Emilio Toledo M.

El 28 y 29 de noviembre volveré a presentar ZOSMA, el primer largometraje que dirijo. Se presentará con música en vivo creada para el film por el artista Riffuz y con diseño sonoro en 360º en colaboración con Luis Cristobal. 

ZOSMA es cine en estado puro; se presenta como los primeres filmes de la época del cine silente, con música en vivo, en foros o salas, y es mi intención por ahora mantenerlo solo en presentaciones en vivo (sin llevarlo a otro formato). 

Eso hace que se sienta como una obra viva, que existe y respira. Reeditaremos detalles en lo visual y en lo sonoro y se agrega nueva música, lo cual me emociona. ZOSMA es un largometraje de docuficción que se vive con el público, es una experiencia inmersiva o también se puede leer como una instalacion audiovisual. 

La primera presentación en 2025 fue algo muy intenso, profundo (pienso en muchos momentos de esa presentación que guardo para mí). Ahora serán 3 presentaciones en 2 días y no sé qué más nos depare el futuro, pero con ZOSMA (que es el nombre de una estrella ubicada a 58 años luz de la Tierra) el futuro parece contener algo que brilla. 

Y eso me da ilusión. 

Emilio. 

diseñando

Imágenes de un ensayo

“Y precisamente no es sino una posibilidad, cuando mucho un ensayo, un ritmo jadeante”, G. Bachelard.

La creación es una serie de ensayos, muchos no ven la luz. Empujas, empujas, continúas empujando: ideas, energías, acciones, movimientos. Este trabajo surge de recuperar archivos y traerlos a la luz. Siempre me gustó la estética del boceto, del ensayo, de lo increado. 

Trabajar con Emilia Álvarez fue como estar ante un diamante en bruto; estar ante el talento sin límite (su soltura corporal y expresividad es total y al mismo tiempo como si no hiciera ningún esfuerzo, aunque hay mucho esfuerzo y años de trabajo detrás), me hace pensar que por ello hasta los ensayos se impregnaba de ese brillo. Es su mérito. Las imágenes son del registro en video del ensayo, quise abrazar ese tono que le da el movimiento aunque no estuvieran pensadas para imagen fija, realzar una estética más natural, menos estilizada, y contrastarlas con otros artes míos que coloco de fondo buscando lo liminal (naturalidad/artificio o el espacio in between, como dice Sou Fujimoto). Estas imágenes guardan, me parece, un tono nostálgico que todavía nos da la luz natural a cierta hora, y eso que buscábamos que era una expresión más transparente, espontánea, humana. Al final se trataba de un tratamiento cinematográfico en un terreno muy experimental (como en otros de mis trabajos, trataba de narrar una historia sin diálogos ni palabras). Por lo mismo se adapta ahora a este nuevo enfoque en otro formato, el de la fotografía fija y el arte visual, pero preservando este hallazgo del boceto, los trazos en borrador, el espacio como territorio del juego. 

La cámara la solté, se trataba de crear una danza entre Emilia, la cámara, el escenario, y todo tuviera la mayor fluidez posible. Lo opuesto a lo que hice en Tiramisú, donde fijé la cámara en todos los planos. Gracias al equipo que estuvo detrás conmigo en este trabajo. Que queden estas imágenes como testimonio de esa entrega intachable que tuvimos a la obra, a la creación y sus posibilidades. 

”El final de tus ojos” (II/II)

“El final de tus ojos” (I/II)

“Pero ahora el nazareno ha resucitado de entre los muertos; primicias de los que durmieron.”