365 черепов, или Как повысить креативность

 «365: Ежедневный творческий журнал. Делай что-то каждый день и измени свою жизнь!» – так называется одна из книг Ноэ Скэлина; среди других  ̶ «Выйди из кризиса», «Настольная книга активиста от дизайна» и «По черепу в день». Как и почему Ноэ решил ежедневно создавать черепа, как это повлияло на его карьеру, как справляться с ежедневными проектами и каковы их плюсы и минусы?

На твоём сайте написано, что твоя работа «предлагает нам уделять больше внимания ежедневным моментам». Ты всегда понимал, что это важно, или что-то случилось, что заставило тебя об этом задуматься?

Я всегда, ещё когда был маленьким, пристально вглядывался в мелочи жизни. Но, вероятно, то, что в наибольшей степени заставило меня осознать, насколько коротка жизнь и как важно жить в настоящем,  ̶ это угроза ядерной войны, которая была вездесущей в 1980-ых. Я был в ужасе от вероятности моментального уничтожения всего мира, и в результате выработал довольно таоистскую личную философию.

 Как ты придумал делать по черепу в день? Ты ожидал, что люди будут следить за твоим проектом и изобретать свои?

Это была абсолютно случайная мысль, которая пришла ко мне однажды во время прогулки в парке. Я искал возможность применить свои творческие способности, так как в профессиональной сфере мне не хватало воздуха; а мой личный проект, музыкальная группа, тогда только что распалась. Я абсолютно не представлял себе, какой масштаб это приобретёт. Я просто решил, что это будет весело и, может быть, понравится ещё кому-то.

 Один из страшных моментов любого проекта «365» в том, что даже если тебе не нравится результат конкретного дня, его всё равно нужно показать. У тебя были такие работы, которыми не очень-то хотелось делиться?

Ха, да, было несколько дней, когда я думал: «Ну, это не лучшее, что я когда-либо делал», но то, что я был вынужден этим делиться, стало для меня прорывом. Я понял, что другим людям часто нравятся вещи, которые не нравятся мне. Но даже если какая-то работа никому особенно не нравилась, её публикация позволяла мне идти дальше и делать больше и лучше. Но главное – чувствовать, что выбора у тебя нет, ты обязан показать свой результат; я иначе не справился бы с этим проектом!

 А что ты чувствовал в конце своего «365»?

Огромное облегчение! Я был так вымотан им, поскольку я вкладывал в него всё больше времени и сил: в среднем от двух до четырёх часов в день, но иногда это было и девять-десять. Конечно, вскоре после этого мне стало не хватать адреналина от того, что каждый день есть что-то законченное, что сразу же приносит положительные отзывы и поддержку!

Но черепа ты по-прежнему создаёшь?

Да, я, наверно, никогда не перестану создавать черепа, но теперь я это делаю по своему расписанию. Но я всё равно постоянно применяю основные принципы проекта: строгое ограничение материалов, мало времени на выполнение проекта и необходимость быстро и часто публиковать результаты.

 Где ты находишь время?

Время-то всегда есть, это вопрос приоритетов. Изначально мне хватало двадцати минут, чтобы закончить проект. Большинство людей тратят столько времени на социальные сети, причём, по несколько раз в день! Я понял, что делать своё гораздо интереснее и приятнее, чем потреблять то, что делают другие. Конечно, отдыхать и ничего не делать тоже важно – но нужно искать баланс.

 Твоя фирма «Очередное сдержанное восстание» занимается «социально ответственным дизайном и консультированием». Звучит круто; в чём суть?

На самом деле, я недавно реформировал свою компанию, так что теперь наше главное направление – консультации в области искусства и инноваций. Я на постоянной основе вёл своё дизайн-агентство с 2001 года, но несколько лет назад я понял, что мне больше нравится проводить семинары и мастер-классы по ежедневным творческим практикам! Так что я в партнёрстве с двумя другими людьми официально изменил своё бизнес. Теперь мы помогаем компаниям и частным лицам развивать творческие практики для достижения их целей.

 Как твой «Проект 365» изменил твою жизнь?

Так, с чего начать… Основное   ̶ я изменил то, как меня воспринимали: из дизайнера, который иногда занимался творчеством, я стал творческой личностью, которая может делать дизайн. В результате я стал более успешным в той работе, которая у меня была, и разработал принципиально новое направление, которое мне понравилось даже больше. У меня появилась возможность общаться с людьми по всему миру так, как я раньше и представить себе не мог. Я стал показывать своё творчество в музеях и галереях, куда раньше ни за что бы меня не взяли. И даже сейчас, годы спустя, в результате этого опыта у меня почти каждый день появляются новые удивительные возможности.

 А что будет, если кто-то выполнит все задания из твоей книги, а потом захочет повторить этот опыт?

Я, кстати, не знаю, выполнял ли кто-нибудь все эти задания по порядку! Знаю, что некоторые пробовали, но в конце концов стали делать что-то своё – как и было задумано. Я придумал эти задания, чтобы у людей не было оправдания не делать что-то творческое каждый день, но хотел, чтобы в процессе у них появлялись свои идеи, лучше моих. Но, конечно, я думаю, что можно выполнять те же задания раз за разом, и каждый раз получать новые и разные результаты!

 Среди всех сделанных тобой черепов, какие тебе нравятся больше всего и почему?

Сложно сказать, поскольку для меня важнее процесс создания, чем конечный результат. Но поскольку мне часто задают этот вопрос, я обычно говорю, что мои любимые – те, которые мне ближе всего буквально. На 101-ый день я сделал татуировку! Это такое приятное постоянное напоминание об этом опыте. А на 329-ый день мне делали рентген головы! Я не советую делать это в плане развлечения, но я рад, что у меня есть доказательство моего хулиганства.

А среди проектов, на которые людей вдохновила твоя книга, какие тебя больше всего удивили?

Не представляю себе, как выбрать! На данный момент около 600 людей рассказали мне о своих проектах, и у всех у них отличные истории. Недавно я общался с Ребеккой Джексон, которая сделала проект «Робот в день»; теперь её дети сделали свои проекты: с «Лего» и с мягкими игрушками! Мне очень нравится знать, что моя работа так вдохновляет стольких людей.

 Вопрос к тебе как к писателю: есть ли у тебя какие-то писательские привычки?

Думаю, что к писательству я подхожу так же, как к любому другому творческому проекту: прокрастинирую до последнего момента, а когда выбора не остаётся, просто беру и делаю,  ̶ отсюда и моя потребность в структуре ежедневных проектов. В каждой книге есть набор встроенных дедлайнов, благодаря которым я и могу их дописывать. Я, правда, не пробовал писать роман или что-то такое, более насыщенное текстом, но уверен, что для этого понадобилась бы именно ежедневная практика!

 Что бы ты посоветовал кому-то, кто делает свой проект «365» или подумывает о том, чтобы его сделать?

Если вы об этом думаете: начните прямо сейчас! Не тратьте время на планирование, лучше вложить эту энергию в конкретные действия. Уже в процессе вы сможете что-то подстроить и улучшить; главное – набрать обороты.

 Если вы уже в процессе: поздравляю! Продолжайте. Не загоняйте себя, стараясь сделать всё идеально. Обязательно отмечайте свои достижения каждый день и каждую серьёзную веху на пути. Суть не в том, чтобы дойти до конца; суть – в самом путешествии.

 В 2015 году в галерее «Краузе» в Нью-Йорке прошла выставка Ноэ под названием «Анатомия войны». Из её описания: «В результате клинического препарирования этого оружия был выявлен удивительно человеческий набор внутренних органов: вместо холодной стали и пуль, которые в нём обычно содержатся… это оружие становится физическим продолжением того, кто его использует, хоть и при заметном отсутствии мозга». 

Проекты Ноэ: www.noahscalin.com spacepirate.org llivefromspace.club

Как использовать сторителлинг в творческом (и не только) бизнесе

Алёна Муравлянская рассказала много историй в журнальных статьях; потом – в тематических вечеринках и прочих ярких событиях. Теперь она учит других тому, как быть главными героями собственных историй. Алёна даёт консультации творческим личностям и ведёт авторский проект "Бытовое волшебство". (casualmagic.me)

Что такое сторителлинг

Человеческая культура существует благодаря историям; сначала их пересказывали друг другу, потом начали записывать. Мы знакомимся с миром с помощью сказок и оперируем их архетипами; хотим быть похожими на любимых героев и в какой-то степени становимся ими. Истории у нас в крови.

 Поэтому не удивительно, что человек идеально – ярко и надолго – запоминает информацию, поданную именно в виде истории; причём, зачастую, чтобы история сработала, достаточно рассказать её самому себе.

  Сторителлинг в творческом бизнесе: как это работает

Что именно рассказывать о своём бизнесе, чтобы создать историю, которой хочется делиться, которую хочется слушать и к которой хочется прикоснуться (став клиентом, покупателем и почитателем)?

 Сейчас более на слуху понятие «личный брендинг»; у него есть кое-что общее со сторителлингом, так что давайте начнём с первого. Например, человек хочет считаться экспертом, - допустим, в маркетинге. Соответственно, для создания личного бренда ему нужно собрать всю информацию, которая будет поддерживать этот образ, и делиться ей всегда, когда это уместно, не забывая упоминать свою популярность и яркую индивидуальность. Как будто он составляет резюме, которое нужно прочитать с трибуны. Например:

- «Я участвовала в такой-то выставке и вон той конференции;

- опубликовала три доклада и пять статей;

- реализовала более 40 проектов (отзывы можно почитать на моём сайте);

- люблю собак».

 Выдавать информацию о себе в таком духе на постоянной основе работает, особенно если подходить с головой; но сторителлинг работает ещё лучше. Если личный бренд - это рассказ-резюме, то бизнес-сторителлинг - это сказка: о вас и ваших испытаниях. Сказки слушают охотнее. Представьте себе историю, которую рассказывают вокруг костра: блики играют на лицах заворожённых слушателей, которые не могут оторвать глаз от рассказчика …

 «Эта конференция была для меня такой важной! Я там выступал с довольно скандальным докладом и многого ждал. И вот, подбегаю я к бизнес-центру в своём лучшем костюме и … вдруг спотыкаюсь обо что-то. Смотрит на меня мокрый щенок глазами-пуговками и морщит нос, - и, главное, прямо как я на всех детских фото. Но не могу же я его с собой взять!

 …Конференция тянется, а я всё не могу выкинуть щенка из головы. Откуда он там взялся? Голодный, наверное? И вот, до моего доклада остаётся пара минут – и я не выдерживаю, встаю и выхожу… И возвращаюсь ровно к началу своего выступления с щенком на руках. Представьте себе реакцию зала. Щенок ведёт себя идеально тихо, мы с ним вместе проворачиваем небольшую революцию в менеджменте... С костюмом, конечно, пришлось распрощаться. Зато теперь на логотипе моей компании красуется… да-да, именно эта морда со сморщенным носом, и она же ждёт меня дома – и радуется любому моему докладу».

 Чувствуете разницу? По этой истории ясно, что рассказчик – специалист, причём, отличный (раз доклад «скандальный» и «революционный»), он смелый и добрый (а такому хочется доверять) и любит собак.

 У вас наверняка найдутся истории из жизни, которые можно добавить к любому выступлению. Сам доклад тоже можно подать в виде истории или с вкраплением примеров. Тогда в худшем случае слушатели скажут: "Ну, ничего нового, но рассказано классно!"

  Почему истории работают?

●     Историю слушают внимательно: мы привыкли к историям, мы в них включаемся, они завораживают и интригуют - а что же дальше?

●     Истории вызывают эмоциональное сопереживание: слушатели сочувствуют рассказчику и примеряют его опыт на себя.

●     Истории вызывают индивидуальный ассоциативный ряд. Вы удивитесь, если узнаете, о чём могут думать люди в связи с вашим продуктом; и это создает прочную связь между ними и вами как творцом и олицетворением вашего бизнеса.

 История действует, если в ней есть все нужные элементы. То есть, если она воспринимается как история, а не как перечисление заслуг.

  Составляющие истории

Эти составляющие есть и в той главной, большой истории, которую вы постоянно рассказываете миру о себе, и в тех локальных небольших историях, которыми вы балуете слушателей.

 1.    Герой

Очень важно понять, что вы напрямую связаны с вашим творчеством, бизнесом, хобби. Вы  - его лицо. Вы - главный герой вашей истории. Да, вы хотите делиться результатами своего труда, но главный герой - именно вы, а не то, что вы создаёте.

  Какой вы герой или героиня?

●     Воин, который сражается за свои идеалы? Отличный образ для социального предпринимателя.

●     Мастер, посвятивший жизнь созиданию? Автор украшений, швея, – профессионал, терпеливо овладевший секретами ремесла.

●     Творец? Художник, поэт, человек, возможно, не от мира сего, ранимый, хрупкий, несущий чудо?

●     Авантюрист? Путешественник? Фотограф, снимающих с самых высоких крыш города?

●     Богач? Человек, добившийся успехов и готовый поделиться знаниями? На этом архетипе строится весь успешный инфобизнес – и  именно сторителлинг привлекает к нему внимание.

●     Скромник? На нём держится мир – ну, или дом, компания, студия; незаменимый помощник и верное плечо. Неплохой образ, например, для консультанта.

 Не обязательно ограничиваться этими типажами! Героем вашей истории может быть волшебник или принцесса, путешественник или милое чудовище, рыцарь или хранительница очага. Герой - всегда общий образ. Главное - задать вектор, а слушатели уже сами дополнят его своими ассоциациями.

 Какой вы герой? Скорее всего, это связано с делом, которым вы занимаетесь. Как можно назвать этот образ? Из какой вы истории или сказки?

 2.   Жанр

У каждой истории есть жанр. Возможно, он уже есть в вашей жизни - например, вы часто попадаете в комичные ситуации. Возможно, жанр вы захотите выбрать сами; от него будут зависеть сюжеты вашей истории.

 ●     Комедия - и вы делитесь лёгкими весёлыми историями, которые люди потом пересказывают друг другу – смешно же.

●     Драма. Неожиданные повороты, испытания, выборы. Вы говорите о том, что преодолели, о чём думали и что поняли.

●     Трагедия. Мрачновато, но у немалого количества поэтов и актёров личная история именно в этом жанре.

 Жанром также может стать:

●     баллада - о романтическом возвышенном герое;

●     детектив - о том, как вы докапываетесь до сути;

●     ода – себе (и такое бывает!);

●     сказка - история о том, как вы живёте с чудом.

 3.            Сюжет

Сколько историй рассказано и написано, сколько в них было сюжетов! Но структура у большинства из них одна: рано или поздно перед любым героем в любом жанре встаёт вызов – что-то нужно преодолеть, что-то мешает или заставляет отправиться в путешествие. Препятствия могут быть разнообразны: люди не понимают вашего творчества; собака мокнет под дождём, а вы не можете взять её на работу; сложный заказ, который нужно закончить за ночь.

 Вы принимаете этот вызов, преодолеваете препятствия, – и меняетесь.

 На этом принципе построены все архетипичные сюжеты, и его используют как в личном, так и в бизнес-сторителлинге. Причём, это не обязательно должна быть история со счастливым концом: вы можете не справится с выбором, и это тоже можно рассказывать о себе - потому что герой не всегда победитель, но всегда живёт, меняется, и этой изменчивостью привлекает.

 4.    Интерактивность

Чем ещё хороши истории? Тем, что рассказчику можно задать вопрос. С ним можно обсудить историю. Давайте людям такую возможность вне зависимости от того, как вы рассказываете историю о себе: в блоге или в переполненном зале. Пусть слушатели спрашивают. Пусть становятся к этой истории ещё ближе!

 «Окей, понятно, - но где и как рассказывать эту историю?»

 Важно понять, что ваша большая история складывается из множества маленьких. Это ваши статьи, интервью, портфолио. Да что там, даже подписи к вашим работам - тоже истории. И комментарии в интернете.

 Внешний вид, манера говорить и двигаться тоже дополняют личную историю. Или ломают её - если автор сказки о принцессе, создающей нежнейшие украшения из ветра и звезд, ходит в поношенной грязной футболке. В этом случае лучше выбрать историю о мастерице из лесной хижины.

  Цельность истории

История не складывается сразу, она создаётся со временем. И её легко разрушить, сделать враньём, если не соблюдать её целостность. Рыцарь, герой-защитник не может обижать животных. Ведьма не носит розовое. Скромник не расписывает свои достоинства. Чтобы выдерживать целостность истории, нужно выбрать ту, что вам по душе. На самом деле, если вы живёте именно так, как хотите, то всё, что вам нужно – это прислушаться к своей истории, а потом пересказать её, громче и чётче, не стесняясь.

 И если ваша история зазвучит, её будут слушать. Те, кому ваша история пришлась по душе, захотят к ней приблизиться. Кто-то захочет купить вашу работу, поделиться вашими историями. Кто-то - присоединиться к вам и рассказывать истории вместе.

Бытовое волшебство

Деньги с микростока

Микростоковый бизнес начался в 2000 году, когда Брюс Ливингстон основал IStock как сайт для обмена бесплатными фотографиями. Тогда люди загружали свои снимки в эту базу в обмен на то, чтобы иметь возможность скачать работы других. Затем модель стала развиваться: если пользователь был готов заплатить небольшую сумму за то, чтобы использовать изображение в коммерческих целях, загружать своё стало уже не обязательно.

 К тому моменту, как IStock был продан компании Getty Images в 2009 году, он стоил 50 миллионов долларов. Схема работы микростоков далеко ушла от первоначальной: сейчас тысячи авторов загружают свои фотографии, иллюстрации, видео и аудио на сайты так называемых микростоковых агентств, или микростоки. В то же время тысячи дизайнеров, арт-директоров, а также предпринимателей и бизнесменов ищут на этих сайтах материалы, которые обойдутся им куда дешевле сделанных на заказ. Для многих фрилансеров рынок микростоков открыл принципиально новую возможность: зарабатывать деньги, применяя свои навыки и воображение, без стресса дедлайнов и причуд клиентов. За каждый скачанный покупателем файл автор может получать всего лишь 25 центов, но если таких покупок случается около 300 в день, то это не так уж плохо.

 Мы разговариваем с Анной Кучеровой, также известной как 6ruk. У неё ушёл примерно год на то, чтобы сделать микростоки основным источником своего дохода. Пять лет спустя, её стоковые заработки в два раза выше средней европейской зарплаты и примерно в шесть раз превосходят среднюю зарплату в России, где она родилась. Бóльшую часть своего времени она проводит в путешествиях. Какие шаги привели её к успеху, а какие могут привести начинающего стокера к полному провалу?

Анна, в самом начале, когда вам удавалось заработать на микростоках не более нескольких сотен долларов в месяц, вам не было страшно? Что вас мотивировало продолжать и не сдаваться?

Страшно не было, поскольку поначалу микростоки не были для меня главным источником дохода, я продолжала параллельно заниматься фрилансом. Я осторожный человек: никогда не жгу мосты, а постепенно перехожу с одного на другой. Решила, что в течение года поработаю на стоки и посмотрю, стоит ли продолжать. Ведь очевидно, что мгновенного эффекта ждать не стоит, а год — достаточный срок. Если бы в итоге результат оказался слабым, я бы бросила вкладываться в это направление и переключилась на что-то другое. Оказалось, что срок был выбран правильно: заметный рост пошёл только во втором полугодии, мы со стоками не сразу поняли друг друга.

 До микростоков вы занимались дизайном и вёрсткой; в чём главное отличие модели «микростокер» от модели «фрилансер»? Какими качествами надо обладать, чтобы преуспеть на стоках?

Фриланс подразумевает работу с конкретным заказчиком над индивидуальным проектом. Здесь есть плюсы: это могут быть приятные люди, проект может быть интересным, работаешь над конкретной задачей, которую перед тобой ставят, твоё дело — только придумать, как её решить. В качестве минуса этой модели чаще всего называют неадекватных заказчиков. Каждый фрилансер может рассказать кучу страшилок о том, как его мучали переделками, вынуждали работать за копейки, выносили мозг идиотскими придирками и заставляли портить изначально прекрасный дизайн. Такое бывает, да (хотя с опытом можно научиться эти проблемы разруливать). На микростоках же — ура! — заказчиков нет, и это привлекает к ним многих измученных фрилансеров. Но в отсутствии заказчика кроется и основная сложность. На микростоках обычно неизвестно, кто твои покупатели и для каких целей они берут твои картинки. Никто не приносит техническое задание, ты должен формулировать себе его сам: что и как снимать или рисовать. Есть огромный риск вложить много сил в работу, которая окажется никому не нужна и не будет продаваться — и это подводный камень, о который спотыкаются многие новички. Чтобы его избежать, они стараются подражать успешным микростоковым авторам в выборе тем и стиля — но и тут всё непросто. Почему успешная иллюстрация продаётся: востребованная тема? модная стилистика? правильная композиция? удачно подобранные ключевые слова? или вообще случайность? Чтобы это понять, требуется опыт.

 Поэтому на микростоках гораздо проще сориентироваться людям, которые уже работали в рекламе, веб-дизайне, полиграфии и знают этот рынок. Это не только фотографы и иллюстраторы, но и бильд-редакторы, дизайнеры, ретушёры. У всех них уже есть некоторое чутьё: что будет востребовано, а на что не стоит тратить время. Кроме того, такие профессионалы уже подготовлены психологически: умеют работать в творческой профессии, делать ежедневную рутину, не ожидая мифического “вдохновения”, спокойно воспринимать отказы инспекторов и неудачи в продажах. Это бизнес, ничего личного. Так что, на мой взгляд, наибольшие шансы преуспеть на микростоках имеет человек с опытом работы в отрасли, любящий самостоятельно ставить себе задачи, понимающий запросы этого рынка и умеющий делать для него качественные продукты (то есть, владеющий навыками рисования или съёмки, постобработки, знанием необходимых для этого программ). Но попробовать и научиться в процессе может любой, даже самый зелёный новичок безо всякого опыта, микростоки впускают всех. Просто этому новичку будет намного, намного сложнее.

 Между фрилансом и микростоками есть ещё одно очень важное отличие. При грамотном подходе микростоки могут превратиться в хороший источник пассивного дохода. Во фрилансе ты выполняешь работу и получаешь за неё деньги один раз; поэтому ты вынужден постоянно брать новые заказы. Но работая в издательствах, я видела и другую модель оплаты труда: авторы и иллюстраторы получали гонорар за переиздание давно написанных и нарисованных книг. Они один раз сделали хорошую востребованную работу, но приносить им деньги она будет и в будущем. По похожей модели работают и микростоки для авторов с качественным портфелем. Каждый день кто-то покупает твои работы: не только новые, но и старые, сделанные давно — и ты получаешь с этого свой процент. Среднего качества картинки быстро теряются в многомиллионной базе изображений и не успевают заработать много денег. Но качественные могут стать популярными, постоянно продаваться и кормить своего автора несколько лет. Этого непросто добиться, но оно того стоит. 

 Что вам больше всего нравится в работе со стоками сейчас, в чём ваш стимул заниматься именно этим? 

Они меня кормят, и я им благодарна за это. На микростоках у меня сложился очень удачный компромисс между тем, что полезно другим, и тем, что приятно делать самой. Возможно, когда-то я перестану на них работать, но всё равно буду продолжать фотошопить картинки — не для денег, а для развлечения. Не глянцевые фрукты, а какие-то другие темы.

 Как считаете, сток-иллюстрации – это угроза работе профессиональных фотографов и иллюстраторов? Многие думают, что это так, потому что куда дешевле и проще купить на стоке, чем заказывать…

Типовые вещи проще купить на стоке, да. Но надо понимать, что это именно типовые вещи, не особо оригинальные, и их уже использовали тысячи человек в своих проектах, ведь все дешёвые лицензии не эксклюзивные. Если вы владелец небольшого бизнеса и хотите сэкономить, то можете купить фото красивой девушки на стоках и поместить на своё объявление. Но будьте готовы к тому, что через дорогу может оказаться баннер ваших конкурентов с точно такой же девушкой. Поэтому серьёзные компании не покупают ничего на микростоках: они либо заказывают изображения, либо покупают весьма дорогие эксклюзивные лицензии в традиционных фотоагентствах. Эта ниша остаётся за профессионалами.

 Другой пример — каталожная съемка. Заказчик не может купить картинки на микростоке, ему на сайт нужны не просто фото любых часов или платьев: ему нужны именно те, которые он продаёт у себя в магазине. Также невозможно найти на стоках сюжетные иллюстрации к сложным темам: к художественной литературе, отчасти — к журнальным статьям. Новостная фотография в некоторой степени присутствует на микростоках, но в основном остаётся в руках агентств и их фотографов. В общем, остаётся множество ниш для фотографов и иллюстраторов, желающих работать на заказ. Микростоки слегка их потеснили, но только в некоторых областях. И я бы не стала называть микростоковых авторов непрофессиональными. Все, кто успешно там работает — ровно такие же профессионалы.

 Вы много времени проводите в путешествиях; вы это делаете для работы, для съёмок или просто нравится кочевой образ жизни? Куда планируете поехать в ближайшее время?

Я это делаю для психотерапии. Я когда-то думала, что путешествие — это чтобы отдохнуть от работы и посмотреть достопримечательности. Сейчас я знаю, что путешествие — это о другом. Это расширение сознания, изменение себя и своих отношений с миром. Меня всегда туда тянуло, но офисная работа привязывала к месту. Знакомый многим сценарий: один небольшой отпуск в году, куда-то едешь, бегаешь галопом, чтобы всё успеть посмотреть, потом с тоской возвращаешься домой и на работу. С переходом на фриланс свободного времени стало больше, но денег было маловато для поездок. И, наконец, стоки дали возможность как следует погрузиться в эту тему и полностью изменить модель моих путешествий: это больше не отпуск и не побег в другую жизнь — это часть моей жизни. Я меняю города и страны, живу в каждом месте от двух недель до пары месяцев, возвращаюсь в Москву на какое-то время, потом снова уезжаю — и всё это время продолжаю полноценно работать, общаться с друзьями и коллегами в сетях и вести свою обычную жизнь. Когда-то я ездила в компании, сейчас в основном в одиночку, и это совершенно другое ощущение. Я чувствую, что меняюсь: лучше понимаю себя, людей, разные способы жизни, становлюсь спокойнее, увереннее в себе и где-то даже мудрее, может быть.

 Я пишу это, сидя в Гонконге и наблюдая за окошком небоскрёбы и кораблики. Уже два месяца в пути, занимаюсь “разведкой” самых больших азиатских мегаполисов. И продолжаю работать, конечно. На пасху поеду в Иерусалим. В прошлом году я начала там один некоммерческий фотопроект, получилось не очень, хочу в этом году попробовать снова. Потом вернусь в Москву, дальше тоже есть планы, но сильно вперёд не загадываю. Безусловно, подобный образ жизни — очень дорогое удовольствие. Но для меня сейчас это важно и нужно, именно ради него я зарабатываю на стоках.

 Как считаете, сколько процентов труда и сколько удачи стоит за вашими результатами?

Да как всегда, 99% труда и 1% удачи. Хотя если занимаешься чем-то естественным для себя, то непонятно, считать это трудом или развлечением. У меня большая часть жизни проходит за компьютером, в том числе в «Фотошопе», «Иллюстраторе», «Лайтруме» и так далее. Мне это по кайфу, но многие, наверное, посчитают это непосильным трудом. Я агитировала одного своего коллегу из полиграфии на стоки, он был свидетелем моей работы в первые годы и сказал: “Нет, я так пахать не могу”. Так что, наверное, труда всё-таки очень много.

 Если читатель вдохновился этим интервью и решил попробовать себя на микростоках, что первое, что ему нужно сделать, а чего не стоит делать ни в коем случае?

Стоит приготовиться работать и делать качественные и полезные для этого рынка картинки. Я не рекомендую идти на стоки художественно настроенным людям, желающим пристроить готовые холсты и акварели. Вам лучше в галерейный бизнес, а стоки — это о дизайне и рекламе, здесь другие критерии. Людям, любящим делать эксклюзивные вещи, тоже не нужно идти на стоки: вам будет интереснее работать на заказ.

 Также я не могу рекомендовать стоки людям, которые ещё ничего не умеют. Мне просто их жалко. Многих прельщает простота входа на этот рынок: ни дипломов, ни портфолио показывать не надо, главное - пройти минимальные технические требования при приёмке работ. Но простота эта иллюзорна. Здесь работает множество профессионалов и студий. Пока вы будете учиться, вы не сможете составить им конкуренции, серьёзной денежной отдачи не будет, а будет много “почему у меня не покупают?” и прочих печалек. Эффективнее будет сначала получить необходимые навыки и поработать в штате какого-то агентства либо в микростоковой студии, чтобы набраться нужного опыта и понимания рынка.

 Часто идея прийти на стоки посещает людей, которые просто хотят пристроить большой фотоархив, снятый “для себя”, пусть он хоть какие-то деньги приносит. Это неплохая мысль, только надо понимать, что, во-первых, фотографии должны соответствовать техническим требованиям стока, и во-вторых — даже на минимальную ретушь, расстановку ключевых слов и загрузку вы потратите много времени, которое, возможно, не окупится. Вы на пенсии и вам некуда девать время? Тогда можно заняться. Но лично я редко гружу фото из своих путешествий — только те, у которых явно хороший коммерческий потенциал.

 А чего точно не стоит делать ни в коем случае — это прийти на стоки, загрузить десять картинок и ожидать, что на голову сразу же посыплются миллионы. Первое время придётся работать много и почти бесплатно без какой-либо гарантии успеха. Но это нормально, почти в любом бизнесе так. Талантливые и упорные пробьются.

 Что вам хотелось бы попробовать в будущем?

Пять лет я занималась на микростоках исключительно растром, это были фотографии с большим количеством ретуши, почти что иллюстрации. Сейчас я пробую и вектор тоже — это новое направление, которое меня весьма увлекает. Помимо стоков я пытаюсь что-то заработать в принтшопах, но пока получается плохо, мне не хватает некоторых умений. А кроме основных коммерческих направлений, у меня всегда есть разные побочные художественные проекты: рисование, фотография, дизайн. Я занимаюсь ими для удовольствия и саморазвития, но по ходу оттачиваются полезные навыки, которые, кто знает, могут пригодиться в будущем.

  NB: Наиболее популярные микростоки сейчас — Shutterstock, IStock и Fotolia.

Сайт Анны

Портфолио Анны на Shutterstock

Beamused.shop

Beamused 2015

Если хочется шить

Сегодня в блоге Beamused – наш разговор с читательницей Анной Кирилловской:

  Как вы начали шить?

«Мне всю жизнь хотелось шить, со школьных уроков труда, когда меня заворожил звук чугунной ножной швейной машинки. Но я считала себя недостаточно талантливой.

 Четыре года назад у меня появилась простенькая швейная машина, и примерно в то же время я стала выполнять несложные заказы: сумки-авоськи, фартуки для промо... Все эти четыре года я непрерывно шила и убедилась в том, что почти для каждой сложной задачи находится простое решение. Сначала я думала, что когда-нибудь куплю себе машинку подороже, но потом напрочь об этом забыла – меня всё устраивает в моей Janome My Style 100. Хотя когда-нибудь куплю Singer Heritage, но исключительно ради внешней красоты и декоративных строчек.

 Я невероятно рада тому, что позволила себе шить. Мне было сложно решиться брать заказы, хотя я многое умею. Сейчас я шью костюмы для танцев, для аниматоров, платья на заказ. Удивительно, но очень хорошо работают объявления на Avito. Оттуда приходили заказы для фирм и магазинов. И есть пара постоянных заказчиц.

 Я готовлю свою коллекцию одежды. Работаю одна дома и страшно радуюсь каждый день, что мне не нужно толкаться в метро по утрам. Мне помогает кошка Агора.

 Я люблю все материалы! На сложные, типа шёлка, просто нужно больше времени, с ними не получится работать впопыхах. Люблю трикотаж, искусственный мех. Обожаю взять не предназначенный для одежды материал и что-то из него соорудить.

 Самым сложным для меня был пошив костюма Снегурочки. Заказчица поменяла задумку несколько раз — больше не буду на такое соглашаться».

 Можно ли прожить на доходы от шитья?

«Вполне! Можно на дому шить хоть скатерти и салфетки для ресторанов прямой строчкой. Есть цеха, специализирующиеся на пошиве такого рода продукции, и они дают заказы надомным швеям. Можно шить костюмы для танцев, праздников, фотосессий. Форму для промоутеров часто заказывают у швей, ведь не так просто найти, например, десять фартуков, сумок или футболок фирменного цвета компании. Заказы можно получить напрямую от фирм, либо от рекламного агентства.

 Игрушки, детские конверты для встречи из роддома, интерьерные чехлы для мебели, подушки и пледы, постельное бельё, одежду для высоких или полных, комбинезоны для собак, сумки, костюмы для исторических реконструкций – да кучу всего можно шить!

 Почему-то есть такое заблуждение, что вещи, сшитые на заводе, вроде как лучше тех, что можно сшить самой. Но на заводе-то такие же люди всё шили, на почти такой же машинке. Они тоже могут сшить качественно, а могут устать и пристрочить криво. Поэтому если хочется шить, а потом свои вещи продавать, не оглядывайтесь с опаской на одежду из магазинов. Эти вещи тоже сделаны людьми, они ничем не лучше и не хуже».

 Если хочется шить

«Если вам хочется шить, но вы боитесь и откладываете на потом — это преступление! Немедленно начинайте шить, и вы удивитесь, как всё просто и увлекательно. 

 Однажды меня потрясла такая мысль: если написать список всего, что в принципе люди шьют, получится несколько страниц. Даже один-два раза попробовать сшить всё из списка займет лет семь! А если прибавить сюда еще шелкографию разной степени сложности, простую печать штампами по ткани, окраску, аппликацию, вышивку...

Мы показываем мир…

 …рисунок за рисунком. Это – цитата из манифеста сообщества Urban Sketchers, которое объединяет любителей городских зарисовок. Если вы хотите к нему присоединиться, вы можете публиковать свои работы на Фликре или найти группу единомышленников в своём городе.

 Фрагмент из письма нашей читательницы Людмилы Шиляевой из Киева:

«Идея расписать стену реальными и вымышленными домами родилась во время тренировок к полумарафону. Они начинались в центре города, на Крещатике. Мы пробегали много километров по удивительным улицам, и мне постоянно хотелось перенести увиденное на бумагу. Мой босс дал мне ссылку на группу урбан-скетчеров в Киеве и начался новый этап в моей жизни: зарисовки зданий, скетчи на улицах и в кафе. Я увлеклась архитектурой, дизайном интерьеров, ходила на мастер-классы по этим темам, – а потом стала расписывать переговорную на работе, по выходным после пробежек.

 Самым сложным было начать – «боязнь белого листа». Был страх, что рука где-то дрогнет, а исправить нельзя. Часто я рисовала без карандашного наброска, используя для построения малярный скотч. Я очень любопытная и мне не терпится всё попробовать. А когда выпадает шанс что-то подобное создать, надо просто в себя верить!

 Сейчас я в декретном отпуске; вернулась в Винницу и основала здесь первое скетч-сообщество, Breakfast & Sketch. Хочу создать детскую книгу для своей крохи, развить наш проект для скетчеров в сообщество, где можно творить и вдохновляться в команде единомышленников. Ещё хочу наконец-то пробежать марафон и собрать беговой клуб в своем городе, а также написать несколько статей для тех, кто ищет работу своей мечты (я HR-менеджер). Это планы на первый год декрета».

Письмо в редакцию: “...Отрадно,что творческие поиски имеют пространственную географию,тем самым не оставляя места унынию и кризису! Близится конец года,время волшебства и подведения итогов. Желаю вам прогресса и роста, гармонии и равновесия во всём: для творцов это совершенно необходимо!”

Художник: Елена Санина

Мы составили FAQ по нашему магазину.

Такое число выдал генератор. Это значит, что мега-книга AirPano достаётся Evellean, автору вот этой работы:

Извините нас, пожалуйста, за задержку с публикацией итогов конкурса Air Pano. Мы вот сейчас покажем последние присланные работы, а завтра наконец-то объявим итоги. Спасибо вам за терпение!

Итак...

Evellean:

"Спасибо за чудесную тему для конкурса. Она напомнила мне об одном живописном моменте прошедшего лета, которым и делюсь с вами. Люди рассматривали необычный самолет, а я любовалась общей картиной, очень яркой и солнечной."

И ещё самолётов...

Всё, мы больше не принимаем работы на конкурс AirPano, мы наслаждаемся присланными и выбираем победителя. 

Что нам присылали:

Марина Абрамова:

Про меня можно сказать "ленивый аэрофоб". Ленивый аэрофоб - это такой человек, который боится летать самолетом, но слишком ленив, чтобы ехать трое суток на поезде. В путешествие я всегда беру с собой скетчбук - с ним время летит быстрее, а турбулентность ощущается меньше :)

А ещё...

Осталось всего несколько дней, чтобы отправить работу на конкурс и выиграть книгу AirPano.

А вот, что нам уже прислали:

Dara Phillips:

"Для участия в конкурсе - картинка из пражского аэропорта Ruzyne. Подъем в пять утра, огромный плюшевый крот, горячий шоколад, табло рейсов - все на месте :)

Никогда не рисовала до этого в аэропортах, но раз уж довелось оказаться там, зная про конкурс, попробовала. Понравилось, несмотря на ранний подъем и кислое из-за этого настроение. И потом, в ожидании взлета, и еще позже, в ожидании следующего трансферного рейса из Варшавы в Москву, я не скучала, а увлеченно доштриховывала".

Ещё самолётов...

Такое число выдал генератор случайных чисел:

А это значит, что декабрьский эспрессо получает Надежда Троян.