Application Form for Individual Fellowship
昨年の出したACC個人フェローのための申請書、いくつかの項目を公開します。締め切りは今週末、誰かの何かの役に立ててたら本望です！
Using complete sentences, provide a brief biography summarizing your work, education, awards, and any notable professional achievements. Do not copy and paste your resume/CV or include website links.
Born in Kanagawa Prefecture, Japan. Agent: Prissima
After graduating Meiji University, he started his career as an actor.
In 2014, he became a member of theater collective HANCHU-YUEI. Since then, he has appeared in domestic and international performance.
In 2015, he started his own theater project SANPIN. Based on the keyword "A fragment of your life is the main part of someone's life", he creates works that “describes the place through people".
Since 2016, he has been producing rehearsals for actors and dancers (known as SESSION UNTITLED). He handles a wide range of works from domestic and foreign classics to contemporary plays, and operate a place to think about words and the body.
Since 2020, as a workshop facilitator, he has been actively conducting theater workshops and communication classes at schools and theaters.
Major appearances: plays "Cyrano de Bergerac” at Tokyo Metropolitan Theater Playhouse, "Human History" at Kanagawa Art Theater, "Greeks" at Kanagawa Art Theater, "HAMLET” at Tokyo Globe Theatre, "ZOO" by Chiharu Shinoda, "Kurozuka" by Kinoshita Kabuki, "Yorube Nighter" by FUKAIPRODUCE Hagoromo, "Nevermind” by Nuthmique, "Un-balanced”. by Baobab etc.
2014年より劇団「範宙遊泳」に加入、以降国内外での公演に参加。
2015年より演劇ユニット「さんぴん」を始動、『君の人生の断片は、誰かの人生の本編だ』をキーワードに「人を通して土地を描く」創作もしている。
2016年からは俳優・ダンサーによる稽古会（通称：無題の稽古会）を企画。国内外の古典作品から現代劇まで幅広い作品を扱いながら言葉と身体について考える場を運営している。
2020年からはワークショップファシリテーターとして学校で劇場で演劇のワークショップや演劇を使ったコミュニーケーションの授業も積極的に行なっている。
主な出演に舞台 東京芸術劇場 プレイハウス『シラノ・ド・ベルジュラック』、KAAT『人類史』、KAAT・KUNIO共同製作KUNIO15『グリークス』、東京グローブ座/シーエイティプロデュース『HAMLET -ハムレット-』、篠田千明『ZOO』、木ノ下歌舞伎『黒塚』、FUKAIPRODUCE羽衣『よるべナイター』、ヌトミック『ネバーマインド』、Baobab『アンバランス』。
TVCM スタッフサービス「意識高い系編」、NHK Eテレ ムジカ・ ピッコリーナ「奇跡の二人」「空気のように」テレビ東京ゴッドタン「マジ芝居選手権」「ストイック暗記王」など。 ]
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Please provide your current professional position/title:
自身の現在の肩書、所属機関がある場合は役職を記入下さい：
Workshop facilitator ｜ワークショップファシリテーター
Theater collective HANCHU-YUEI ｜範宙遊泳
Artist Statementアーティスト・ステートメント:
If you have an artist statement, please enter it here [200 words limit]
[ As an actor and the activity of SANPIN:
If acting can portray a person, its essence lies within oneself and in encounters with people. I want to do activities that speak for the lives of people I've met, and people I might meet someday. Worry for others, get angry for others, laugh and cry for others. Because people can't live with their emotions.
About the activities of SESSION UNTITLED:
I think that actors might need a rehearsal room just as much as they do in their daily lives. It's not a place to create for the show, but a place where you can face yourself, share your troubles and conflicts with others, and try and fail as much as you can. I would like to propose a space where you can keep a distance from "win" and "lose" and continue to express yourself tomorrow. Expression should also be something that is nurtured while running side by side with life. ]
アーティスト・ステートメントをお持ちの方は、こちらに記入してください。
*アーティスト・ステートメントとは、ご自身の活動のコンセプトを説明したものです。ビジュアルアート、パフォーミングアーツ、音楽など、ご自身で制作を行う分野の方は必ず記入ください。[英文で200ワード程度／日本語500字相当]
演じることで人間を描くことができるならば、その本質は自らの中に、そして人との出会いの中にある。私は今まで出会った方々の、そしていつか出会うかもしれない人の人生を代弁するような活動がしたい。誰かの代わりに悩み、誰かの代わりに怒り、誰かの代わりに笑い、泣く。人は感情のままに生きられないのだから。
俳優にとって日常と同じくらい稽古場が必要なんじゃないか。それは本番のための創作の場ではなく、自己と向き合うことができ、他者と悩みや葛藤を共有し、試したり思いっきり失敗できる場所だ。「勝ち」からも「負け」からも距離を置き、明日も表現を続けていこうと思える空間を提案したい。表現とは生活と並走させながら育むものでもあるはずなのだから。 ]
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Provide a brief summary of your proposal [in 3 sentences or less]:
A survey of what kind of creations, workshops, lessons, and classes are being held at various "rehearsal space" in NY, and the attitude of actors and dancers in rehearsals.
申請内容の概要を簡潔に説明ください。[英文3センテンス以内相当。英語と日本語は同内容にしてください。]
NYにある様々な「稽古場」においてどのような創作、ワークショップ、レッスン、授業が行われているのか、稽古における俳優とダンサーのあり方についての調査。
[ My collaborator, dancer Shunpei Mitsuhashi, and I, an actor, would like to stay in New York and participate in workshops, rehearsals, and lessons held at theaters, studios, and schools to find out how it works. And I would also like to investigate how these rehearsal places function in society and how they are connected to society. And also like to find out how actors and dancers work on rehearsals, and what they do for continuation and training.
I chose New York because there are far more rehearsals, not just for creative work, than there are in Japan or other countries. There are people with diverse roots and lifestyles in New York, and I would like to expand my horizons by gaining diverse values through sharing spaces with them.
I have a goal that came through my own activities. It is the mindset of the performer and the creation of the audience. I believe that now is the time to travel since my goals have been clarified. The language is probably the highest wall. However, after staying in the UK in 2021 and experiencing residencies in India and Singapore, in my career, I have known the importance of language, and I’ve continued to learn ever since. Once I get adopted, I have a plan to increase opportunities for output, like speaking, and prepare as much as possible.
During my stay, I would like to participate in and observe workshops and rehearsals, mainly physical theater. I plan to attend classes for ordinary people as well as for professionals. As for dance, Shumpei mainly participates in contemporary dance and contact improvisation. He and I will actively communicate with workshop participants, facilitators, and company members, conduct research, and gather information. If we meet someone who wants to continue learning and improve each other, communicate with them with a view to inviting them in the future. Regularly report each other's activities and leave them into notebooks.
Visit as many places as possible in the first half of our stay. I especially want to go to HB Studio, Jordan Rosin, Emotions Physical Theater, Movement Theater Studio, PUSH Physical Theater, SITI Company, T. Schreiber Studio, Bated Breath Theater Company, Alvin Ailey American Dance Theater, Stella Adler Studio, Anthony Meindl's Actor Workshop, Mark Morris Dance Group and others.
From the latter half, I would like to narrow down my research subjects, get opportunities to session with artists we meet at there, and participate in improvisational venues such as the Brooklyn Contact Jam. And I want to hone my sensibility and get the seeds of inspiration by the stage, music, and art as much as possible. Also, if possible, we would like to hold workshops and rehearsals at there so that we can share our thoughts with the people and get their feedback.
After returning to Japan, I will open up opportunities to share the experiences and specific works or exercises I experienced during my stay. ]
フェローシップ期間中に活動したい内容をできるだけ詳細に記入してください。以下に記した項目への回答を含めて記述すること。
なぜその地域・国に渡航することが必要なのでしょうか？
ご自身のキャリア/人生の中で、なぜこの時期に申請される活動を行うことが重要だとお考えですか？
申請の活動を行うことによって、どのような挑戦があると思いますか？またそれをどのように乗り越えていこうとお考えですか？
渡航される土地での活動を助けてくれる人はいらっしゃいますか？
渡航先で参加、訪問したいイベント、アーティストインレジデンス、フェスティバル、文化施設などがあれば、記入いただくとともに、分かる範囲で訪問する時期も明記ください。
[ コラボレーターであるダンサーの三橋俊平と役者の私でニューヨークに滞在し劇場、スタジオ、学校で行われているワークショップ、リハーサル、レッスン、に参加し演劇とダンスの両方の側面から稽古がどのように行われているのかを調査したい。そしてそれらの稽古場が社会においてどんな存在として機能しているか、社会との接続のされ方を調べたい。また役者やダンサーがどのように稽古に取り組んでいるのか、継続、鍛錬のために行っていることも調べたい。
ニューヨークを選択したのは創作のためだけでない稽古場が日本と比べて、また他国と比べても圧倒的に多いからだ。ニューヨークには多様なルーツ、様々なライフスタイルを持った人々がおり、彼ら彼女らと共に稽古をすることで多様な価値観を得て自分の視野を広げたい。
私には自身の活動を通して生まれた目標がある。それは表現者のマインドセットと観客の創造だ。目標が明確になった今こそが渡航のタイミングであると自認している。一番大変なのは言語であろう。だが、２０２１年に英国に単身で滞在した経験やインドやシンガポールでの滞在制作の経験を経て語学の重要性は噛み締めており、以降絶えず学び続けている。渡航が決まってからはアウトプットの機会を増やし可能な限りの準備をして臨むつもりだ。
滞在期間、演劇においてはフィジカルシアターを中心にワークショップやリハーサルに参加・見学したい。一般の方向けのクラスからプロ向けのものまで参加するつもりだ。ダンスにおいてはコンテンポラリーダンス、コンタクトインプロヴィゼーションを中心に参加する。私と三橋は現地でワークショップ参加者やファシリテーター、カンパニーメンバーと積極的にコミュニケーションをとり調査をし、また情報収集をする。継続的に学びたい、高めあいたいと思える方と出会えた場合は将来的に招聘することも視野に入れて交流する。定期的にそれぞれの活動を報告しあい、文章に残していく。
滞在前半はなるべく多くの場所に行く。特に行きたいのは HB Studio, Jordan Rosin, Emotions Physical Theater, Movement Theater Studio, PUSH Physical Theater, SITI Company, T. Schreiber Studio, Bated Breath Theater Company, Alvin Ailey American Dance Theater, Stella Adler Studio, Anthony Meindl's Actor Workshop , Mark Morris Dance Group などだ。
後半からは研究対象を絞っていき、現地で出会った表現者とセッションをしたりBrooklyn Contact Jam などのインプロビゼーションの場にも参加したい。そして可能な限りの舞台、音楽、美術に触れることで、自分の感性を磨き閃きの種を得たい。また可能であれば現地でワークショップや稽古会を開き自分たちが考えていることを現地の方にもシェアし、フィードバックをもらいたい。 ]
滞在で得た経験や具体的なワークは帰国後にシェアする機会を開く。
Future Goals and Impact 将来の目標とその影響:
Describe what you hope to accomplish through your proposed activities.
What do you hope to gain from visiting another country, either personally or professionally?
How might the knowledge or skills you gain contribute to the development of your work or art practice?
What are your long-term goals and how will this opportunity help you realize them?
On a larger scale, what need do you see in the field and/or communities in which you work, and what contributions do you hope to make?
How will this opportunity enable you to make those contributions?
[ When you are active as an actor, of course, there is time with no production, so to speak, blank time. At that time, I often have the question, "Can I really call myself an actor if I'm not acting?" Of course, no actor has a constant supply for acting. Blank time always comes to everyone. In 2016, I was in a long void. Some might say that your daily life should be taken care of. There is a hint of expression in living daily life carefully. That's certainly true. However, I struggled and suffered in the face of an endless void that seemed to last forever. I was almost overwhelmed by the obsession that I was worthless when I didn't do anything.
So, what kind of daily life should I send? I sought the answer by "practicing." But I don't know how to practice. Looking back of it, it's because I've never rehasaled for nothing but for the actual production. I called out to my friend and started practicing by fumbling around. That was the beginning of the “SESSION UNTITLED”, where you can continue to practice without a real performance. In a rehearsal room where there is no actual performance, we nurture an “Introduction of the play”. There is no winning or losing, there is only time to face yourself. Theater and dance are all different, so you will make it clear what do you like and what are you interested in? Also, put into words where you want to go, what you want to get, and what actions are necessary to achieve that. I still have managed this rehearsal room as a place to share troubles and help each other.
Now, I have a goal. It is the mindset of the performer and the making of the audience numbers more through the operation of the rehearsal room.
About the mindset of the artist. It's just a feeling, but in Tokyo, I think there are too many actors who get tired of the battle of whether they success or not, and quit. In a sense, it can't be helped, and it may be possible to think of it as the norm in the world of showbiz. But is expression always about winning or losing? Theater and dance are the culture. Culture does not refer to the activities of a certain group of people, but rather should be something that each person nurtures while running side-by-side with their daily lives. Therefore, I would like to share the mindset that "Even if I can't make a living as an actor, I still like to express myself. That's why I won't give up." I want to increase the number of people who continue their hobbies in the same way as sports and music. Acting and dancing is a joy, a release. It's just like any other culture or art.
About increasing an audience number. Through workshops, I will share the “Introduction” exercises and specific work that are nurtured in our rehearsal room with people who don’t usually express themselves. In the same way that knowing the rules of sports makes watching a game more fun, I would like to lower the hurdles to watching a play by actually experiencing what creators think about and what processes are used to create production. Also, in the future, I would like to have a rehearsal room as a physical space somewhere in Tokyo or other prefectures. It is a creative space open to both professionals and amateurs, a place for maintenance, and a place for training. By doing so, I would like to create a flow of not only "people gathering in people" but also "people gathering in places".
Art has saved me. So I want to do what I can for someone. By doing what I like and I’m good at. Someone's smile increases through acting, workshops, and management of the rehearsal space. There is no greater joy than when someone’s breathing becomes deeper and when you gain courage. ]
申請された活動を通じ、何を達成したいと思われるか説明してください。以下に記した項目への回答を含めて記述すること。
外国へ渡航することによって、個人または専門家として何を得たいと思われますか？
獲得するであろう知識や技術によってご自身の仕事や作品制作の発展にどのように良い影響があると思いますか？
ご自身の仕事における長期の目標は何ですか？また、この機会がその実現にどのように作用すると思いますか？
より大きな視点において、ご自身の活動される分野やコミュニティにおいて必要とされているものは何だと思いますか？そして、ご自身が貢献できることは何ですか？
今回申請される活動がそれらの貢献を可能にする効果があると思いますか?
[ 俳優として活動をしていると、当然だが現場のない時間、言わば空白の時間が生まれる。その時にしばしば「芝居をしていない自分は果たして役者と呼べるのか」という問いが浮かぶことがある。もちろん絶え間なく仕事があり続ける役者なんていないだろう。空白の時間は誰にだって必ず訪れる。２０１６年、私は長い空白の中にいた。ある人は日々の生活こそ大事にすべしという。日常を丁寧に生きることにこそ表現のヒントはあると。確かにそうなのだろう。だが永遠に続きそうな終わりの見えない空白を前にして私はもがき苦しんだ。「何もしていない自分は無価値」という強迫観念に押しつぶされかけたのだった。
では具体的にどんな日常を送るのか。その答えを私は「稽古をする」ということに求めた。しかし稽古の仕方が分からない。思えば本番のための創作したことがないからだ。私は友人に声をかけ手探りで稽古を始めた。それが本番のない稽古を重ねる「無題の稽古会」の始まりだった。本番のない稽古場で我々は創作の「手前」を育む。勝ちも負けもなく、あるのはひたすらに自分と向きあう時間だ。演劇やダンスといっても様々で、そんな中で自分は何が好きで何に興味があるのか、あるいは何にピンとこないのか、自分は何が得意で何が不得手なのか。また自分がどこに向かいたくて何を手にしたいのか、そしてそのためにどんなアクションが必要なのかを言葉にしていく。悩みを共有し、助け合う場所として稽古場は今も存在している。
今、私には目標がある。それは稽古場の運営を通して表現者のマインドセットと観客の創造である。
表現者のマインドセットについて。実感でしかないが東京において言うと、売れるか売れないかの勝負に疲れてやめていく役者があまりに多いように思う。それはある意味では仕方のないことで表現の世界の常として考えてもいいのかも知れない。しかし表現とは必ずしも勝ち負けかなのか。演劇もダンスも文化だ。文化とは一部の人たちの活動を指すのではなく、一人ひとりが生活と併走させながら育むものではないのか。故に私は「役者で食えなくても表現は好き。だからやめない」というマインドセットをシェアしたい。スポーツ、音楽と同じように趣味でも続ける人が増やしたい。演じることや踊ることはつまり喜びであり、開放だ。それは他の文化や芸術と同じなのだ。
観客の創造について。稽古場で育んでいる「手前」のエクササイズ、具体的なワークをワークショップを通して普段表現をしない人にシェアしていく。スポーツのルールを知れば観戦が楽しくなるように、作り手がどんなことを考え、どんなプロセスのもとに作品が立ち上がるのかを実際に体験することで観劇へのハードルを下げたい。また将来的にはフィジカルな場として稽古場を持ちたい。そこはプロフェッショナルにもアマチュアにも開かれた創作の場であり、メンテナンスの場、鍛錬の場である。そうすることで「人が人に集う」だけでなく「人が場所に集う」という流れを生み出したい。
私は芸術に救われてきた。だから私も誰かのためにできることしたい。自分の好きなことや得意なことで。演じること、ワークショップ、稽古場の運営を通して誰かの笑顔が増えたり呼吸が深くなったり勇気が出たらこれ以上の喜びはない。 ]
ACC Support Services ACCの支援内容
Describe any non-financial support you hope to receive from ACC and explain how important it is to the success of your plans. Please be as specific as possible.
I would like you to introduce a theater company, dance company, or theater in New York where I and Shumpei can participate in rehearsals and workshops. Also, I would like you to introduce actors and dancers at there. Because I imagine that the studios and companies, I listed above are just the tip of the iceberg.
金銭的な支援以外でACCに期待することがあれば、それがいかにフェローシップ活動や目標達成において重要かご説明の上、希望する支援内容をできるだけ具体的にお聞かせください。
[リハーサルやワークショップに参加することができるNYの劇団やダンスカンパニー、劇場を紹介してほしいです。また現地で活動する俳優とダンサーも紹介していただきたいです。なぜならば上記に挙げたスタジオやカンパニーは氷山の一角に過ぎないだろうと想像するからです。 ]
