Críticos Otanix

2021 — 2022

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— Março e Abril: Link: http://aminoapps.com/p/o3u120 / Ganhador: http://aminoapps.com/p/n70xgk

— Maio e Junho: Link: http://aminoapps.com/p/ug3hsb / Ganhador: http://aminoapps.com/p/088fc4

— Agosto e Setembro: Link: http://aminoapps.com/p/59a20j / Ganhador: http://aminoapps.com/p/fd4p51l

Editor: http://aminoapps.com/p/o2kbr0

Descrição:

Aterrorizada imaginando que teria muitas imagens incríveis por ser uma personagem famosa eu me encontrei perdida ao tamanho abismo de criatividade que tive com a capa, foi ent que o Stark me deu a ideia de utilizar a skin dela cantora pop, pois estaria relacionado a arte e ao título, nisso eu busquei ideias de disco pop, alguns banners de jogos e de bandas pop e fui confiando no processo. Posicionei a imagem principal e fiz o círculo do CD, após fiz um recorte redondo em meio a ele para simular o buraco de CD, usei máscara de recorte e botei outro círculo com modo de mesclagem para criar aquele redondo do meio do CD (se é q vcs entendem sksksk) aí fiz um arco de palavras como se fosse um selo do CD e usei modo de mesclagem. No CD eu usei traçado nas laterais e degrade com modo de mesclagem. Então parti para a "caixa" do CD, onde comecei fazendo o quadrado, degrade, e, utilizando uma referência, fiz um selo ao lado, comecei fazendo as formas geométricas, peguei a logo do lol para compor, fiz uma borda de título, adicionei alguns overlays, umas informações e na caixa atrás uns textos em forma de CD. Montei o título com efeitos de luz e sombra, degrade e traçados. Após isso fui pros fundos, peguei um código de barra de um CD, adicionei uma ahri de fundo, uma textura de diamante e algumas partes de imagens da Ahri. Por fim usei efeitos de cor, luz e sombra na edição inteira.

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http://aminoapps.com/p/5c75ad

Descrição:

Comecei essa edição deixando o fundo branco e fazendo uma linha grande bem no meio da imagem, depois fui posicionando o png de Yuji Itadori, e procurei a fonte da "Vogue" para adicionar informações e habilidades do personagem, por exemplo, "Japão", que é o país onde ele nasceu, "Black Flash" que é uma habilidade dele e etc. Fui mudando a edição mais algumas vezes, e botei um gradiente no fundo e uma textura de couro na linha que está no meio da edição e posicionada abaixo do Yuri. Também botei um png de câmera em direção ao Yuri dando uma iluminação a mais e também adicionei uma sombra. Por último, também telas de câmeras no "Dismantle" e "Cursed Energy". Eu estava querendo fazer uma edição do Yuji, mas estava pensando em qual tipo fazer, capa, mesclado e etc, então tive a ideia de tentar fazer um perfil mesclado do personagem como se estivesse em uma capa da Vogue. De início, fiquei em dúvida entre 2 pngs que tinha achado, mas acabei optando pelo Yuji com terno, já que encaixaria perfeitamente com a ideia que eu tive. A edição até que foi tranquila de fazer, apesar das minhas dificuldades por ser meio "novo" nessa área de edições.

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http://aminoapps.com/p/80vx1r

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Seguindo uma das subcategorias da manipulação, a natural, eu comecei a posicionar primeiramente o cenário, fazendo correções e alterações sutis para adicionar os elementos e os personagens. Posteriormente, com os personagens posicionados, fui trabalhando pacientemente com sombra e luz, cores, contraste e mais alguns ajustes de efeito. Corrigi algumas imperfeições pela tela e ajustei as perspectivas, para trazer esse aspecto mais natural, mesclando com o ambiente. Fiz uma pequena "saída" na parede do cenário para indicar uma outra região (que inicialmente pensei em colocar um cenário do próprio anime, mesclando 3D com 2D) e finalizei os passos seguintes com a tipografia e correções no programa do Photoshop. Eu, na realidade, não tive nenhum planejamento ou rascunho em mente. Aproveitei para explicar e ensinar um pouco da construção do meu estilo para uma pessoa, então, através desse "tutorial", fui seguindo alguns passos que costumo seguir para o desenvolvimento da edição. Como o título citava entrega rápida, e as imagens que peguei me lembraram de uma estação de trem, então construí a edição baseada nesses tópicos.

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http://aminoapps.com/p/se6satg

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Sendo sincera, ultimamente estou viciada em falar a famosa frase do personagem, e com o surgimento do evento de uma comunidade vizinha, pensei: por que não? Escolhi o personagem Patrick Bateman como principal e o eterno e conhecido Ghost Face como secundário (na realidade, esses são alguns dos personagens favoritos do meu namorado, então tive um empurrão dele). Bom, comecei abrindo o aplicativo Ibis Paint X e após vou posicionando a render principal e fui criando o cenário e, principalmente, o ambiente. Quis trazer algo de terror e algo clássico, colocando as caveiras, fazendo quadrados onde colocar o personagem secundário e mexendo nas cores, sombras e iluminação. Tive um resultado até que bom. O próximo aplicativo foi o Photoshop Express, onde apliquei cor e PSD. Finalmente, para a parte do GIF, abri o aplicativo CapCut e lá fui colocando os GIFs. Para o efeito de luzes, fiz a seguinte estratégia no Ibis Paint X: salvei duas vezes o arquivo com diferentes posições de cor, dando esse ar de piscar. Sobre a fonte, é uma das funções do próprio CapCut. No final, coloquei o efeito de fumaça sobre a boca do personagem.

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http://aminoapps.com/p/f4fhly

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Eu queria fazer uma edição com o mesmo estilo do jogo: Vaporwave. Vendo as imagens do jogo, encontrei uma de um carro, então minha ideia foi fazer os personagens pedidos dentro do carro viajando, mas sem deixar de ter os elementos do estilo escolhido. O uso de grande saturação foi para que algumas partes ficassem mais escuras em relação às outras, pois como eu que cortei a render do carro na mão a borracha, não ficou muito certo, então foi nos filtros que disfarcei. O gif foi para dar noção do carro se movimentando e do retrovisor para dar uma ideia de destino, tipo, para onde eles queria ir e por onde teriam que passar (janela). Comecei abrindo a imagem 1 no PicsArt e fui com a borracha removendo as partes que eu queria que não tivessem aparentes, sendo elas: o vidro da porta e do retrovisor. Depois disso, abri um projeto novo e iniciei posicionando o png de carro que acabara de cortar e a imagem 1, recortando as partes que eu não queria que aparecessem e posicionando no lugar onde fica o banco do png de carro. Após isso, adicionei a imagem 2 no retrovisor de uma forma na qual só aparecesse a placa. Para fazer o título, utilizei do png Vaporwave 1, fazer a tipografia em cima dele em degrade, usando o png 1 para enfeitar, posicionando bem ao lado da palavra Miami. Fui e adicionei a máscara 1, máscara 2 e a máscara 3, que foram pedidas pelo comprador da edição, ao redor do background e, por ser um jogo, para acompanhar coloquei texto como de site do lado da máscara superior esquerda e outro sozinho na parte inferior seguido por um png Vaporwave 2 atrás do texto bem rente a linha das letras. Em seguida, pus o png Vaporwave 3 posicionado na linha da grade no canto inferior direito. Fiz dois quadrados roxo e rosa e posicionei no canto inferior esquerdo e no cantor superior direito, para não ficar com as cores tão fortes, mesclei ao fundo. Acabando no picsart, salvei em png e passei pro photoshop express onde coloquei uns filtros e aumentei a qualidade. Passando pro CapCut, abri o projeto com a imagem que salvei já do photoshop express e adicionei o gif de Vaporwave 1, mexendo nas camadas para posicionar atrás do vidro da janela do carro. Salvei em vídeo e transformei em gif pelo site Ezgif.

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http://aminoapps.com/p/o2kbr0

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Meio sem ideias eu procurei um estilo de HQ para a capa, bem característica.

Comecei posicionando a render e montando o layout com bases em mangas que vi na Internet, utilizando as cores do personagem sempre, após isso adicionei os efeitos de rachuras nas bordas dos quadrados, posicionei mais renders e fiz um balão de alerta para compor a capa, montei a tipografia, q confesso não ter sido meu melhor serviço com tipografia e adicionei o emoji que pediram. Por fim adicionei efeitos de luz e sombra, e algumas texturas de mangas e hq.

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http://aminoapps.com/p/dwjoun

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Devo começar dizendo que, apesar de não fazer muitas edições dark, quanto faço edições nos outros estilos, simplesmente adorei poder ter a chance de trabalhar em uma edição dark depois de tanto tempo. Me inspirei no próprio design do anime — "Shiki" —, que possui esse ar do terror tipicamente oriental que vemos em filmes como "O Chamado", "O Grito" e "Trono Manchado de Sangue". O conceito foi a parte mais importante antes de começar a fazer a edição, justamente porque não queria uma edição que carregasse apenas um anime de terror, mas sim, que lembrasse um pouco desse lado da cultura japonesa que as pessoas não têm muito apreço nos dias de hoje — os primeiros "otakus" valorizavam demais as lendas e o lado assustador do Japão. Eu estava procurando criar algo único e sombrio para o pedido que havia pego na plataforma, então decidi usar o aplicativo Ibis Paint X para dar vida à minha visão. Primeiro, escolhi essa render onde a personagem está debruçada sobre madeiras com escrituras japonesas. Esse detalhe trouxe a ideia de uma maldição japonesa, frequentemente retratada em animes. Para o fundo, selecionei um papel de parede vitoriano com um toque gótico, evocando a sensação de alta qualidade de vida. Após isso, coloquei a render principal, ajustando a qualidade diretamente no Ibis Paint X. Comecei a retocar os detalhes e adicionar overlays vermelhas, criando um efeito sinistro e ao mesmo tempo refinado. O próximo passo foi adicionar um título simples, utilizando uma paleta de cores que não sobrecarregasse a edição. Queria manter a elegância sem perder a essência sombria da obra. Quando fiquei "satisfeitissíma" com a composição, exportei a imagem para o Polarr — adoro usar esse aplicativo para modificar a cor das edições —, onde fiz ajustes finais na saturação, luz, sombras, HSL, e tons. Adicionei uma textura como sobreposição para dar um efeito vintage, sutil e intrigante. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para criar uma atmosfera de mistério e beleza sombria, refletindo a complexidade e a fascinação pelo vampirismo em obras japonesas

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http://aminoapps.com/p/f4fhly

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Minha ideia era fazer essa edição como se fosse em recortes. Se perceberem, a imagem da frente está com o corte sem estar rente ao personagem, pois quis dar essa ideia de colagem, mesma coisa com a imagem do olho. Mesmo não querendo esse aspecto com todas as imagens, algumas quis botar em "quadros", como em mangás. Então, se olhar bem, irá perceber que usei dos elementos arredondados e quadrados. Nessa edição em questão, gostaria de lembrá-los que uso o PicsArt e nele não edito com camada, então o processo descrito aqui foi na ordem de como fiz, por isso o uso da borracha tantas vezes. Comecei adicionando a imagem 1 no canto superior esquerdo, fui com a borracha apagando a borda da imagem, fazendo essas ondas. Depois peguei a imagem 2 e posicionei um pouco tombada ao lado da imagem 1, colocando então a imagem 3 que cortei só a parte que queria usar e posicionei ao lado, delimitando até onde a imagem 2 iria. Terminado o background, iniciei a próxima área adicionando a imagem 4 o qual tirei o fundo, deixando em render; posicionei no centro com uma sombra em pouca opacidade, foi quando fiz o título (deixei uma sombra com pouquíssima opacidade e cores diferentes em cada palavra) e o subtítulo, usando as fontes Racing Games e Lemon Milk em sequência. Depois do título pronto fiz dois quadrados e posicionei uma das pontas em direção ao subtítulo e o outro na parte inferior vom apenas uma das pontas aparentes, também interagindo com o título. Para a próxima parte da edição, usei a imagem 5 posicionando-a na parte inferior e utilizei a borracha para fazer esse recorte ao redor do personagem, depois peguei a imagem 6 no qual tirei o fundo, deixando-a em png, e logo depois posicionei onde ficaria o final do braço da imagem 5, para tampar. Finalizando, utilizei a textura 1 mudando a cor com a própria ferramenta de filtros do aplicativo (PicsArt) e mesclei ao fundo, usando a borracha para apagar a textura de cima da bola e de outros lugares, então peguei o balão de mangá 1 para dar mais uma enchida na edição. Usei uma das ferradas do aplicativo para colocar uns pontos brilhantes nas partes mais escuras da e#Passei pro Photoshop Express, onde coloquei filtros e aumentei a qualidade.

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http://aminoapps.com/p/mua67e

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Tive a ideia de colocar uma colagem artística focada no personagem Gohan. Ela apresenta diversas fases da vida de Gohan, desde sua infância, passando por sua adolescência, até suas transformações em Super Saiyajin. A arte é estilizada com várias texturas e tipografias, destacando sua herança e sangue Saiyajin com o título mesmo, "Sangue Saiyajin" — que está em destaque, sublinhando a importância de sua raça. Minha referência foi um edição de evangelion nesse mesmo estilo, eu esqueci quem era o editor mas ele tinha 3 huskys. po, peguei várias imagens do gohan em diferentes momentos da vida e quis coloca-los perto um do outro. Adicionei alguns brushs pra da uma ideia de envelhecido com um tom amarelado. Coloquei a luz vermelha pra da uma visão pique evangelion, adicionei meu título na frente de um molde do Gohan e dei uma invertida. Adicionei uns pequenos textinhos meio fds pra não deixar completamente limpo e é isso. A ideia é a edição ser maluca.

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http://aminoapps.com/p/80vx1r

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Optei por fazer uma capa mais simples/minimalista por causa do estilo da obra. Portanto, com o personagem posicionado, iniciei na construção do cenário; essa edição foi praticamente "desenhada" do começo ao fim, então houveram poucos materiais utilizados. Para o cenário, eu utilizei alguns pincéis do Ibis, com uma paleta de cor "melancólica" que pudesse representar uma espécie de chão, na qual a personagem estaria deitada. Apliquei minha logo, algumas texturas e fiz algumas correções utilizando a ferramenta de filtros. Concluindo essa etapa, nesse mesmo processo, passei a ambientar a personagem: corrigindo as cores, saturação, contraste e por fim, redesenhando algumas partes recortadas, tornando-a parte do cenário. Trabalhei com sombra/luz, como faço em todas as minhas edições e finalizei adicionando alguns elementos, como as borboletas, conceituando a temática e o estilo da edição — inclusive, fiz o mesmo processo de ambientação nas borboletas, com excessão de uma, que além dos ajustes, inverti a cor —. Como última etapa, finalizei a capa adicionando as tipografias e as grades do próprio filtro Ibis, trazendo uma profundidade na edição. De restante, só corrigi no Photoshop express. Eu estava com vários rascunhos do que fazer pra esse tema. Entretanto, acabei optando, como havia dito anteriormente, por uma manipulação natural mais simples. Segui uma das categorias da manipulação para essa capa. Então, acredito que tenha ficado adequado para a imagem escolhida. No finalzinho da edição, me recordei no design de capas em mangas, então, alguns detalhes, acabei me referenciando a isso também.

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http://aminoapps.com/p/o2kbr0

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 Ao ver o tema da edição eu pensei: quero uma seleção de personagem estilo jogos. Logo comecei a ver ideias e pensar na composição, queria algo futurista igual aos jogos de honkai. Comecei criando as formas e posicionando como me agradava, fui ajeitando-as para ficar mais estilizado, após isso eu adicionei as imagens utilizando máscara de recorte. Coloquei uma cor de fundo e fui adicionando linhas e overlays de tecnologia, usando mesclas de camadas para melhor se encaixar ao fundo. Após adicionei mais fotos à direita e usei máscara de recorte. Montei o título e usei efeitos de degrade, sombras e brilho, e algumas setas, para dar a impressão de troca de personagem. Após finalizar a composição eu fui para o gif, duplicando as renders e utilizando desfoque de movimento, organizando os gif no quadro-a-quadro, também mudei a cor das setas para dar o ar de "clicando" e criei uma forma colorida na direita para sinalizar o nome de cada personagem. Por fim passei uns efeitos de luz e sombra em toda a imagem e fiz quadrados coloridos pro fundo da edição.

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http://aminoapps.com/p/f4fhly

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Como toda edição preta e branca que faço, começo sem pensar em nada. Vou pegando as imagens que acho que são boas para depois fazer a montagem, então vou falar minha ideia conforme fui fazendo. Eu queria um lado mais claro e outro mais escuro para fazer essa proporção de sombra e luz, eu queria que as lágrimas ficassem mais aparentes. Comecei a edição fazendo um retângulo preto no meio no molde, colocando o fundo de cinza escuro. Comecei pegando a imagem 1, posicionei a parte dos olhos no retângulo para dar mais destaque e sobrepus para ficar mais visível a parte do retângulo; o meio entre os dois olhos ficou com o cor do fundo, pois era a pele da personagem e como o retângulo era preto, só pegava as partes mais escuras da imagem 1, então eu adicionei a imagem 2 no centro, bem nessa partezinha que parecia vazia e coloquei um sombreado, logo após coloquei a imagem 3 atrás da imagem 2 olhando para o título, para que formasse um tipo de interação. Peguei uma imagem de uma das páginas do mangá e mesclei ao fundo para ficar só na parte do cabelo, apagando com a borrada as partes das imagens que ficaram pra fora e diminui a opacidade. Posicionei a imagem 4 na segunda parte do retângulo para parecer que ela estava sentada nele. Peguei as imagem 5 e imagem 6 para posicionar uma em cada canto da edição com opacidade reduzida. Coloquei os textinhos em cada parte da edição, trechos retirados do próprio mangá, sendo que na parte onde ficavam em cima das lágrimas, eu apaguei para dar mais destaque; coloquei também meu nome na parte superior no mesmo estilo que os textos e alguns kanjis pela edição. Recortei as imagem 7, imagem 8 e imagem 9 em retângulos de diferentes tamanhos, posicionei em cada parte da edição e pus uma borda cinza. Fiz o título usando as fontes: Ravioli e cocogoose, em um degrade de preto e cinza. Coloquei o balão de mangá 1 e o balão de mangá 2 pela edição com o filtro de negativo, usando esse mesmo filtro para pôr as flores de mangá, recortei uma folha que estava no png e fui posicionando, criando um posicionando para elas de acordo com onde eu tinha posicionado o png, para dar a impressão delas caindo. Coloquei a folha 1 em alguns lugares da edição com pouca opacidade para não ter tanto destaque e adicionei o overlay 1 sobrepondo em algumas áreas para ficar mais escuro, porém não usei em toda edição. Coloquei meu logotipo e, para finalizar, fiz um retângulo preto cobrindo a edição inteira e fui apagando com a borracha as partes que eu não queria escurecer, para fazer essa jogada de luz e sombra no fundo. Passei pro photoshop express onde coloquei um filtro de preto e branco para as imagens que estavam coloridas e melhorei a qualidade.

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http://aminoapps.com/p/o2kbr0

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Olhei essa render e pensei em um estilo de edição que eu sempre quis testar, um estilo bem anime futurístico, como um menu de selecionar personagens dos jogos… Eu estava muito animada pra tentar essa edição!! Comecei com uma cor de fundo e uma textura para não ficar muito liso, posicionei a render e fui adicionando listras seguindo o movimento dela e complementando para não ficar poluído, utilizando a paleta de cores dela eu fui adicionando mais formas geométricas, achei que faltava referências da personagem ent adicionei um passarinho para simular seu corvo no jogo, após tentar várias cores eu escolhi preto para quebrar o monocromático do fundo. Por fim montei o título, procurei uma fonte que remetesse o jogo e o estilo, uma mescla dos dois, usei sombras e contornos para estilizar e finalizei com efeitos na edição.

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http://aminoapps.com/p/dj93r79

Descrição: Eu quis botar a render principal em uma perspectiva olhando pro horizonte, para o céu em específico. Então, como uma forma de tentar ficar na minha zona de conforto, eu fui mexendo com as cores azuis e amarelas, criando todo um cenário, mesclando os wallpapers de nuvens. Incluindo que criasse esse cenário de uma forma que quem visse não imaginasse quantos elementos eu usei. O truque com o sol e a estrela foi para parecer que a noite estava indo embora, dando espaço para mais um dia. Comecei tirando o fundo da imagem principal para ter só a garota e o muro na qual ela se senta, depois iniciei com um fundo todo azul, posicionando a render. Comecei mesclando o wallpaper 1 e apagando a parte que aparece o garoto, posicionando um pouco mais acima no background para minha próxima ideia a seguir. Usei a mesclagem de sobrepor para deixar a estrela do wallpaper 2 bem clara e reluzente posicionada atrás da menina da render principal. Após isso, mesclei o wallpaper 3 perto do sol apagando com a borracha a parte da grama. Passei pro wallpaper 4 onde aumentei o tamanho em relação aos outros elementos para deixar o pássaro em destaque. Peguei o wallpaper 5 e mesclei ao fundo perto do sol para colocar mais nuvens no local. Por antepenúltimo, usei o wallpaper 6, mesclando para deixar mais evidente a cor amarela e apagando com a borracha o avião. Por ultimos, usei o png de nuvem 1 e png de nuvem 2 na parte perto do sol, pois já que eram amarelas, poderiam ter destaques naquela área com seus detalhes brancos. Adicionei mais o png de nuvem 3 perto da menina, mudando a tonalidade para branco. Pus o png de nuvem 4 no canto inferior esquerdo, e usei o png de nuvem 5 sobrepondo a nuvem 4. Usei no lado direito: central o png de nuvem 6 e inferior o png de nuvem 7. Depois de todo background pronto, fiz o título e o subtítulo, deixando eles bem centrais e a palavra maior com mais destaque em branco com sombra branca e para decorar, usei o png de flor, apagando parte dele para psicionar nas letras. O subtítulo não tinha muita importância, pois já dizia isso no título do blog, então não liguei muito em dá-lhe mais destaque. Salvei e passei pro photoshop express, onde melhorei a qualidade e adicionei alguns filtros.

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http://aminoapps.com/p/ai7mqy

Descrição: A ideia se criou no decorrer da arte, sendo bem improvisada e criativa possível, tudo o que eu sabia era que eu queria testar minhas habilidades com animação e criar fundo do 0 e mais criativos, que tivessem 100% da minha marca e minha produção. Comecei recortando o braço da animação, refazendo pedra por pedra da roupa, as rendas e detalhes existentes no figurino da protagonista, um trabalhado árduo, logo passei para renderização da própria personagem, tentando ser o mais detalhista possível. Logo fui para o meu editor de animação, fazendo todo o processo, separando os ossos, marcando a malha, botando pesos, animando e tentando ser o mais natural possível, um movimento mais simples e delicado, evitando que ficasse muito pesado. Voltando pro photoshop eu comecei posicionando ela no molde, pensando em como fazer o fundo, pegando suas cores básicas e começando a criar… Depois de horas buscando ideias, refazendo e fazendo perfis, cheguei a ideia de diamantes, comecei criando várias formas semelhantes e posicionando de diferentes maneiras, tentando montar um fundo que casasse com a personagem, montei o título, mudei as cores e brinquei com sombras e brilho. Ao fim mudei saturação, brilho, contraste e tudo mais que poderia, fim. :smile:

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Descrição: Essa edição passou por alguns testes que serviram como esboço, até chegar na ideia principal. Eu havia primeiramente escolhido a cor predominante da edição, sendo essa, um cinza em uma tonalidade mais escura. Posicionei a imagem do Van Gogh na tela e logo em seguida, adicionei também o cenário da noite estrelada atrás da camada com a cor sólida. Ao invés de usar meus pincéis de costume, fiz alguns movimentos aleatórios (porém, delicados) com a borracha pela camada de tinta, expondo alguns "trechos" do cenário pela tela. Em seguida, pus uma imagem de uma lua e a utilizei como molde. Usei as ferramentas do app no Van Gogh e unifiquei ambas imagens, deixando-o nesse formato de lua. Alguns materiais que trouxesse essas referências artísticas (como os girassóis, por exemplo) foram posicionados pela capa e comecei a "desenhar" pela capa, usando os pincéis do Ibis, várias ondas e elementos, tentando referenciar o estilo do pintor. Confesso que esse processo foi bem satisfatório, então tentei fazer em vários pontos estratégicos da capa. Desenhei também a minha assinatura. Fechei adicionando mais algumas obras do pintor, em um molde redondo e uma textura de papel, mesclando com o estilo do wallpaper. Acrescentei a tipografia e finalizei alguns ajustes de cores e outras correções o Photoshop Express. No dia em que eu fiz esse trabalho, estava rolando uma exposição dele aqui na cidade. Como eu pretendia presentear uma amiga com uma edição wallpaper pro celular dela, aproveitei essa inspiração da exposição, unificando esses conceitos artísticos em uma edição. Pra tornar esse plano em mente, lembrei desse estilo de edição comum no Pinterest, no qual trazia esses elementos "jogados", organizando sem necessariamente precisar de uma "manipulação" ou "naturalidade" que costuma ocorrer em outros estilos. Originalmente essa capa é um wallpaper para celular, e contém o Nick (Bird) da minha parça. Mas para estar dentro dos parâmetros da plataforma, fiz um recorte bem simples para se aproximar de um fundo de chat (que não deixa de ser wallpaper também). É isso. Espero que tenha curtido a Arte com arte.

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