orientés vers une recherche du design au sens fonction, économie de moyens, ergonomie, que dans une volonté de narration, et un jeu avec la poésie et l’imaginaire.

Claustra en faïence de différentes couleurs. Ce mur en terre cuite sert d’isolant thermique tout en laissant entrer l’air et la lumière. Les formes très graphiques sont inspirées de l’architecture et du paysage d’Atacama, au nord du Chili.

Vases en forme de montagnes réalisés après de nombreuses recherches de terres, mélanges et cuissons. Elles représentent le paysage et les couleurs du désert d’Atacama et évoquent le phénomène du «desierto florido» : d’innombrables fleurs émergent de terre après une pluie intense et tapissent tout le désert. Ce phénomène très rare se produit à intervalles de plusieurs années.

Trois tabourets en frêne massif inspirés de la symbolique Mapuche, ethnie indienne de l’Araucania, sud du Chili.

A partir de documents photographiques d’une tribu indienne de Patagonie qui est aujourd’hui disparue, j’ai ré-interprété les traces de leur culture en imaginant des objets, bijoux et parures qui auraient pu leur appartenir. Ces objets représentent pour moi des vestiges imaginaires qui comblent le manque de traces matérielles de l’existence de cette tribu.

J. L. Borges

En collaboration avec Julien Cedolin.

Des haltères en marbre que l’on peut composer comme nous le souhaitons.

Ce projet se propose de révéler la finesse et la complexité du travail du moulage. Afin de mettre en valeur ce savoir-faire, j’ai imaginé un vase dont le moule serait réalisé en huit parties interchangeables. Ce procédé permet d’obtenir un vase modulable tant par sa forme que par ses usages, et de produire vingt tirages unique à partir d’un seul et même moule.

Plateau en frêne massif et miroir qu’on peut prendre en main et reposer. Le miroir cerclé par un anneau en acier : se tient, s’oriente, se détache et se replace. Il tient par la force d’attraction magnétique d’un aimant caché dans un creux sous le plateau. La forme du cadre permet deux inclinaisons différentes pour s’adapter à la taille de l’utilisateur et à la hauteur du meuble-support.

Fauteuil présenté à l’exposition «Ensad X Bolon», Showroom Artépy/Bolon pendant les Ddays 2017. Le patron qui recouvre l’assise et le dossier nous laisse entrevoir une structure de lignes rondes et continues. Il se glisse sur l’armature et la serre à certains endroits à l’aide de scratch.

Assise conçue pour être transportée. Une structure en hêtre est enveloppée de feutre. Les éléments peu nombreux que constituent l’ensemble permettent un assemblage rapide et intuitif. Le patron en tissu découpé dans une seule pièce sert lui même de sac pour ranger le tout.

Le parasol est composé de huit «feuilles» en rotin, (tressage et cannage de liane), et peuvent être utilisables individuellement. Les chaises construites dans les même matériaux sont démontables, et leur légèreté permet un transport facile.

Expérimentation et création autour la céramique. Objets réalisés avec différentes techniques: modelage, tour, etc. Cuissons dans des fours manuels en oxydation ou réduction.