Christian & Gabriel

el ser  humano al estar inmerso en la dialéctica del lenguaje, busca como respuesta a un mundo lleno de interpretaciones comprender todo lo que se muestra en un contexto determinado  todo aquello que considera válido basado en teorías o en las ciencias mismas;a veces, comprender y seguir aquello que es válido facilita nuestro desenvolvimiento por el mundo pero, al no querer reflexionar acerca de lo que significa un símbolo, está discapacitado de poder por si mismo crear signos que ayudaran a la sociedad presente.

Como diseñadores, debemos de prestarnos igualmente a reflexionar acerca de los signos que ya son considerados válidos en el diseño, para prescindir de ellos y mejorar nuestra dialéctica, innovar y presentar soluciones que reflejen no solo una visión óptima hacia la solución de un problema, si no una mejoría en la estadía de comprensión de lo ya válido. Prescindir, mejorar y presentar una mejor solución debe de ser la respuesta del diseño pero la claridad de un mensaje, en donde el conocimiento y su reflexión sean las bases de mejoramiento.

Una de las novelas más importantes dentro de la literatura latinoamericana , cien años de soledad tiende a presentar diversos elementos en los que la hermenéutica tiene varios campos de investigación, significado, concepto, es una lectura que tiende a presentarse bajo la capacidad de interpretación personal. De acuerdo a su rama de estudio, el realismo mágico presenta significados que las personas asumen como propias de las capacidades humanas y en general, esta novela se presume como una crítica y narración de la historia de la humanidad, siempre dentro de sensaciones y sentimientos narrados con múltiples personajes.

Las bases metodológicas del diseño plantean en su desarrollo una investigación sobre todos los elementos que conviven en torno a una problemática específica detectada, a partir de su investigación y análisis, la interpretación que tendrá el desarrollador de la solución proveera múltiples resultados que, a pesar de ser soluciones óptimas, serán diferentes a los resultados que alguna otra persona generaría ha a pesar de haber investigado bajo los mismos términos.

En relación a la hermenéutica, conceptualmente existen bastantes convergencias en su base filosófica, pues,en la interpretación y comprensión de un texto de acuerdo al estudio contextual, histórico, filosófico y psicológico, la interpretación del lector variará de acuerdo a su punto de vista, sus conocimientos previos, cultura y contexto en donde se desarrolla; teniendo que ver en este complejo sistema de aprendizaje un fuerte vínculo (aunque no se busque) con la interpretación personal.

desde esta relación conceptual, el diseño, igualmente busca plantear problemáticas que, dependiendo de su desarrollador en un contexto determinado, propondrá un resultado óptimo a su punto de vista. Es así como, la persona que interpreta y diseña esta en una constante búsqueda de aprendizaje y conocimiento y bastará con enriquecer, en este caso al diseño o a la interpretación de un texto, para poder innovar y apoyar al aprendizaje de otros lectores, diseñadores y usuarios.

(70′s) Rocky Horror picture show- Jim Sharman 

A principios de los 70 se rodaron las primeras películas que indican una pequeña evolución en la relación entre la industria cinematográfica y la homosexualidad, justo cuando el movimiento LGBT estaba dando sus primeros pasos.

Cuando la película se estrenó para Halloween de 1975, el público joven adoró la cinta, pero las opiniones de los principales líderes conservadores eran muy negativas: cuestionaban el por qué la película promovía la homosexualidad, la promiscuidad, las drogas y la música rock, situación que en la época incomodaba a más de uno.

Este filme es un claro ejemplo del rompimiento que aparece en la década, donde se disparaba la psicodelia, la rebeldía y todo aquello que no era bien visto por la sociedad que claro está, marcó un antes y un después en las generaciones venideras. Es por eso la elección de esta película como un claro ejemplo de uno de los tantos parteaguas de la sociedad. 

(50′s) Maclovia - Emilio Fernández.

Una de las mancuernas más interesantes de la Época de Oro del cine mexicano la conformó el director Emilio “El Indio” Fernández y el cinefotógrafo Gabriel Figueroa. Con sus imágenes crearon una cosmovisión sobre el territorio nacional. No es poca cosa, si tomamos en cuenta la desavenencia que imperaba luego de la Revolución y la necesidad de establecer un discurso de identidad en el país.  

La película se desarrolla a través de un ritmo moroso. La fotografía de Figueroa captura los exóticos paisajes de la isla al tiempo que los vincula con los sentimientos de los personajes. Una de las secuencias más destacadas que ejemplifican lo anterior ocurre cuando la protagonista conversa, durante la noche en un panteón lúgubre, alumbrado por las velas de sus visitantes. Maclovia debe decidir entre luchar por la libertad de su amado entregándose al militar que lo somete, aunque eso signifique perderlo para siempre, o resignarse a verlo tras las rejas víctima de una injusticia. Un poco más adelante, las pasivas velas se convierten en iracundas antorchas –auspiciadas ya no por la pesumbrosa noche, sino por un sol resplandeciente e intempestivo– manejadas por los indios del lugar que quieren atacar a la pareja por desobedecer sus leyes.

Igualmente, destaca la forma como los personajes principales comunican sus sentimientos amorosos. Ninguno de ellos sabe leer ni escribir, por ello acuden con el profesor para que sirva como escritor de las cartas que los mantiene en contacto cuando están separados.

El relato se desarrolla sin tropiezos y alcanza uno de los puntos más altos del cine mexicano, tanto por su belleza formal, como por la agudeza con la que expone las problemáticas a las que se enfrentaba el México en plena Revolución.

(40′s)  La soga - Hitchcock 

La película transcurre, casi en su totalidad, en el interior de un departamento, esta trata de dos hombres (Brandon y Phillip), que asesinan a un ex compañero de clase llamado David con la idea de demostrar que sí se puede llevar a cabo un crimen perfecto.

Un reflejo de la sociedad de aquella época, es el alto y progresivo nivel de violencia y criminalidad del mundo en general, debido a que en esos años estaba reciente el final de la Segunda Guerra Mundial y en 1948 eran los primeros años de la Guerra Fría, por lo que estos aires de violencia y crímenes era cosa de todos los días. 

Otra muestra es el gran progreso de Estados Unidos en la economía como es el caso de la creciente industrialización, forma parte de la película, porque, aunque esta ocurre dentro de un departamento, por los ventanales se percibe el ambiente exterior, es decir, lo industrial, la manufactura, el capitalismo y el desarrollo que iba adquiriendo EEUU en la época, perdiendo con esto lo único de la naturaleza. 

También en el mundo durante esos años las mujeres comienzan a tener mas participación en diferentes ámbitos y áreas sociales, uno de ellos es la incorporación de las mujeres al área laboral y en la película esto es notorio, la mujer como foco de atención, ya que nos muestra como la novia de David se encuentra inmersa en el ambienten laboral (una escritora).

Goodbye Lenin (Wolfgang Becker-2003)

Situada en Alemania de 1989 narra la historia de una madre  (Christianne) activista en el movimiento socialista que entra en coma al ver a su hijo en una marcha en contra del muro de Berlín y la libertad de prensa, tras 8 meses en esa situación despierta sin saber que el capitalismo ha triunfado, se ha derrumbado el muro de Berlín y en conclusión es el final de una era; por su estado delicado de salud Alex decide hacerle creer a su madre que el socialismo ha triunfado sobre el capitalismo y la mantiene en un estadío congelado en el tiempo de la época socialista.

Doctor Zhivago (David Lean -1965)

Muestra de manera extremamente política el movimiento de revolución y guerra mundial durante la época del Zar Nicolás II de Rusia, estableciéndose, en 1922, la Unión Soviética. Es en este movimiento en donde un general está en busca de la hija legítima de su hermano Yuri Zhivago fruto de la relación con una amante durante su escape a los montes Urales en Siberia.

Como agua para chocolate (Jorge Arau- 1992)

Película desarrollada en la época de la revolución mexicana en plena batalla en una ciudad del norte de México en donde una mujer (Tita) vive la opresión familiar ante una madre viuda que no le permite casarse por ser la más pequeña de sus hijas y de la época de guerra. Justo esta película (y la novela) muestra un paralelismo simbólico entre la opresión familiar como significante de el pensamiento colectivo que generó la revolución mexicana: la opresión del poder; Muestra de manera metafórica elementos clave dentro del movimiento así como la transición del pensamiento tradicional a uno más moderno.

https://prezi.com/p0ct9d34j1pa/paralelismo-entre-como-agua-para-chocolate-y-la-revolucion-mexicana/

Dos diferentes elementos entendibles como símbolos, podrían usarse hoy en día, y su entendimiento es rápido y sencillo como lo es el objetivo esencial del término: legible, intelegible, con forma y función.

En base a la epistemología del término símbolo en diversas cuestiones, es necesario interceder en las nuevas formas de lenguaje que existen hoy en día.

Como generadores de propuestas de Diseño, tendemos a simbolizar los elementos que nos rodean, esto con el fin de integrar en un mismo concepto un sinnúmero de elementos que apoyan, ya sea a una empresa, o a un producto, para que sea entendible por todos los usuarios.

Surge la pregunta ¿porqué tendemos a simbolizar todo lo que existe a nuestro alrededor?

La respuesta es sencilla en base a una lógica epistemológica en torno al concepto símbolo; tendemos a conceptualizar todo lo que nos rodea, es inherente a nuestra capacidad humana.

Como diseñadores, debemos de simbolizar, abstraer y hacer entendible un concepto para hacerlo llegar a los receptores de una propuesta funcional.

Julian Casanova

Modernidad y progreso.

Históricamente está claro que lo que precede a la posmodernidad es la modernidad, y ésta a su vez es entendida como el fenómeno histórico que determina una transición de una época a otra, de algo antiguo a algo más nuevo, como una categoría histórica que identifica un modo de ser.

La modernidad se configuró así con la Ilustración en la promesa de la fe en el progreso del conocimiento y el progreso moral de la humanidad. Los ideales de la sociedad moderna eran entonces aquellos que reivindicaban la razón y la libertad, de llegar a la autonomía del individuo materializada en la razón y el conocimiento científico, que de una u otra forma transformaron las viejas estructuras políticas, económicas, sociales y culturales por otras donde la vida social moderna se desarrolló en tres mecanismos racionalizados que la determinaron y configuraron como el proyecto moderno que hoy conocemos.

medianoche en París (Woody Allen, 2011)

Hablando de modernidad y refiriéndonos al poeta Jorge Manrique, Woody Allen realiza una parodia ante el pensar colectivo de: ” cualquier tiempo pasado fue mejor”. Un hombre que, anhelando regresar a la belle epóque obtiene una entrada a través del tiempo para ir a París de 1910, llega a la conclusión que no hay mejor tiempo que el que estamos viviendo, nuestro presente.

Como seres en busca de progreso creemos que la modernidad empieza con este concepto pero ¿hasta qué punto el progreso es el eje rector que debe guiar la vida de las personas? Más importante ¿qué es el progreso y desde qué punto de vista el hombre debe guiarse? Éticamente, nuestro crecimiento debe de guiarse por nuestras acciones diarias, crecer es cambiar y sin duda no hay mejor tiempo que nuestro presente, de ahí surge la necesidad de las personas, no de un ideal a futuro o una añoranza del pasado.

MBreña: Creo que la idea es más clara así: Nuestro crecimiento debe guiarse, éticamente, en y por nuestras acciones diarias.

Esta idea del cruce entre pasado y futuro, el presente, me lleva de nuevo a la lectura de Luis Duch, :)