institute for controlled uncertainties

Two artists meet for creation. Both are blindfolded, thus stepping outside the known terrain of familiar behaviour, meeting in the realm of sound and listening. The performance by the artists is an attempt to bring time, dialog and complicity, the act of doing and the loss of control while doing familiar actions into the foreground. The audience is put in an in-between state of being voyeur while becoming an intimate part of the whole process. A homage to Robert Morris’s “Blind Time Drawings”, created between 1973 and 2009.

Nachtahn is an interactive sound installation created and published as part of the project Klangnetze. A group of artists got invited to create site-specific sound works exploring the idea of ecology. The installations are all running on self-build open hardware and software and were presented during summer 2022 in several villages across Styria. This is a recording from Gleisdorf where the installation was presented at the walls of the local church.

The Nachtahn is a female spirit that appears by night. Stories about her are told in folk tales of the Styrian regions. She is invisible but her presence is shown by noises. An invisible female figure that does care work for the community, the Nachtahn seems to be representing timeless issues about care work and female (non-)representation in society. The installation takes fragments of the story and interweaves them into an interactive soundscape, making passers-by listening into that which otherwise remains invisible and unheard.

CRATER takes the image of a crater as a metaphor to reflect on human destruction, space travel and mining, political presence and historical disasters.

The series originated as part of the group project “Autonomous Systems” (2021, together with Alisa Kobzar, Alyssa Aska, Pablo Abelardo and Daniele Pozzi, hosted by mur.at) and was originally shown in the exhibition “as if they were flowers” at Reagenz art space Graz. Taking screenshots from an off-screen-domain exposes the mechanics of a camera, the interplay of lens and light as much as it exposes the mechanics of the screen, its pixel grid and luminescence. It challenges ways of seeing and recognition. Like in a Rorschach test the selves of the original selfies get transformed through the process of taking another picture, they become a riddle to be guessed for.

The installation in its environment gets live-recorded and streamed at certain times, to be listened to remotely again via internet and/or radio.

This iteration was realised in July 2021 in Graz in my garden and was recorded live from the Locuscast Soundstream (locusonus.org/w/?page=Locuscast).

You can hear sonic contributions from: Bettina Landl, Michl Laab, Nicholas Maloney, Theresa Maierhofer-Lischka, Friederike Maierhofer-Lischka, Luisa Navarro, Nina Mediatrix, Helmut Kaplan

»Liste der künstlichen Objekte auf dem Mond« – ein Murmel-Strom mit STEFAN SCHMITZER, MARGARETHE MAIERHOFER-LISCHKA, JÜRGEN GERGER

eine performance aus text, elektronischen soundscapes und instrumentaler improvisation von und mit margarethe maierhofer-lischka, stefan schmitzer und jürgen gerger. wir benutzen o-töne aus dem nasa-archiv sowie einen auszug ausschmitzers buch (oktober 2021, ritter verlag). das setting einer musikalischen lesung wird erweitert zu einer improvisatorischen doppelconference mit jürgen gerger.

Sprechende Devices und künstliche Stimmen sind längst zu einem selbstverständlichen Teil unserer Lebenswelt geworden, und in der Diskussion um selbstlernende „künstliche Intelligenzen“ verschwimmen zusehends die Grenzen zwischen menschlichen Kompetenzen und den Fähigkeiten moderner Technologien. Im Projekt „Sprechmaschine“, entstanden während einer Residency beim Salzburger Medienkunstverein subnet 2021, sammelt Margarethe Maierhofer-Lischka Samples historischer und moderner Sprechapparate, von Kempelens und Darwins Sprechmaschinen im 18. Jahrhundert bis hin zu heutigen neuronalen Netzen zur Stimmsynthese, sowie Ausschnitte aus Beschreibungen und Dokumentationen über solche Stimm-Apparaturen. In der Resynthese von Phonemen und Lauten ergeben sich Klangmuster die zwischen Mensch, Maschine und Tierlaut changieren.

Die gesammelten Sounds wurden zu einer Klanginstallation sowie einem Radiohörspiel verarbeitet. „Sprechmaschine“ spielt ironisch mit der Künstlichkeit von Sprache und macht aufmerksam auf das Wesen von Sprache und Stimme jenseits des Klanglichen. Inspiriert ist das Projekt durch Kurt Schwitters‘ „Ursonate“, ein Sprachexperiment das angeblich als Transkription von schwedischen Vogelstimmen entstand.

Aufnahmen vom 02.10.2021, Alte Saline Hallein