Beates fotoblogg

Vi fikk i oppgave til i dag til å ta tre bilder med et selvvalgt tema. Jeg valgte temaet lykke, siden det snart er ferie og man har mer tid til å gjøre ting som gjør en glad.

Dette er katten min, som jeg er veldig glad i. Jeg følte at hun passet til temaet selv om hun ikke er en ting. Lyset er naturlig og kommer fra siden, og det er hvitt slik at pelsen ikke får en veldig gulig farge som den ville fått i kunstig lys. Det var litt utfordrende å ta dette bildet siden dyr beveger seg mye og det er vanskelig å få dem til å sitte stille og akuratt slik man vil at de skal sitte.

lesing er en annen ting jeg liker å gjøre. For å gjøre komposissjonen mer spennende tok jeg bilde ovevfra skulderen til den som leser. Kameraet er fokusert på boka slik at det blir understreket at det er det viktigste i bildet.

Vi fikk i oppgave å bruke et bilde vi hadde tatt og forsterke meningen i bildet ved hjelp av tekst og trykk. Trykkmetoden vi skulle bruke var monotopi.

Jeg valgte dette bildet fordi det er enkelt i komposisjon og det er enkelt å legge til elementer uten å ødelegge helhetsintrykket. For å få trykket bedre fram redigerte jeg det om til svart/hvitt før jeg skrev det ut.

En Gif er en kort animasjon i bildeformatet gif. 

For å lage en gif tar man først flere bilder etter hverandre med små forskjeller. Jo flere bilder man bruker, jo mer kompleks er gifen og ligner mer på en virklig film.

Man laster opp bildene i photoshop, der man overfører ett og ett bilde over på samme fil. Dette gjør manved å først åpne et av bildene og, markere hele bildet og trykke på Copy. Deretter går man til photoshopfilen med det bildet man ønsker å begynne med. Lag et nytt layer, og lim inn bilde nr. 2 i animasjonen. Man trenger ikke å lime dem inn i rett rekkefølge.

Når du har fått alle bildene til gifen over i samme fil med hvert bilde i forskjellige layers, klikker man på Window>Animation. Da kommer det opp en bar nede i photoshop som viser frames (rammerne) til gifen. Når man åpner den er det bare en frame der, så man må trykke på firkanten nedenfor som heter Duplicate selected frames. Siden jeg har 8 layers med alle bildene som jeg skal bruke, må jeg trykke her til jeg får 8 frames.

Nå må jeg klikke på hver frame og endre det slik at bare neste bildet i animasjonen er et synlig layer. altså, i frame nr. 1 er det bare layer nr.1 som er synlig, i frame nr.2 er bare layer nr.2 synlig også videre. Man kan velge i baren om man vil at layeret skal stå åpå konstant loop eller bare gjøre det et visst antall ganger. På hver enkel frame kan man også velge hvor fort hver av dem skal vare. Man kan forhåndsvise hvordan gif-et vil bli ved å trykke på play- knappen.

En reflektor er en flate som kan brukes til å styre eller manipulere lyset når man tar et bilde slik at man får en ønsket effekt i bildet. Man kan bruke mange forskjellige ting som refektor, som et hvitt ark. Man kan også få kjøpt profisjonelle reflektorer, som er en duk spendt over en metallring. Man kan ta over trekk i forskellige farger som gir forskjellig effekt i lyset. 

En helt hvit reflektor reflekterer lyest tilbake slik at skyggene på objeket som skal fotograferes blir mykere og får mindre kontrast. Den kan også plasseres mellom objekt og lyskilde for å gjøre lyset mykere. 

med reflektor:

uten reflektor: 

Vi fikk bruke fotostudio på skolen. Vi lærte om standardoppsettet i et fotostudio som består av to softboxer og to paraplyblitzer. En softbox myker opp lyset slik at det ikke blir så skarpt og en paraplyblitz jevner ut bakgrunnen i bildet. Man kan stille på lampene (softboxene) for å få større eller mindre dybdeskarphet.

Her brukte vi en sort bakgrunn for å fremheve skjorten og skjerfet i bildet. Jeg synes den gjorde en god jobb for å få dette til, men håret blandet seg litt mye inn med bakgrunnen.

Dette innlegget er en fortsettelse av emnet portrettredigering, og her fokuserer jeg på liquify. 

For i finne redskapet Liquify i Photoshop velger man Filter>Liquify på menybaren ovenfor. Da åpnes et nytt vindu med bildet som skal redigeres og de forskjellige redskapene som kommer under denne kategorien. Jeg skal forklare de redskapene jeg brukte for å redigere dette bildet.

Forward warp tool: Etter å ha åpnet liquify, er ligger dette redskapet øverst i menyen til venstre. Denne gjør de mulig å "dra" bildet rundt slik at man kan strekke motivet ut eller dytte det isammen. Man klikker og holder inne musetasten fra der man vil dytte eller strekke og slipper musetasten det man vil stoppe. Jeg brukte dette på ansiktsformen slik at det ble smalere, ved å dytte kantene på ansiktet forsiktig inn mot midten. Det er lett å overdrive slik at bildet ser helt merkelig ut til slutt. 

Pucker Tool: Dette redskapet forminsker. Jo lengre du klikker eller holder inne museknappen på et sted, jo mer forminsket blir objektet. Jeg brukte dette litt på nesen, men det var ikke mye siden det virket veldig unaturlig med en for liten nese.

Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/13 og blenderåpningen er 22. Dette bildet hører til kategorien portrett.

Komposisjonen er enkel, med en ensfarget bakgrunn for ikke å trekke oppmerksomheten fra den portretterte. De vannrette linjene gir også en ro i bildet. Lyset er naturlig og flatt, og gir derfor lite kontraster i skyggene på ansiktet. Jeg har redigert bildet ved å lage et kopi- layer som jeg deretter brukte gradient map på for å få bildet i svart-hvitt. Her har jeg lært å bruke photoshop for å legge til effekter i et bilde.

orginal:

  Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/400 og blenderåpningen er 4,5. Dette bildet hører til kategorien røde støvler. Ideen var å få fram en kontrast mellom det grå og røde samtidig som at jeg kunne utnytte de unike formene vannet får.

Dette bildet er dynamisk og har mye bevegelse i seg. Jeg valgte derfor å la hovedelementet være midt i bildet siden det skjedde så mye rundt det, så det ikke ble rotete. Lyset er naturlig og kommer ovenifra, noe som skaper en mørk skygge der beina møtes. Jeg økte definisjonen og lysstyrken litt slik at støvlene kom litt bedre fram i bildet. Med dette bildet har jeg lært at det er viktig å ha kort lukker tid for å fange opp bevegelsene på rett måte.

Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/30 og blenderåpningen er 7,1. Dette bildet hører til kategorien røde støvler. Ideen var å bruke et bildeperspektiv jeg sjelden bruker til vanlig.

Komposisjonen er enkel, men på grunn av bildevinkel blir det et dynamisk bilde. Lyset er naturlig og kommer bakfra, og dette gjør at det kommer mye egenskygge inn under regnkåpen på bildet. Her økte jeg kontrasten, definisjonen og minsket de hvite områdene slik at fargene ble bedre og personen ikke blendet seg så mye inn i bakgrunnen. Her lærte jeg å bruke stor blenderåpning bevisst for å få fram hovedmotivet, støvlene, bedre fram i bildet.

Dette bildet ble tatt med et Canon DIGITAL IXUS 700 digitalkamera. Lukkertiden er 1/40 og blenderåpningen er 2,8. Dette bildet hører til kategorien dokumentasjon. Ideen var å vise fram det jeg syntes var mest interessant og kreativ med utstillingen.

Denne komposisjonen er også enkel men dynamisk på grunn av de skrå linjene i bildet. Lyset er naturlig, og kommer inn gjennom vinduer fra flere sider. Dette gir derfor flere slagskygger. Jeg dempet lyset og økte kontrasten i bildet så det ikke ble så skjærende i fargen. Her lærte jeg at noe enkelt kan bli spennende hvis det blir avfotografert i fra rett vinkel.

Dette bildet ble tatt med et Canon DIGITAL IXUS 700 digitalkamera. Lukkertiden er 1/60 og blenderåpningen er 4,9.  Dette bildet hører til kategorien dokumentasjon. Jeg prøvde å få fram perspektiv i bildet ved å ha en høy blenderåpning.

Bildet er enkelt både i komposisjon og fargebruk. Lyset i bildet er kunstig, og var varmere i orginalbildet. Jeg dempet skyggene og økte kontrasten slik at teksten kom bedre fram. Jeg gjorde også lyset i bildet kaldere. Her lærte jeg at riktig redigering kan gjøre store forbedringer med et bilde.

Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/600 og blenderåpningen er 5,6.  Dette bildet hører til kategorien lukker/blender.

I dette  bildet er spiller komposisjonen mye på kontrasten mellom blomstene og den grå bakgrunnen. Jeg brukte en stor blenderåpning for å framheve de to blomstene som er hovedmotivet. Lyset er naturlig og flatt, og gir lite skygge. Her lærte jeg å bruke lukkertid for å skape dybde i bildet.

Dette bildet er tatt med et Canon EOS 550D speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/40 og blenderåpningen er 6,3.  Dette bildet hører til kategorien portrett.

Komposisjonen er enkel, og linjene i bakgrunnen går inn mot portrettobjektet og gjør at man fokuserer på henne. Lyset er en blanding av naturlig motlys og et kunstig, flatt lys som kommer ovenifra. For å myke opp skyggene i ansiktet og gjøre det mer gyllent brukte jeg en gullfarget reflektor. Jeg dempet de lyse områdene i bildet slik at bakgrunnen kom bedre fram og rettet opp bildet. Her lærte jeg å styre lyset slik jeg ville ha det ved hjelp av en reflektor.

  Dette bildet er tatt med et Canon EOS 550D speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/60 og blenderåpningen er 8. Dette bildet hører til kategorien skjerf. Ideen her var å fange opp en rask bevegelse.

Bildet er dynamisk på grunn av alle de skrå linjene og Kamilla som havner i det gyllne snitt. Dette ble tatt i et fotostudio, så lyset er kunstig og flatt, og kommer fra to sider. Dette gir en slagskygge fra armen på ansiktet.

Dette bildet er tatt med et Canon EOS 550D speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/60 og blenderåpningen er 8. Dette bildet hører til kategorien skjerf. Her var ideen å ta et bilde inspirert av Østen.

Dette bildet er også dynamisk på grunn av de skrå linjene, men det er et mer planlagt bilde i den forstand av at poseringen er planlagt. Dette ble tatt i det samme fotostudioet og de samme lysforholdene, men med en annen bakgrunn. Dette gjør at Kamilla kommer fram på en annen måte enn i det første bildet. Her lærte jeg at bakgrunnen kan forandre mye med et bilde og hvordan motivet kommer fram i det.

Dette bildet ble tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/15 og blenderåpningen er 25.  Dette bildet hører til kategorien lukker/blender.

Dette er det uredigerte portrettet:

Og her er den redigerte versjonen: 

Dette bildet har blitt overredigert slik at det er nesten vanskelig å kjenne igjen personen. Ved å redigere vekk ting som føflekker, folder og rynker eller å gjøre en person smalere og forandre på nese-, munn- og øyeform bryter man det mest grunnelggende prinsippet med portrett, nemlig å få fram en persons særtrekk. I stedet tar man dem vekk. Grunnen til at jeg valgte å gjøre det på denne måten likevel var for å få brukt alle de forskjellige redskapene til å redigere med.

Dodge og Burn:  På sidemenyen i photoshop finner du dodge/burn- effekten. Vis du tegner over med dodge- penselen vil området du tegnet på bli lysere. Jeg brukte denne effekten i det hvite i øyet slik at de ble mer framhevet.

Tegner man over et område med burn, vil området bli mørkere. Jeg brukte denne effekten på håret å genseren, slik at fde mørke fargene skulle komme bedre fram.

Spothealing tool brush:

Et portrett er en avbilding av en person som skal få fram de fysiske særtrekkene til personen.

Eksempel på et portrett:

Et portrett trenger nødvendigvis ikke å være et fotografi, men kan også være et maleri eller en skulptur. 

Framgangsmåte:

1. Lag en kopi av bakgrunnslayeret.

2. Gå på Image>Ajustments>Gradient Map og velg svart-hvitt slik at kopilayeret da blir i svart- hvitt.

3. Legg til en Layer Mask på dette layeret

Blender er hvor stor åpningen på kameraets iris, eller linse, er. Blenderen er en av faktorene som påvirker dybdeskarpheten i et bilde. 

På kameraet heter ofte blenderen AV (aperture value). Jo lavere man stiller blendertallet, jo større blir linseåpningen

Hvis blendertallet er lavt, er dybdeskarpheten liten. Da vil den tingen som man fokuserer kameraet på komme mye skarpere fram i bildet. De laveste tallene (1-4) bør brukes i svakt lys på grunn av at lyseksponeringen blir stor med en stor linseåpning.

Når blendertallet blir høyere, blir dybdeskarpheten høyere. Da blir fokuset jevnere, slik at det kameraet fokuserer på og bakgrunn framstilles like skarpt i bildet. 

Lys:

Dette bildet tok jeg på safari i Tanzania, med et Canon PowerShot SX200 IS digitalkamera. Lukkertiden er 1/400, og blenderen er 5,3.

Ideen her var å se hvordan lyset ble brutt av grenene til treet.

Dette er et veldig dynamisk bilde. Det består av masse organiske linjer, både i treet og i geparden. Treet har mye tekstur i seg og det samme har pelsen til geparden.

Lyset her er varmt, naturlig og kommer ovenifra, men blir brutt av trekronen. Dette gjør at mye av geparden og stammen ligger i skygge, men det kommer fram noen lysflekker her og der. Siden treet har mest tekstur i seg, blir det størst kontrast mellom lys og skygge her.

Jeg tonte ned lyset i bakgrunnen slik at forgrunnen kom bedre fram.

Dette bildet er tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukketiden er 1/80, og blenderen er 7,1.

Ideen med dette bildet var å spille på kontrasten mellom lys og skygge.

Dette er en ganske mange mekaniske linjer, men de blir brutt på måter som gjør kompossisjonen mer spennende.Det skapes en kontrast både mellom lys og skygge, og mellom den grå steinen og  grønne mosen.

Lyset er naturlig og kommer fra siden, og rekker ikke helt inn i sprekken, noe som skaper en kraftig skygge.

Her lærte jeg at når du har en enkel komposisjon, er det viktig om hvor alle elementene i bildet er plassert.

Vann:

Dette bildet ble tatt på Zanzibar i 2010 når jeg var på en båttur. Bildet er tatt med et Canon PowerShot SX200 IS digitalkamera. Lukkertiden er 1/1000 og blenderen er 4.

Ideen med dette fotografiet var å ta bilde av den fine blåfargen på havet og framheve denne ved å inkorporere båten i bildet.

Bildet sin komposisjon er rolig på grunn av at den har mange rette linjer, men det har også mange kontraster. Havet og himmelen er lyse og har mange organiske linjer, mens båten er mørkere og har flere beine linjer som gir den en mer fast form. Det er også en fargekontrast mellom den blå bakgrunnen og den brune båten som fremhever båten mer i bildet. Øynene blir også trukket mot båten fordi den ligger i det gylne snitt.

Lyset i bildet er naturlig og svært skarpt, på grunn av at det er tatt på en plass nær ekvator, ser man er mest utsatt for solen. Det jevne lyset gjør at det blir veldig liten kontrast i skyggene. Tauverket er det eneste stedet på bildet det er noen nevneverdig egenskygge.

I dette bildet kan jeg lære at tingenes plassering i bildet er viktig. Hvis båten ikke hadde ligget i det gylne snitt, kunne det fort bli et kjedelig bilde.

Dette bildet er tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukketiden er 1/100, blenderen er 5,6.

Her var ideen å få fram et spennende lys veg hjelp av en vannautomat.

Vi har her et kunstig, farget lys som er skarpt og står i kontrast med det varme lyset utenifra. Ven å helle vann på egget, reflekteres lyset bedre og lager en spennende effekt.

Her lærte jeg at det er viktig å bruke ting rundt seg for å skape kreative bilder.

Venner:

Dette bildet tok jeg på Bergen Akvarium, med et Canon PowerShot SX200 IS digitalkamera. Lukkertiden er 1/25 og blenderen er 5,3.

Ideen her var å ta et vennskapsbilde av noe som man stort ikke oppfatter som vennelig.

Bildet sin komposisjon er dynamisk, men også organisk. Slangene har en organisk form, og sammen lager de en interessant komposisjon. Bakgrunnen består av en stein og en stokk som har ganske mekaniske linjer. Dette gir en kontrast som framhever slangene.

 Disse to bakgrunnselementene skrår mot hverandre slik at de danner ”usynlige linjer”, som retter oppmerksomheten vår mot hodene til slagene og  fremhever dem enda mer som bildes hovedmotiv.

Lyset i dette bildet er et varmt, kunstig lys ovenifra. Dette gir ganske flate skygger i bakgrunnen, mens skjellene på slangene reflekterer lyset og gir et interessant spill av skygger og lys.

Jeg økte skarpheten og framhevet de lyse områdene litt mer i bildet, og ga bildet en litt kaldere farge slik at den mørke slangen ble framhevet bedre.

 Her lærte jeg hvor krevende det kan være å fotografere objekter som beveger seg hele tiden, og at det da er viktig å ha en lavere eksponeringstid.

Vår (Selvvalgt tema):

Dette bildet er tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukketiden er 1/60 og blenderen er 10. 

Ideen var å vise det nye livet som kommer om våren.

Fokuspunktet i bilder er de nye, grønne spirene, som står i kontrast med de visne bladene. Komposisjonen er dynamisk med masse skrå linjer.

Lyset er naturlig og flatt.

Her lærte jeg at det å ha kameraet riktig innstilt er viktig. Bildet ble best når jeg brukte makrofunksjonen på kameraet, siden det er en liten ting jeg tar bilde av.

Lukketiden er 1/500, og blenderen er 7,1.

Ideen var at blomstens sterke farge skulle framheve den i bildet.

Komposisjonen er enkel, det er tydelig hva som er hovedmotivet i bildet. Blomstens høyde ligger også i det gylne snitt, noe som forsterker dette.

Lyset er også her naturlig og flatt.

Her lærte jeg at for å fram fargene godt er det viktig å stille inn eksponeringen riktig.

Komposisjon:

Dette bildet er tatt i den samme båten på Zanzibar. I med et Canon PowerShot SX200 IS digitalkamera. Lukkertiden er 1/1000, og blederen er 3,4. 

Ideen her var å skape et konsentrert fokuspunkt.

I dette bildet er det mange ”usynlige linjer ” som gir komposisjonen et tyngdepunkt. Formen på båten, metallstengene, svømmeføttene og gutten sin sittestilling skaper disse linjene som samles akterenden på båten. Vi får også en stor kontrast mellom den lyse og ganske ensfargede bakgrunnen, og den mørkere og mer fargerike forgrunnen.

Lyset her er naturlig og kommer ovenifra, noe som gjør det flatt og gir lite skygge. Men gutten får en del skygge på grunn av teksturen i klærne.

Her lærte jeg hvor viktig det var å tenke på hvordan slike usynlige linjer påviker hva man legger merke til først i bildet, og utnytte disse linjene til sin fordel.

Dette bildet er tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/640, og blender er 7,1. 

Ideen til dette bildet var å skape en ren komposisjon med få elementer og farger.

Dette er nok en av de mest organiserte og rene komposisjonene i hele denne bildesamlingen. Det er få farger, nesten bare brunt og grått, og den sterke fargen på jernstangen gjør at den kommer godt fram i bildet. Her er det mange skrå linjer, som gjør komposisjonen dynamisk, men ikke rotete. Stangen og tauet skaper usynlige linjer slik at tauknuten blir fokuspunktet i bildet.

Lyset er naturlig ovenifra, og ganske kaldt. Dette gir lite skygge, men får fram de forskjellige teksturene på en fin måte.

Her lærte jeg hvor viktig vinkler er og hvordan en litt annerledes vinkel kan gjøre et bilde mer dynamisk og spennende. 

Dette bildet er tatt med et PENTAX K-x speilreflekskamera. Lukketiden er 1/250 og blenderen er 11. 

Ideen var å få fram et perspektiv og utnytte kontrasten mellom planter og stein.

Dette bildet har en dynamisk komposisjon, med mange organiske linjer. De små planete som vokser opp av sprekken er med på å forsterke inntrykket av perspektiv. Det blir en kontrast både på farge og tekstur mellom plante og stein.

Vi fikk i oppgave å lage en bildeserie på fem bilder som alle omhandlet temaet vann. Dette er et tema kom kan tolkes på flere måter (hav, snø, damp, innsjø osv.). Jeg valgte å ha "Etter regnet" som et gjennomgående tema i bildene. Det innkluderer både regndråper og større vannmasser.

  Dette bildet tok jeg over Breiavatnet i Stavanger. Her var det et tre som bøyde seg nærme vannflaten, og siden det hadde regnet dryppet det en del dråper ned fra det og ned i vannet. Dette skapte den interessante speilbildet i vannoverflaten.

Komposisjonen i bildet er veldig dynamisk, med mange organiske linjer. Lyset er naturlig og kaldt, som gjorde at bildet var opprinnelig mørkere. Derfor redigerte jeg det litt ved å øke eksponeringen slik at det ble lysere. 

I dette blidet er linjene mekaniske, så det virker mer organisert enn det første. Men det er likevel en dynamikk i bildet, på grunn av at linjene går på skrått. Lyset er naturlig og kommer ovenifra. Det er et jevnt lys og gir en veldig svak egenskygge. Jeg valgte med vilje å la kamera fokusere på den delen av håndtaket vanndråpene er, fordi dette var temaet i oppgaven.

Dette bildet ble tatt av en stor metallkule som finnes i Sanvedparken. Stripene fikk jeg ved at jeg dro fingrene mine over kula. Da ble det en fin kontrast mellom den matte, våte kula og de blanke stripene. Bildet ble da mer spennende. Her er det også brukt et naturlig, kaldt lys, og man kan tydelig se lysrefleksjonene i vanndråpene i bildet. 

Bildet var litt uklart og litt for lyst da jeg tok det, så jeg minket eksponeringen en smule og økte kontrasten og definisjonen på bildet.

Dette bildet ble også tatt i Sanvedparken, av elva som renner igjennom. Den var full av vann etter regnet og hadde derfor en ganske stri strøm. 

Steinen på bildet ligger i det gyldne snitt, og vannmassene som bruser rundt den skaper usynlige linjer som trekker øyet mot den. Lyset i dette bildet er også naturlig og kaldt, og det skaper mange lyse og mørke partier i vannet. 

Her økte jeg bare skarpheten litt for å understreke kontrasten mellom lyse og mørke partier i bildet.

På det siste bildet ser man at komposisjoen er svært dynamisk. Det er en tydelig kontrast mellom det rolige og det brusende vannet. Lyset her er også naturlig overlys og kaldt.

Lukketid er hvor lang tid lukkeren er åpen,hvor mye lys kameraet tar opp før det tar bildet.

Har man kort lukketid, kan man fange opp raske bevegelser. En ulempe med dette er at kameraet ikke får tatt inn mye lys, og bildene blir da derfor ofte mørke. For å unngå dette, kan man stille på ISO- innstillingen eller tilføre mer lys til omgivelsene.

Her har jeg brukt kort lukketid mens Kamilla har hoppet. Da har jeg klart å fange bilde av henne mens hun er i luften. For at bildet ikke skulle bli så mørkt, stilte jeg på ISO- innstillingen.

Hvis man stiller inn på lengre lukketid, vil ting i bevegelse bli uklare, og dette kan skape interessante effekter. Ulempene med dette er at bildet kan bli veldig lyst, og kameraet må være helt i ro ellers blir alt utydelig.

På mandag 6. Februar dro fotogruppa til Bryne Kunstforening for å se på fotoutstillingen "Anonymia". Bildene er tatt av fotograf Signe Christine Urdal, og lyden er komponert av Liv Runesdatter. Temaet i utstillingen er HIV i Norge,  hvordan det er å være HIV- positiv her i landet. Mange mennesker velger å skjule sykdommen fra mennesker rundt seg på grunn av stigmaen som er knyttet rundt HIV. 

I utstillingen får vi høre deler av intervjuer med mennesker i forskjellige aldre, kjønn og livssituasjoner som lever med sykdommen. Det er sterke fortellinger, og hjelper med å individualisere enkeltmenneskene som lever med denne sykdommen på en god måte.

De som forteller intervjuene er ikke de samme personene som er intervjuet, og dette er et gjennomgående element gjennom hele utstillingen. De HIV- positive personene som har stilt opp er anonymisert, og vitner til at det ennå er vanskelig i dag å være åpen om sykdommen.

En annen del av utstillingen er en lysbildeframvisning av sort/hvitt- bilder, av mennesker med HIV som har valgt å stille opp anonymt. Du kan ikke kjenne dem igjen, og et budskap med dette er "Kan man se på noen om de er HIV- positive?"

Den siste delen av utstillingen er bilde av mennesker som ikke er HIV- positive, men vi kan igjen stille oss spørsmålet, kan vi se på noen om de er det?

Dette var en tankevekkende utstilling, og de få vikremindlene i utstillingen var sterke.