DAIELY GONÇALVES

A exposição “abrir-se um abutre ou mesmo quando deduzir dele o azul” propôs relações entre artistas com trajetórias distintas, mas que, numa encruzilhada, se intercomunicaram por meio de temas a partir de suas vivências. A exposição é o resultado da 7ª edição do edital Novos Artistas, do Memorial Minas Gerais Vale, revelando conexões e tensões a partir das propostas de Ana Raylander Mártis dos Anjos, Daiely Gonçalves, Lucas Matoso e Will. Com curadoria compartilhada com Marcel Diogo, a exposição apresentou temáticas como identidades, resistências e multidimensionalidades, combinando lirismo e questões sociais. Adão Ventura (1939-2004), poeta mineiro, nos inspirou e emprestou o título para a exposição do seu livro, publicado, em 1970. A escolha do primeiro trabalho de Ventura, escrito aos trinta anos, está intimamente ligada ao contexto dos novos artistas, em uma conexão estreita entre suas ambições e as dimensões da obra de Adão. Consideramos, também, essa confluência como uma singela homenagem e reconhecimento pelo seu legado. ____ “abrir-se um abutre ou mesmo quando deduzir dele o azul” 08 de junho a 27 de julho de 2024 Coordenação geral e curadoria: Fabíola Rodrigues Curador convidado: Marcel Diogo Artistas: Ana Raylander Mártis dos Anjos, Daiely Gonçalves, Lucas Matoso e Will Produção: Guilherme Machado e Márcia Renó Expografia: PORTACOPO Práticas de Arquitetura: Ana Alves e Letícia Paraíso Montagem: Edivaldo Gomes e Ronaldo Braz Laudos de Conservação: Daniel Mussi Design Gráfico: AD10 Comunicação Equipe Memorial Minas Gerais Vale: Wagner Tameirão (direção); Bianca Dias, Claudia Salviano e; Elenice Martins (administrativo); Bruno Azevedo e Fernando Araujo (comunicação), Pompea Tavares (supervisora educativo); Amanda Eltz, Camila Santos, Danira Morais, Gerson Melo, Larissa Altemar, Liliane Moreira, Gustavo Pereira, Maicon Cruz, Mell Santos, Michelle Santos, Smally Rodrigues, Stephanie Lima (educativo); Bruno Lelis e Michelle Vasconcellos (produção); Claudiney Martins, Davidson Nunes, Ricardo Gomes (técnica)

A exposição “abrir-se um abutre ou mesmo quando deduzir dele o azul” propôs relações entre artistas com trajetórias distintas, mas que, numa encruzilhada, se intercomunicaram por meio de temas a partir de suas vivências. A exposição é o resultado da 7ª edição do edital Novos Artistas, do Memorial Minas Gerais Vale, revelando conexões e tensões a partir das propostas de Ana Raylander Mártis dos Anjos, Daiely Gonçalves, Lucas Matoso e Will. Com curadoria compartilhada com Marcel Diogo, a exposição apresentou temáticas como identidades, resistências e multidimensionalidades, combinando lirismo e questões sociais. Adão Ventura (1939-2004), poeta mineiro, nos inspirou e emprestou o título para a exposição do seu livro, publicado, em 1970. A escolha do primeiro trabalho de Ventura, escrito aos trinta anos, está intimamente ligada ao contexto dos novos artistas, em uma conexão estreita entre suas ambições e as dimensões da obra de Adão. Consideramos, também, essa confluência como uma singela homenagem e reconhecimento pelo seu legado. ____ “abrir-se um abutre ou mesmo quando deduzir dele o azul” 08 de junho a 27 de julho de 2024 Coordenação geral e curadoria: Fabíola Rodrigues Curador convidado: Marcel Diogo Artistas: Ana Raylander Mártis dos Anjos, Daiely Gonçalves, Lucas Matoso e Will Produção: Guilherme Machado e Márcia Renó Expografia: PORTACOPO Práticas de Arquitetura: Ana Alves e Letícia Paraíso Montagem: Edivaldo Gomes e Ronaldo Braz Laudos de Conservação: Daniel Mussi Design Gráfico: AD10 Comunicação Equipe Memorial Minas Gerais Vale: Wagner Tameirão (direção); Bianca Dias, Claudia Salviano e; Elenice Martins (administrativo); Bruno Azevedo e Fernando Araujo (comunicação), Pompea Tavares (supervisora educativo); Amanda Eltz, Camila Santos, Danira Morais, Gerson Melo, Larissa Altemar, Liliane Moreira, Gustavo Pereira, Maicon Cruz, Mell Santos, Michelle Santos, Smally Rodrigues, Stephanie Lima (educativo); Bruno Lelis e Michelle Vasconcellos (produção); Claudiney Martins, Davidson Nunes, Ricardo Gomes (técnica)

Daiely Gonçalves, Brasileira, articula narrativas que se lançam sobre a representação do corpo e território que rodeiam temas de raça e gênero através da pintura, desenho e gravura, representa saberes orais e tradicionais, sendo estes fundamentais para entender a territorialidade e a formação corpos que se representa. Exibiu seu trabalho no 17° Salão de arte contemporânea de Guarulhos -SP (2021), participou da residência artística Poul/Art - The Latino Cultural Arts center, Artist-scholar Residency (2021)

2019

2020

2020

2019 - monitora assistente Ateliê - Monitor e Assistente no Atelier de Bidimensionalidade da Escola de Belas Artes, sob orientação da Prof. Janaína Rodrigues.

Passar as tardes de infância  na sua casa era tão divertido. Lembro que o vô cortava fatias de jiló e tomate temperava com sal e pimenta do reino.  Eu e Débora ficávamos correndo em volta da casa, sempre que podia passava na sala para comer jiló e tomate, logo depois saia correndo novamente. Ainda lembro do gosto amargo e doce dos dois, e como  tudo se misturava com sal e pimenta. Eu sempre dizia " gosto apenas do jiló do meu avô" como se ele fosse diferente de todos os outros. È engraçado como criança assimila gostos a lugares e como isso vai indo com a gente pela vida.  Todo Laço de afeto, se tornam pequenas memórias que ficam perambulando em momentos de pensamentos ócios.

Essa serie são trabalhos realizados através de técnicas mistas em gravura colagem e desenho, na qual realizo Inscrição do registro da memória de vivências cotidianas de uma cultura do campo Brasileira, uma representação simbólica de lembranças familiares e conhecidos, conversas, que ocorreram entre eu e o tempo.

Outubro, 2018