Formación Integral 5

Actividad faltante

Hernández Ortega isabel Cindy

Actividad 1

Correo de registro BIDI

Referencias de búsqueda

Clark Simone. (2011). Textil Design. Barcelona: Blume.

Cole, Drusilla. (2008) Diseño textil contemporáneo. Barcelona: Blume.

Sofía Aspe - Panoramas sobre el diseño en tiempos del COVID

Menciona materiales contemporáneos como el corcho, cobre y bamboo

Baumgartner - Neuroarquitectura

Lo principal es ayudar o ser de ayuda. Si esto no es posible, entonces es mejor, por lo menos, no hacer daño.

Resiliencia

Tecnología como herramienta

Retail

Ir más allá de lo que te piden

Samsung

Me llamo mucho el diseño de vestuario de esta serie que estaba en Netflix, e investigando descubrí que Netflix y el Museo de Brooklyn hicieron una colección de una selección de vestuarios de esta serie. Me encanto como narraban la trayectoria, la madurez que la protagonista va ganando a lo largo de la serie. Me encantaron las combinaciones de colores y que no perdieron de vista el diseño o las tendencias actuales, haciéndolas combinar con el aesthetic de los años sesenta y setenta.

Una pequeña plática con algunos exalumnos y sus perspectivas del mundo y del cidi desde su lugar como profesionistas.

Asistí a la conferencia de Fer Fernández sobre la vivienda habitable, modular y móvil, prupuesta que ha desarrollado en conjunto con otros alumnos en pro de la mejora de las viviendas  existentes en México, oportunidad que se da por la necesidad por una vivienda y que ésta en algún punto necesite y se deba a la industrialización.

Respondiendo la encuesta de bienvenida <3

TUTORIA

CLASES

Película El Museo

OBJECTIFIED

WORKPLACE

Vi este documental justo antes de una entrega y me alegró mucho de haberlo hecho. 

Para empezar, nunca había pensado como tal en el espacio en el que trabajamos. Sí notaba cuando me sentía comoda, o incómoda, si había algo que me gustaba del lugar en el que estaba o no, peor nunca pensé que fuera algo que había sido pensado o diseñado, o si lo había sido intencional o accidentalmente.

Sabía que las oficinas de Google tenían una cara lúdica, pero no sabía exactamente porqué. Con el proyecto que se desarrolló en el documental, desde la vista de los arquitectos de Foster & partners hasta la conexión entre el espacio de trabajo y la tecnología pude ir entendiendo un poco más de la interacción que pedían los líderes de R/GA, como la experiencia del usuario, tanto de sus clientes como de los mismos miembros que trabajan con ellos.

Me gustó la parte del proceso y de los detalles, de que el espacio y el diseño que le dieron a los espacios para juntas pequeñas, informales, salas de conferencias y hasta pequeños espacios que aunque no eran del todo privados podían dan una sensación de estar en tu pequeña burbuja, funcionó o pudieron ver cómo funcionaba hasta que todos sus miembros estuvieron en el nuevo espacio al que se trasladaría la agencia digital.

Cuando explicaban la “evolución” de los sitios de trabajo, se veía que en ocasiones anteriores donde habían tratado de que fuera un espacio abierto no había funcionado del todo porque las mismas personas y su contexto no estaban como tal preparadas para ello. Ahora es diferente. Se menciona que los freelancers hasta pagan por estar en lugares donde se sientan bien para poder trabajar, y a menudo son estos espacios donde puedes llevar tus dispositivos y puedes manejarte como mejor te parezca, donde puedes interactuar con otros pero al mismo tiempo puedes reservarte para pensar.

Detalles que me encantaron de las nuevas oficinas centrales de R/GA fueron la iluminación, el mobiliario y el piso.

La primera fue porque los arquitectos le hicieron encuestas a los miembros de la agencia y les preguntaron qué mejorarían en el nuevo espacio. La respuesta más destacada fue la luz natural. Y aunque no se podía conseguir luz natural para todo el espacio (una especie de loft, un solo piso poco más grande que un campo de futbol amerciano) pudieron contactar con una agencia de luz que les podía dar unos diapositivos que emulan la luz que exista en el exterior para ir acorde a los horarios circadianos. El espacio con dicha iluminación, daba la sensación de calma, serenidad y luz natural que muchos buscaban. Incluso a través de la cámara del documental se percibía que era muy diferente a las iluminaciones de museos u hospitales.

El mobiliario destacó por su versatilidad; dejaba espacio suficiente para que las personas lo organizaran de acuerdo a sus equipos de trabajo o proyectos, los escritorios eran elevables y las sillas existían de diversas alturas, permitiendo una gran dinámica para los miembros.

Finalmente, el piso: un compuesto plástico de materiales reciclados que atenuaba el sonido de las pisadas en todo el piso, y que ademas había sido colocado en el techo, de forma que la acustica dentro de la cede central permitía charlas a un nivel normal de voz y que las pisadas fueran una preocupación menos para los visitantes (vamos, imaginar las pisadas de 200 personas en un espacio tan grande y ajetreado podría volver loco a cualquiera o hacerle tener deseos de salir corriendo).

Me encantó el documental. En la parte final mencionaba que no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos, que empezamos a apreciar las cosas cuando notamos las pequeñas diferencias en los detalles. En este caso, las personas involucradas en el proyecto pudieron notar cuánto necesitaban de un espacio que les permitiera cambiar y mostrar a otros lo que hacían mientras se embarcaban en nuevos proyectos, y que justo eso era la innovación: tomar pequeñas mejoras que ocurren en todo el mundo y combinarlas de una forma que se ajuste a lo que necesitamos y que sea benéfico para todos.

 Agradezco mucho que lo hayan vuelto a poner de forma gratuita para los que estamos completamente encerrados.Sin duda, lo vovlería a ver.

CHEER