Comunica com Foto

O ensaio fotográfico Flor.e.Ser nasceu da intenção de propagar a diversidade da beleza feminina em comunhão com a imponência ímpar da flora terrestre, que traz paz e encantamento aos nossos dias. Na primavera é quando ocorre o início de um novo ciclo, um momento de floração, recomeço e clareza. Primavera é luz, é cor, é um emaranhado de nascimentos - e sentimentos. E foi em meio a esta propagação de graças que a fotógrafa Letícia Machado decidiu registrar o encanto único e natural de cada mulher, enfatizando suas peculiaridades e inspirando uma busca profunda pela força e luz interior. Assim como cada flor possui sua identidade e formosura, cada mulher, independente do padrão - que estamos condicionados a entender como "belo" -, traz à tona o sentir, o ser e o verdadeiro significado de beleza apenas por existir. 

Fotógrafa: Letícia Machado.

Modelos: Byanca Guimarães, Fernanda Ventura, Gabriela Vescovi, Juliana Mondaini, Letícia Machado, Lorenna Machado, Nathielen Tegner e Samyra Sena.

O ensaio fotográfico Persuasivus é a união e a sobreposição de duas formas de arte. A objetividade da fotografia é diluída à subjetividade da pintura, gerando um resultado inesperado não só para o público, mas também para o artista. Esse ensaio tem como objetivo a tentativa da personificação de certas iconografias sociais através da linguagem artística das cores das pinturas em contato com os retratos fotográficos através de intervenções feitas na fotografia que, por sua vez, são transformadas em peças artísticas. Cada imagem apresenta um significado, que se dá através da harmonia das cores e das intervenções feitas nas imagens. O artista convida o observador a trabalhar a produção da expressividade através da hermenêutica nietzschiana, no qual, a interpretação de uma determinada obra deverá se dá através do entendimento do próprio artista, para que assim, a obra possa ser interpretada. Ou seja, o observador é convidado para pensar como o autor da obra. Neste caso, a arte em questão não é apenas a fotografia ou a pintura, mas também a capacidade de refletir sobre a expressão da imagem. Ou seja, o criador da obra convida, através de sua arte, o observador para praticar a arte da reflexão. Para isso, foi realizado um processo de introspecção desde a criação do conceito do ensaio até a execução das fotos e das pinturas, a fim de transmitir sentimentos aqueles que vierem desfrutar as imagens, pois a expressividade se refere à relação da pessoa com ela mesma e depois em direção ao outro.

Fotógrafo: Matheus Woshington

Modelos: Byanca Forech, Camila Schiavo, Igor Morais, Matheus Barbosa, Matheus Woshington, Nayara Freitas, Roberta Monfardini e Rodrigo Ferreira

Não àquilo que não nos representa, não àquilo não nos respeita, não àquilo que nos mata, não àquilo que nos julga, não àquilo que nos mata sem nos julgar, não àquilo nos faz sofrer, não àquilo que nos diminui, não àquilo que nos julga pela nossa pele, pelo nosso cabelo, ou pela nossa roupa, não àquilo que dissemina o ódio e que martiriza os corpos, não àquilo que nos exclui por amar quem queremos amar, não àquilo que desvaloriza nossas capacidades por sermos quem somos, não a isso e não àquilo. Esses somos nós. Somos quem somos por termos histórias. Histórias estas que fogo nenhum será capaz de destruir. Histórias estas que ainda estão sendo construídas. Histórias estas que faremos parte fazendo a nossa parte. Dizendo não! Não à tudo que nos impede de sermos quem realmente queremos e devemos ser. Com esse pensamento, a equipe do Comunica Com Foto começa seus trabalhos do segundo semestre de 2018 mostrando que cada um de nós pode dizer não a qualquer coisa que nos impeça de ser quem somos. Basta um simples gesto. Com a fotografia não assumimos nenhuma bandeira e não gritaremos, mas deixaremos rastros. Rastros que jamais se esmaeceram. Rastros que acreditamos que seja possível mudar. Rastros de luz. Luz que ascenderá e fará com que cada um de nós diga não!

Fotografia e Edição: André Silveira, Matheus Woshington e Letícia Machado

Modelos: Rafael Simões, Vitor Recla, Luana Viana, Carol, Letícia Machado, Juliana Mondaini, Gabriela Vescovi, André Silveira, Matheus Woshington, Laís Batista, Carolina Queiroz, João Otávio Garcia, João Giry, Nathália Andrade, Caroline Novaes, Anna Carolina Branco

No dia 13 de dezembro de 1968, durante o regime do presidente Costa e Silva, entrava em vigor o Ato Institucional número 5, o maior símbolo da repressão. A partir deste decreto, os “Anos de Chumbo” se iniciam, sendo marcados pela censura e pela tortura. Neste ano, completa-se 50 anos do AI-5. 

Buscando relembrar, não só as consequências do AI-5, mas também os 21 anos de ditadura, os monitores do Comunica com Foto, Julia Guelli e Victor Andrade, realizaram o ensaio fotográfico “68/50”. Por meio das fotografias, buscaram retratar e lembrar algumas das comuns realidades do período militar, como as perseguições e prisões, utilizando como referência a estética do “Expressionismo Alemão”. 

O ensaio Individuus tem em sua essência a captação da expressão do indivíduo fotografado com a dimensão subjetiva do Eu. Houve a busca por revelar a consciência e vivência interior, que é fruto da introspecção, do refúgio do Eu em sua substancialidade mais profunda. O ensaio conversa com o conceito sobre o retorno do reprimido de Carl Gustav Jung, no qual é dito que sentimentos reprimidos retornam como histeria e sensações que se manifestam em fobias, compulsões e obsessões. O monitor de Fotografia Matheus Woshington buscou captar o que seria a expressão do processo de introspecção do indivíduo fotografado. O tecido presente em todas as fotos simboliza a camada em que o indivíduo precisa passar para que o seu processo de autodesenvolvimento o torne uma unidade com um sentido psíquico de completude, a fim de se atingir o self. Esse processo é descrito por Jung como o processo de individuação.

A fotografia permite eternizar e revelar diversidades. Aqui tenho a oportunidade de mostrar meu olhar sobre o samba. Samba de reis. Samba de rua. Samba malandro. O Samba no pé que se vê também no toque no chapéu, no sorriso do passista. O amor pelo samba faz com que discursos sejam transmitidos não com palavras, mas compassos de samba. 

Confira este ensaio e veja como suas fotos podem ter um toque diferente. Inspirem-se nesta ideia e faça você também. A sombra tem seu charme! 

No mundo das redes sociais, a busca para compartilhar a perfeição se tornou incessante. Os filtros, substituíram as máscaras, e o protagonista, é o perfeito. Essa imagem, alimenta a ideia do impecável, nos cegando de ver outros tipos de beleza. Criando assim um olhar preconceituoso sobre a bagunça e o assimétrico, que em seu próprio mérito podem ser belos e simétricos.

Transmitida de geração para geração, a produção de panelas de barro acompanha pratos tradicionais do Espírito Santo, como a moqueca capixaba, e pratos cotidianos, como o arroz e o feijão. Mas, quem as faz? Como são feitas? O ensaio fotográfico, realizado pela Julia Guelli, mostra por meio de luzes, formas e expressões o trabalho das Paneleiras de Goiabeiras, Vitória. 

No ensaio fotográfico produzido pelos monitores Matheus Woshington e Débora Saldanha, o foco principal foi de transmitir através da imagem representações de sentimentos a partir de mãos. Cada fotografia dessa série possui significados que representa um sentimento. Não caberá a nós desvendá-los, mas convidamos vocês para nos dizer o que cada foto lhe transmitiu. 

A arte, por meio da mímese recria a realidade absorvendo sua essência e revigorando-a. Criando assim, o seu próprio plano reflexivo. Para esse ensaio, o monitor de fotografia Matheus Woshington usou como referência o questionamento filosófico que perpassa os pensamentos platônicos e aristotélicos que dizem respeito à imitação da essência do mundo e a estética renascentista com O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, para expressar o equilíbrio, a beleza, a harmonia e a perfeição das proporções do corpo humano.

As fotografias buscaram, através das poses do ballet, representar a expressão corporal e as possibilidades geométricas que o corpo humano pode nos apresentar. É forte a presença da geometria como forma de equilíbrio e suporte em cada pose. 

As musculaturas e os movimentos foram intensamente explorados para mostrar a força que essa arte necessita.