atrathink

その1に続いて、その2はmeiyoさん編です。

・meiyo

SEなしで石本さんが登場、ギターがポロポロと鳴り出して「‌あとがき」始まり。 意外な1曲目だったけど、シンプルなスポットライトに照らされて歌う姿に、10年歌ってきた覚悟と、これからも歌っていく決意を見て、歌い終わる頃には納得の選曲でした。

もともとピアノ伴奏のこの曲、ギター1本で演奏するのはかなり難しいことだと思います。 伴奏の合間でメロディのフレーズをシンクロさせる、緻密で歌に寄り添った演奏に唸らされました。 石本さんのmeiyo曲に対する理解の深さ、すばらしいですよね。 こんな人がバンドにいてくれたら心強いだろうなあ。

「チャイニーズブルー」が聴けてうれしかった！ イントロの「ワン、ツー！」が、うれしいたのしい。この曲が人気なのもうなずける。

クラップ難しいでしょ？って得意気だったの、なんの曲でしたかね？ 普通に手拍子してたけど違う違うみたいな、meiyoさんがやってたのは四分音符と二拍三連の組み合わせかなんかだったような、、、

「ねぇよな」入りのブレイクが強調されたアレンジ、かっこよすぎでした。 「はーい先生！」で挙手するのたのしい。

「なにやってもうまくいかない」は、2番でバンドが入ってきて、もう一段階レベルアップする感じが大好き。 打ち込みとバンドのハイブリッドだからこそできる、折衷主義なmeiyoさんならではのアレンジ。 （関係ないけど「木゜ッ木゜」ってなんて読むのだろう）

この2曲は特に、誰かの模倣じゃないオンリーワンの表現で、‌meiyoさんにしか表現できない世界がちゃんとそこにあって、自分が書いた曲を自分で歌うと、こんなにも奥行きある表現になるんだって本当に感心する。

とりわけこの日の「なにやっても～」は、楽しさに加えてフラストレーションの爆発って感じでした。 あんなに必死に「なにやってもうまくいかない」って叫ぶとは、自分でも思っていなくて。 そういう感情を抱いて人生過ごしてきたわけではない、つもりだったけど、深層心理で何か感じ取ったのか、、、 あれがこの曲に初めて共感した瞬間だったかも。

一方で「まぁいっか！」や「ビートDEトーヒ」のハッピーさも大好きだし、本当カメレオン作家ですよこのお方は、、、 いろんな音楽を吸収して、カラフルなアウトプットをして、これからどんな音楽を生み出して聴かせてくれるかと思うと楽しみです。

本編最後はなんと新曲。 声質と発音の良さで、歌詞がしっかり届いてきて、その世界に浸らせてもらいました。

シンプルなバンドサウンドに乗って歌われたのは、とっても狭くて近い距離の恋の話。 meiyoさんがそういう歌詞を歌うのはなんだか新鮮で、まだ違う引き出しを持っているんだと、ドキドキしながら聴いていました。 meiyoさんはアウトロの間ずっと、お客さんの顔を一人一人順にゆっくりと見渡していて、その仕草を見ていたらこっちが泣けてきて。 本編はそれで終わりで暗転して、アンコールの期待感がこもった拍手が鳴り続ける中、私は気持ちを前に進めることができず、ひとり鼻をすすっていました。 あのときmeiyoさんはどんなことを考えていたんだろう、どんな景色に見えただろう‌。

「I’m Alone」を作った時はこんな景色が見れるなんて思ってなかった、と感慨深そうなmeiyoさん。 音楽やっててつらいときに音楽に救われた、自分の音楽がみなさんの日々の中で少しでも救いになれば、という言葉。 そういう人はたぶんたくさんいるし、少なくとも私は、meiyoさんの音楽に救われました。

‌この日歌ってくれた「ちょっとだけ」の歌詞、「解けない 問題を抱えても いつのまにか乗り越えちゃうでしょ」。 新しい仕事が大変で解決策も見つからない、苦しかった時期にこの曲がリリースされて、この言葉が無条件に、根拠もなく私を励ましてくれた。 私のこと何も知らないで励ましてくれた、その無責任さが良かった。 おかげでもう今は、このフレーズが刺さる季節を越えたよ。 こんな明るい気持ちでこの曲が聴ける日がくるなんて、そのときは思ってもいなかった。 meiyoさんが歌ってくれたとおりだった。

全編を通して、‌手振りひとつ、表情ひとつでオーディエンスを誘える、自由自在なライブパフォーマンス。 海外ライブを経るとそんな技ができるようになるんですか？ ライブの伸びしろすごくないですか？‌ meiyoさんはどんどん強くなっていくんだな、って思って見ていました。

去年の夏、森田恭子さんの「おとといラジオ」出演時に「ライブをどんどんしていきたい」と言っていたmeiyoさん。 有言実行で、ライブの楽しさでお客さんどんどん増えてると思います。 最初は「制作の人、たまにライブする人」と思ってて、貴重なライブの機会を逃すまいと思ってたけど、今や全通がむずかしくなるくらいライブの回数が増えて、うれしい悲鳴です。 どんどんやってください。

初めてのmeiyoさんのライブは、去年のPOP IDEA。 それがとにかく楽しく、KANさんの存在を感じて、夢のような時間だったのに対して、今回はじっくりパフォーマンスを見たり、お客さんの様子を含めて見たりして、客観的に分析しながら楽しみました。 そこにはKANさんが好きなだけじゃなく、ライブハウスで育った、また違うmeiyoさんがいて。 自身の10周年記念と銘打ってはいるけれど、浮ついた感じはなく、楽しみながらも真摯に音楽を届けてくれる姿勢に、とっても好感を持ちました。

お客さんも、いろんな時期にワタナベさんやmeiyoさんに出会った人が集まっていて、それぞれに好きな曲があって、好きなように楽しんでいて。 ずっと前からmeiyoさんを応援している人にちょっとだけジェラシーを感じたりもしたけど、でもそういう人がいないと、10年歌ってこれなかったかもしれない。 自分がmeiyoさんの音楽に出会うこともなかったかもしれない。 こうしてライブハウスで、その音楽に生で触れることもなかったかもしれない。 今までの全ての人たちのおかげで今夜があって、そこに自分もいて、一緒に10周年をお祝いできたことが、とてもうれしかった。

最初にmeiyoさんの歌を「いいね」と言ってくれたのは、マネージャーのボッタさんだったそうで。 自分の歌を信じてくれる人が近くにいてサポートしてくれるって、どんなに心強いだろうと思います。 ボッタさん、meiyoさんを見つけてくれて、歌い続けられるように守り続けてくれて、本当にありがとうございます。 鶴もマネージャーの森田さんが見出して、リリースやライブのサポートを始めたのが今までずっと続いているわけで、そういうアーティストやバンドって大成する傾向にあるのでは？と思っています。

サポートでいうと、バンドメンバーもすばらしかった。 この日はギター石本大介さん、ベース出口博之さん、ドラム守屋優樹さんの3人。 meiyoさんの幅広い楽曲のすべてで常に正解を出せる、職人のような人たちだと思いました。 「I'm Alone」では侍文化のメンバーも再登場してソロリレー、同じ楽器でも演奏する人でアプローチが違うところが興味深かったです。インタレスティング。

meiyoさんは、歌とか身振りとか全部含めて表現がどんどん進化してて、楽曲も多彩で全部良い。 ライブをたくさんやって、これからどんどん新しいことやって、変化していく人なんだろうな。 なんだかあっという間に遠くに行っちゃいそうで、出会って1年の新米ファンがいっちょまえに、寂しいような儚いような、そんな気持ちになった夜だったのでした。

侍文化のことは、少し前に知りました。 meiyoさんのバンドでの活躍が拝めるなんて最高じゃん！となり、音源を聴いたら、シンプルにめちゃくちゃかっこいいじゃん！となり。 その侍文化とmeiyoさんのツーマン（というか実質meiyoワンマン）なんて、こんな機会を逃してはならないと思い、見てきました。

・侍文化

バカうまいな、この人たち。 サブスクで聴いてうまいのは知っていたけど、目の前で音出されたらまじでかっこよすぎてびっくりしました。

ワタナベさんはmeiyoさんの出番を控えていらっしゃったからか（？）、さすがに「TENGU」はセトリに入ってなかったです。規格外にかっこよくて好きな曲。 歌いながらドラムをしばき倒す成人男性が見たいので、また侍文化見に行きます。

・ワタナベさん

なぜ歌いながらこのドラムできる？謎 侍文化の曲って普通に難しいのに、いっぱいいっぱいにならず俯瞰的にこなす余裕さよ、、、

音でっか！太鼓鳴らし切ってるよ！ずっしりビートが地に足つきまくってるよ！なドラム。 安定感あってクリアでよく通るな～レイドしたりフェイクしたり自由自在だな～な歌。 一人で両方やってると思えない、完全にチャンネル2個存在してますよね？ 音楽に対する理解度、歌唱・演奏スキルの高さの賜物なのでしょう。

「なんで」のラストスパートも、苦しくもなさそうに歌い切れるのなんでなんで？なんでなんだろう‌

ドラムを叩きながらメンバーを見つめる真剣な横顔、いい表情だな～と思ってじっと見ていたら、ふっと笑顔になって、今の瞬間をずっと忘れたくないと思いました。

・クロサワさん

狂気的にギターうまいですね、、、 演奏中の感情の起伏が、パフォーマンスからも見てとれるし、ギターの音でも表現できる人。

客席にガン飛ばしながらコードを刻んでるときもあれば、笑顔でハンドクラップを求めたり、ギターソロでは陶酔するように目を閉じて気持ち良さそうにしていたり。 攻撃的な飛び道具って感じで、ライブ中に見ていていちばん面白い人かも。

長めの坊主で眉は薄くて、ちょっと柄悪そうな見た目がプレイの神業加減と合わさり、近寄りがたい感じがしてよかったです。 怖い人かなと思ったら、物販にいらっしゃるときはニコニコのかわいいお兄ちゃんでした。なんなんだ。この方も謎

・はまのさん

今回の自分の位置からはほとんど見えなかったので、今度ははまのさんが見える場所を陣取ろうと思います。 姿見えずで情報量は少なかったけど、そのぶん聴こえてくる音の印象が強く残りました。 マットなのに鋭さもある不思議な声、かっこいい～～～ 歯切れの良いギター、かっこいい～～～

不意に姿が見えた瞬間、ジャズマスの銀色の部分の反射をくらって「あっまぶし、あああありがとうございます」てなりました（？）

客席のレスポンスにダメ出しするワタナベさんに、笑いながら「売れたねえ～」と、はまのさん。 きっと今までと変わらない関係性なんだろうと感じた、いい場面だったな。 こういう仲間がワタナベさんにいて良かった。

グッズの本を読みましたが、はまのさんとMBTI同じでした。今いちばん気になる人かも。

・のぶさん

うますぎる人って参考になりません。ベースを趣味でやってるレベルの自分には全然参考にならなかった。 「3番線ソング」みたいなルートをゴリゴリ弾くのも、「I’m Alone」での華のあるソロもかっこよかったし、なんでもできて音も弾いてる内容も全部かっこいい。

侍文化全体にも言えるけど、自分と大して歳の違わない人たちがこんなかっこいい音出してるの、ショッキングでした。 比べるのもおこがましいですが、自分は何ができるだろう、、、

そして、金髪かっけー！イケですこの人。 逆光でシルエットになったのぶさんが頭を振った瞬間に、毛先から放たれた汗を見ました。 ライブにより生み出されたバンドマンの尊い汗だ（？）

全編を通して、サブスクでしか聴けなかった音が目の前で鳴ってる！って感動がすごかった。 「開戦前夜」の321、いや「ワンツー！」がたのしい、コールアンドレスポンスもたのしい‌。 間奏やりなおす時のワタナベさん「かっこいいとこからやろ」って、こういうやりとり聞くの好きなんです。こんな風に練習してるのかな。

「HNC」のギターソロ大好き。 バチバチのこの曲でクリーンな音色をチョイスするセンス、天才ですよクロサワさん。生で聴けてうれしい。

上手いバンドに共通して思うことがあって、バンド全員でひとつの音として聞こえるということ。 侍文化もそうで、全員フルレンジ、隙のないみっちりした音‌‌が、かたまりになってすごい音圧で飛んでくる。 えっ4人とも、この4人だからこの音圧？侍文化が特別なだけ？ それとも、誰といっしょに演奏してもこれなの？ そうなら全員もっと売れてくれ、音楽でごはん食べてください切実に。

アイコンタクトして笑い合う4人、いいバンドですね侍文化は。 仲良いバンドを見てるときにしか得られない栄養があります。 こんなに上手い4人が仲良くて奇跡です、おじさんになってもおじいちゃんになってもずっと4人で遊んでてほしい。

Twitterに書ききれない激重な気持ちを、いつもなぐり打ちするのがここです。

meiyo×侍文化の前に、去年のワンマンライブのときの気持ちを整理して残しておきます。

・夢じゃない、本物のmeiyoさん

いつも、眉まで隠れる重めの前髪に、丸眼鏡。大人しそうな印象を抱いていたmeiyoさんでしたが、ライブハウスの最前列で見たご本人は、爆イケおにいさんでした。

シルバーアクセサリーが似合う男の人って限られると思うんですけど、2連のネックレスと右手薬指のリングがとってもお似合い。おしゃれさんだ、、、

"街で声かけられたことない"なんてネタにしてるのが信じられないくらい、華のある、都会の人でした。

心斎橋のPangeaは、ステージと客席に親密感があって、広すぎず落ち着く良い雰囲気。その最前列ともなると、手でも伸ばせば、うっかり触れてしまいそうな距離で。

ライブが始まってからも現実味がなくて、夢を見てるかも、、、って思うほどでした。

その夢の中で印象的だったのが、meiyoさんがかけている眼鏡の、レンズの余白越しにステージの照明が光っていたこと。

そんな風にライブハウスの照明を見たのは初めてで、ああなんて贅沢なことだろう、とぼんやり思って。

でも、そのレンズが少しだけくすんでいるのが見えたとき、これは夢なんかじゃないんだと、我に返りました。

もし夢だったら、そのレンズは作り物みたいに完璧で透明なはずで、でもそうじゃないってことは、彼はそこに実在するんだ。

ってことは、ぼーっとしてる場合じゃないぞ自分！限られた時間のライブ、今を精一杯楽しむのだ！と言い聞かせたのでした。

・音楽やっててくれて良かった

ラジオでのゆるっとしたおしゃべりの印象とは裏腹に、ライブではとてもアグレッシブでかっこよかったです。

特に、曲中でだけ見せてくれる鋭い表情にたいへんドキドキしました。

普段、思慮深く優しいであろうmeiyoさんがこんな顔を見せるのは、きっとごくごく親しい人くらいなんじゃないだろうか。

他人には簡単に見せないであろう、そんな表情や感情を、楽曲の表現として選択して、私たちに見せてくれている。

誰目線だよって感じだけど、meiyoさんに音楽があって良かったし、音楽をやっていてくれて、私たちに届けてくれて、ありがとうって思いました。

meiyoさんを音楽家にしてくれた、meiyoさんに影響を与えた人たちにも感謝したいと、そんな風にも思いました。

そして、もちろん笑顔もたくさんで、meiyoさんが笑顔になるたび嬉しくて。

自分がパフォーマンスするだけでなく、お客さんと一体になって楽しむ姿が素敵で、楽しむ私たちを見てmeiyoさんがまた笑顔になって、そのたびにもっと笑ってほしいと願って。

なんて幸せな循環だろうと思って、おかげでライブの間はずっとあったかい気持ちでした。

・曲の感想その１：打ち込み→バンドのさじ加減、絶妙すぎ

meiyoさんのライブは初めてで、ライブ動画で予習はしてきたものの、自分がうまく楽しめるのか？という不安もまだあって。

でも、１曲目にピコピコサウンドの「うろちょろ」をmeiyoバンドでやってくれて、それがかっこよかったから、いける！と確信しました。

バンドのエネルギーが感じられるアレンジ。でもバンドサウンドに完全に落とし込むのではなく、同期で打ち込みの音も一部残していて、絶妙なハイブリッドサウンド。

どの音がこの曲をこの曲たらしめているのか。楽曲のキモになる部分も、バンド編成に変換することで逆に見えてくるんだなあと思ったり。

自身で作曲して、楽曲の全体を把握し、アレンジしているから、こだわりを持って再構築することもできるのでしょう。

いやあ、すごいお人ですよ、、、

・曲の感想その２：いつまであるか

楽しくて、楽曲のキメもバチバチでかっこよくて、ビートに乗って踊るようにライブに参加した私。

そんな中で、「いつまであるか」は他の曲とは違うものを感じて、身じろぎできずにじっと立ち尽くしていました。

人は本当に感動すると無表情になるとか言うけど、それに似た感じ。いや、他の曲でも感動してましたけどね。

聴き手としての役割に徹して、じっと音を浴びていたい曲。

目の前にいるこのバンドの熱にあてられていたい。憧れていたい。この曲に込められたメッセージを、精一杯受け取りたい。

とにかくその演奏がかっこよくて、この曲をライブハウスで聴く、という体験に大きな意味があったと思いました。

・曲の感想その３：そのほかいろいろ

あとがき：meiyoさんの歌と、それに寄り添うギターの伴奏がやさしくて。その丁寧な音を余すことなく感じたくて、目を閉じて聴いていました。 目の前のご本人を見ずにいるなんて、贅沢すぎる楽しみ方。バチが当たりそう。

ココロ、オドルほうで。：ライブ映えする、かなーり楽しいアゲ曲。最後のサビ前で「跳べる？跳んじゃう？」って感じの笑顔で誘ってくれて、みんなでジャンプした瞬間はたいへんハッピーで最高でした。

レインボー：良い女〜良い男〜で指さししてくれるの楽しかったですね。いつかあそこで指さされてみたい。

STICKER!!!：ピタッとピタッと、で差し出されたハイタッチを目にして、ステージと客席の垣根を越えて、神が手を差し伸べられたのかと錯覚しました。 仮にも神と一般人の手が触れたりしたら、たぶん天変地異とか起こりそうだなと心配したので、控えめにエアハイタッチしました。楽しい。

・愛とアイデア

今回の愛にあふれたアイデアの数々は、きっとわがまま言わないと実現できなかったもの。

meiyoさんが大勢の中で我を通している姿はあんまり想像できないけど、でも、音楽をやっているときはわがままでいてほしい、なんて思っています。

meiyoさんの音楽への愛。

それを実現させる、バンドやスタッフのmeiyoさんへの愛。

それを受け取った、お客さんのmeiyoさんへの愛。

愛だらけの、素敵な空間だったなあ。

定型的なライブをするより、考えることも準備も多くて大変だったはず。手間暇かけて形にしてくれた愛、しっかり受け取りました。

そして、個人的に印象的だったエピソードを。

今回、meiyoさんへのファンレターを持参したのですが、物販購入の際にスタッフのお兄さんにお預けしたところ、少しの驚きと、なんだか自分のことみたいに嬉しそうな顔で「お預かりします」って受け取ってくださって。

ビジネスじゃない、愛がこもった反応で、こちらまで嬉しい気持ちでした。

・もうひとつのKANタービレ

他のアーティストの名前を出しても良いのか少し悩みもしますが、今回のライブはこの名前抜きでは語れないですよね。

KANさんがよその星に行ってからファンになった私は、少しでもその音楽に触れたいと、11月12日、KANタービレに参加するために横浜にいました。

そのときは、KANさんの楽曲、愛した仲間、KANバンドの音に触れて、そこにいないKANさんの存在を逆説的に、切ないほどに強く感じて。

今回のmeiyoさんのライブも、KANさんの存在を強く感じるものだったけど、KANタービレで生まれた感情とはまた違う気持ちになりました。

やたらとライブの所要時間を詳しく教えてくれること。

IDEAのコーラス部分を、ウイウイウイウ～ってみんなで歌えたこと。

2分という、休憩にしてはシビアなタイムテーブルをはさんでくること。

ベースの人がツッコミ担当であること。

っすか？で、バンドメンバーがよく仕込まれた振り付けを披露してくれること。

実は期待してた、全曲つなげ。

あとがき。

開演前から終演までのいろんな演出を見ながら、ここにも、ここにもKANさんがいるって、それがうれしくて。

KANさんを感じるたびに、おんなじ"好き"をmeiyoさんと共有していることがうれしくて。

私がもしKANさんのライブに行っていたら、こんな風に楽しい気持ちになっていたんだろうな。

全曲つなげって、こんなに反射神経が鍛えられるんだな。

一度も行けなかった、DVDを何度も繰り返し見ていたKANさんのライブを、部分的に追体験したような気持ちになりました。

そしてお客さんの中にはもちろん、KANさんのファンでない人もいたわけですが、そういう人も置いてけぼりにしない、ちょうどいい愛。

meiyoさんは、つのまいささん（赤い公園）の音楽を"誰も仲間外れにしない"と表現していたけど、それと同じように"誰も仲間外れにしない"ライブだったと思います。

誰もが楽しめて、お客さんみんなが自分のためのライブだったと感じられる、まさに大衆的でポップなアイデアが詰まっていました。

オマージュ元であるKANさんもきっと、同じような考え方でライブを作っていたんじゃないかと思っています。

・音楽家

歌手とかシンガーソングライターではなく、「音楽家」という肩書きがぴったりの人だと、ライブを見て改めて思いました。

歌は音楽を表現するためのパーツのひとつであって、楽器の音や打ち込みの音と同等に、自分の歌も音楽の一部として位置付けている、という印象。

歌っているときも、広い視点で音楽をとらえている感じがします。

私はKANさんにも同じ印象を受けていて、音楽に対する姿勢が似ているのも、好きの理由のひとつかもしれないな。

ライブのセットリストには他アーティストへの提供曲のセルフカバーもあって（まぁいっか！の振り付きパフォーマンス、キュートでした！）、カメレオン的な楽曲の幅広さに驚いたり、これからどんな音楽に出会わせてくれるんだろうと楽しみになったりもしました。

・これからも

私がmeiyoさんと出会ったのは、2024年の3月。

その年の12月にはワンマンライブに行くって、私にしてはものすごいスピード感の出来事でした。

最近は、ピンときたときはできるだけ直感のままに行動することにしていて、今回も私の直感大正解。

こういう日に出会えるから、ライブハウスに行くのだ（もちろん、周りに迷惑かけないように下準備は必要ですが）。

これからもっとすごい音楽家になって、もうこんなに近くでは見られなくなっていくんだろうな。

これからも追い続けたいと思った、そんな日だったのでした。

前の記事にも書いたように、去年の秋から今までずっと、KANさんの音楽を聴いていた。

一度ハマるとかなりのめり込むタイプなので、KANさんへの好きは日に日に増していったのだけど、心の片隅ではそんな自分が怖かったりもした。

"次に鶴の曲を聴いたとき、どう感じるだろう"

自分の大好きなバンドなのに、その音楽が自分に響かなかったらどうしようと思うと怖くて、自分からは曲を聴けないでいた。

そんな中で何がそのきっかけになったかというと、KANさんの話題を聴くために登録したradikoプレミアム。

聴きたい番組があるときだけ登録するので、今回も1ヶ月だけ、エリアフリーで全国のラジオ番組が聴ける状態に。

せっかくなので目当ての番組以外も聴いてみようといろいろ検索していると、鶴がキャンペーン期間だったようで、北海道のラジオ番組がヒットしたので、何気なく再生した。

DJに紹介されて、流れ出すコメント。

ラジオから聞こえる秋野さんの声、曲が紹介されて、予想外にそのまま、鶴の新曲「トゥナイト」を聴くことに。

不意打ちにドキドキしたまま、曲が流れて、何秒か経って、緊張しながら確かめる。

ごまかしのない、自分の心の素直な反応はどうか。

真っ先に感じたのは、サウンドのあったかさに安心したということ。

私の耳に馴染んだ響き。

この音にチューニングされているんだな、私の耳は。

秋野さんのコード進行の癖が好きなんだよな。

大好きなアルバム「Love&Soul」っぽさもあり、「ニューカマー」みたいな爽やかな雰囲気もサウンドから感じられるな。

あ、アルバムごとの雰囲気の違いを思い出して、それを引用できているな。

ここ、いつもみたいに一緒に歌ってハモれそうだな。

そんな断片的な思考がぐるぐると巡り、ひととおり落ち着いて「君を待っている」という歌詞が耳に入ってきたとき、

"あ、私、大丈夫だ"

なんかそう思った。

早速サブスクで「トゥナイト」を探して、何度も何度も聴いた。

初めて受動的に耳にしたラジオキャンペーンは、鶴の音楽の良さを伝えるという点でとても効果的なのだと、身をもって知った。

私が鶴を聴かなかった間も、鶴はずっと音を鳴らしていて、私のような人間がまた帰ってくるのを優しく待っていてくれて。

彼らが鶴としてそこにいて、音を鳴らし続けてくれる、その安心感って計り知れないなと思った。

KANさんに対しては、その音楽活動を応援することができなかったので、せめて、残された作品には大切に触れていきたいと感じている。

それでいうと、鶴は、未来の誰かが大切に触れたいと思う作品を今まさに作り出していて、それは私の大好きな音楽で、彼らを応援できる時代に私はいる。

今まで、大好きだったのに全く聴かなくなった音楽も少なからずあって、移り気に取っ替え引っ替えする薄情な自分に、後ろめたさも感じてきた。

だから、どちらか片方だけじゃなく、

"両方が自分の大切な音楽"

だということをこのとき確認できたことは、これからの人生、音楽を聴いていく中でも、重要な出来事になる気がする。

送るあてのないファンレターを書くのは、これが初めてです。

KANさんの音楽が、これからもたくさんの人に響きますように。

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KANさんへ

初めてお手紙を書きます。

「愛は勝つ」の人(らしい)。

世間大多数の人と同じく、これまでKANさんのことをそう思っていました。

ただ、Juice=Juiceの「ポップミュージック」をKANさんの提供曲だと知らずに気に入っていた私は、遅かれ早かれ、その音楽とどこかで深く交わる人生だったのかもしれないと思います。

そして、そのきっかけは昨年11月の訃報でした。

訃報を機に、KANさんのファンの方がSNSでプレイリストをシェアされていました。

それを頼りに曲を聴くうち、その奥深い音楽に魅了され、あっという間にファンになってしまいました。

訃報のたった3日後には、楽曲の感想をSNSに綴っていたので、本当にあっという間に好きになっていたんだなと思います。

それから今日に至るまで、音楽を聴くときはKANさんの曲ばかり聴いており、時間の経過に比例して好きな曲もどんどん増え、感想をスマホのメモに書き溜める日々を過ごしています。

そして、この断片的な思いをなにか形にできないかと思い、こうしてファンレターを書こうと思いついた次第です。

たった3日で好きになった、その理由

＞自然体から滲み出る豊かな音楽、品があって、心にすっと馴染んで、、、 ＞まだまだ全部聴けてない、こんな音楽に出会えて良かったな

訃報の3日後に綴ったこの感想は、今も変わっていません。

最初に聞いたのは、先のプレイリストのランダム再生でした（当時はSpotifyの無料会員で、ランダム再生しかできなかったため。KANさんの曲を自由に聴くため、数日後にはプレミアム会員になりました）。

「23歳」（アルバム）や、「カレーライス」「世界で一番好きな人」が流れていたので、おそらく、リリースが新しいものを中心に再生される仕組みになっているのだと思います。

その時に聴いて印象に残っているのが、「23歳」に収録されている「君のマスクをはずしたい」。

一歩間違えば"強い思想をお持ちの方なのかな、、、"と引いてしまいそうな、センセーショナルなテーマですが、

"この人はそんな大げさなことを言いたいわけじゃなくて、自分の生活の中で素朴に感じたことを歌にした、それだけなんだろうな"

と、根拠はないけれどそう理解できたのが、自分でも不思議でした。

ハードロックサウンドの曲でありながら、どことなく品があると感じたことも印象的でした。

また、ランダムに流れてくる曲を聴きながら思ったのは、シンプルで分かりやすいけれど、でもKANさんの中にある豊かな音楽が曲に滲み出ているということ。

実際のところ、楽曲には音楽的に様々な工夫がされていて、緻密な計算により、結果としてそれが違和感なくシンプルに聞こえているだけ、ということを後に理解するのですが。

耳につくようなわざとらしい奇抜さはなく、自然体でいるように聴こえるけれど、実は、一朝一夕には真似できない奥行きがある。

懐の深い音楽だなあと思います。

初めての音楽に出会うときは、いつも決まったイメージが自分の中に浮かびます。

自分の心に、聴いている音楽が染みこんでくるようなイメージです。

"この音楽は自分に向けて歌われてないな"と感じる場合は、触れ合った部分が反発し合って、まったく染み込まない。

"いいな"と感じる場合は、心の表面から深いところに向かって、"いいな"の度合いに比例して染み込む。

これで言うと、KANさんの音楽は、私の心の深い部分に入ってすっと馴染んで、初めて聴くはずなのに、ずっと前から知っていたように感じます。

私の心との親和性の高さに、もしかしてKANさんは遠い親戚だったんじゃないかと、もはや血のつながりを疑ってしまうレベルです。

実際には血縁関係はなく(当たり前)、でもそう思わせるような音楽、それがポップということなのかなと思ったりしました。

耳馴染みがいいけど、ありきたりじゃない。

ありふれているようだけど、ここにしかない。

これが、私がKANさんの音楽を好きになっていった最大の理由かなと思っています。

最適解が出せる人

つい最近聴き始めたばかりの私が、KANさんの音楽のすべてを理解できるわけもないですが、今日まで聴いていて感じるのは、様々な角度から、音楽について常に最適解が出せる人だということです。

ダジャレの数々やおっぱいだのなんだのっておっしゃる様子に惑わされがちなんですけど、すごく理性的に音楽を整理される方という印象です。

①ソングライターとしての最適解

メロディーと歌詞のピッタリ加減が天才的ですよね。

どの曲もそうですが、私が特にそう感じるのは「彼女はきっとまた」のAメロと、「レジ子スターの刺激」のAメロです。

「彼女はきっとまた」は、メロディーに歌詞がピタッとはまっていて、一緒に歌っていると楽しくて気持ちがよくて。

レジ子スターなんか、レジを通した時の金額を並べているだけなのに、この歌詞以外考えられなくなってしまいました。

曲先なのか詞先なのか、どちらにせよ音と言葉がバッチリはまっていて、この曲のあるべき姿、最適解はこれなんだと感じます。

②プロデューサーとしての最適解

"プロデューサー"という表現が合っているかは分かりませんが、アルバムを1つの作品としてプロデュースするセンスが素晴らしいと思います。

私の思う最たる例が「23歳」です。

ひとつひとつの曲が良くてバラエティに富んでいて、それがアルバムにまとまるとパッチワークのように、近くで見ても離れて見ても美しくて。

洋楽邦楽、幼少期から現代まで、KANさんが今まで影響を受けてきたアーティストへのリスペクトも感じます。

ビートルズからきゃりーぱみゅぱみゅまで、1つのアルバムにこんなに幅広いアーティストの要素を盛り込めるのは、KANさんくらいでしょうね。

そして、曲ごとの個性を生かした緩急ある曲順で、最初から最後までおいしくいただけるコース料理みたい。

CDジャケットはポップで品が良くて、かわいさもある。

すべてにおいて最適解、私の思う”名盤”のお手本みたいな1枚で、素晴らしくて大好きです。

結果としてKANさんの最後の作品となりましたが、私はKANさんの音楽を初めて聴く人にもおすすめしたいです。

③歌手としての最適解

そのアルバムの最後の曲「エキストラ」。

この曲は、元モーニング娘。の譜久村聖さんがカバーされている動画も拝見しました。

譜久村さんはこの曲の主人公になりきるような表現で、"もう絶対に叶わない恋の辛さ、でも、、、好きです。"と強く伝わります。

なんかもう折れちゃいそうで、抱きしめてあげたくなる感じで切なくて素晴らしいのですが、KANさんの表現はそれとは違って。

KANさんの歌は、聴き手が心の奥底にしまい込んで、自分でも忘れてしまっていたような感情を丁寧に拾い上げて、やさしく包み込んでくれる、そんな風に感じました。

それはまるでカウンセラーみたいで、私につられて泣いたりせず、あくまでプロフェッショナルに、でもありのままの感情を認めて抱きしめてくれるような、そんな安心感。

実は私、つらかったんだな、悲しかったんだな。

KANさんの歌に包まれていると、自分のそんな感情を認めることができて、そしてその思いにひとつ区切りがつけられそうな、そんな感じがするのです。

”どうしてそんな風に感じるんだろう”と思い、この曲をしばらく聴いていたのですが、あることに気が付きました。

一緒に歌っていると、"ここは感情をこめて歌い上げたら気持ちいいな"と私が思うポイントで、KANさんはそうしていないんです。

歌詞にこめられた感情に呑まれすぎず、少し俯瞰したような歌い方は物語の語り手のようで、それは聞き手に寄り添ってもいて。

歌っている・演奏している自分の気持ちよさよりも、聴き手に心地よく、楽曲がより伝わる表現を選択していく。

それは真似しようとしても一朝一夕で出来るものではなくて、表現者として過ごしてきた年月あっての絶妙なバランス感覚だと思いました。

そして弾き語りの人

「弾き語りばったり#19」（アルバム）の「よければ一緒に」では、そんなプロフェッショナルが面白くなっちゃって笑う、かわいい一面も垣間見させてもらいました。

これまで、KANさんがピアノを弾く人だと知らなかったのですが、弾き語りのライブアルバムが本当に素晴らしくて、それがさらにKANさんへの"好き"を加速させました。

弾き語りのアルバムは2枚リリースされていますが、特に「弾き語りばったり#19 今ここでエンジンさえ掛かれば」での演奏は目を見張るものがあります。

もちろん、もう1つの「弾き語りばったり#7～ウルトラタブン～」も良くて、「REGRETS」や「Songwriter」はオリジナルよりこの弾き語りの印象が強いですし、「朝日橋」の緩急あるドラマチックなイントロも素敵。

素直でまっすぐなピアノに好感を持ち、(私が#7より前の演奏を知らないためかもしれませんが)弾き語りの原点という印象を受けました。

ですが、#19は私の中でちょっと特別です。

まず、#7と比べてピアノ上手くなってませんか？

一段階、いやもっとかもしれない、何段階もレベルアップした表現は自由自在。

フレーズに緩急があり、歌とも一体感があり、流暢で芸術品のような完成度。

私が特に好きなのが「ひざまくら〜うれしい・こりゃいい・やわらかい〜」のピアノで、歌に寄り添ったり、伴奏になったり、歌の合間にちょっとしたフレーズを聴かせたり、、、

次々に役目が移り変わる様子が楽しく、間奏のジャジーな雰囲気もかっこいいです。

ピアノの上手さだけで言えば、KANさんよりも上手なピアニストはいると思うけれど、KANさん自身がピアノを弾き、歌うことでしか表現できないものがある。

びっくりするような派手なテクニックは披露されていないけど、ひとつひとつの音から、上質なポップが滲み出ている。

楽曲の芯の部分がダイレクトに感じられて、これがKANさんの真骨頂なんだと感じます。

そして「愛は勝つ」のような大ヒット曲を出した人でも、その実績に甘んじることなく、貪欲に音楽を学び続ける姿勢がそこから見てとれました。

それがKANさんのミュージシャン人生ということなのかな、と思って聴いています。

生でこのピアノの音を聴いてみたかったな。

「よければ一緒に」で"はい"って促されて、いっしょに歌ってみたかったな。

それが叶わないのは決してKANさんのせいではなく、私がKANさんの音楽に出会うのが遅かったから。

なんでもっと早く気づけなかったんだろう。

これから一緒に

去年のクリスマスは、KANさんの音楽とともに過ごす、初めてのクリスマスになりました。

再生している曲名を確認しようとスマホをポケットから取り出すと、着ていたダウンから抜けた羽根が、画面にくっ付いていました。

再生画面の"KAN"の文字の両脇に、カタカナのハの字に羽根がくっ付いているその様子は、まるで天使でした。

KANさんはたびたび、背中に羽根が生えた姿を披露されていたようですが、私の前にも舞い降りてくださいましたね。

KANさんを応援されてきた方々は、慧眼の持ち主だと思います。

私は出会うのが遅すぎて、KANさんのアーティスト活動を支えることができませんでした。

訃報ありきの再評価なんて、勘弁してくれって感じですよね。

だったら、生きてるうちからもっと応援しろよ、って感じですよね。

どこか後ろめたさも感じていた、KANさんとの出会いのきっかけ。

でも、都合のいい解釈かもしれないけれど、このクリスマスの出来事は、こんなリスナーのことも肯定してもらえたように感じたのです。

サブスクで配信作品の一覧を見て、そのキャリアの長さに驚くとともに、たくさんの曲を残してくださったことに感謝しています。

KANさんの作品は聞き流すのではなくて、アルバム1枚ずつ、一曲一曲と大切に出会っていきたいと感じるので、サブスク解禁が後発組の曲は、今ゆっくりと聴きすすめているところです。

とっておきのチョコレートを、わくわくしながら慎重にひとつ選んで、口に入れるような日々。

愛おしい曲が日々増えていくことがとても嬉しく、まだまだ出会えていない素敵な曲があるのだろうと思うと楽しみです。

「愛は勝つ」の大ヒットをリアルタイムで体感していない私。

私の中のKANさんは、訃報が報じられた昨年の11月17日から息づき始めました。

だから、私の中にいるKANさんと、もうこの世にいないKANさんは同一人物なのだと、分かっているつもりではありますが、やっぱりうまく理解できないままで、お別れするタイミングを逃してしまいました。

楽曲がこれ以上増えることがないのは淋しいけれど、私のこれからの人生のあちこちが、KANさんの曲で彩られていくような予感がしています。

これから一緒に、私の人生を過ごしてもらえたら嬉しいです。

2024.6

マクロスΔのユニット「ワルキューレ」で出会った声優・歌手の鈴木みのりちゃん。 とにかく歌が上手くて大好きなのですが、この日は2ndアルバムのツアー（このご時世により初日にして千秋楽）の配信があるということで、おうちからライブにおじゃましました。 そのライブがとっても良かったので感想を。

・鈴木みのりには人々を笑顔にする力がある

バンドメンバーのソロパートでは、メンバーの横でエアギターをしたり、ちょこんと座ってにこにこ見つめたり、、、その姿がかわいらしくて思わずにこにこしてしまう。 お客さんの煽り方、曲終わりにステージを走り回る姿。どれもが全力で鈴木みのりらしくて、自然体で楽しむその様子は、見ている人を笑顔にさせる力があると思いながら見ていました。

ステージの上で自然体でいるのって、難しいことだと思います。”見られている”と意識するとどうしても何かを演じてしまいそうになるし。 その点、みのりちゃんはステージの上でもみのりちゃんでいながら、人前に立つものとしてちゃんとしているから、とても好感が持てるなあ。

・バンドのメンバーが楽しんでいるのが良かった

そしてみのりちゃんだけでなく、バンドメンバーが楽しんでいるのがよく伝わってきて、それが良かったです。 "バンドはあくまでサポート、黒子に徹してひたすらクールに"というパターンもあるけど、今回はそうでなくて、みのりちゃんといっしょに楽しむチーム感があっていい雰囲気でした。 お客さんに手拍子を求めたり、歌詞をいっしょに口ずさんでいたり。ファンとしては、みのりちゃんのこと応援してくれてありがとう！という感謝の気持ちでした。

飛び道具的なギタープレイで、遊びを楽しんでいた姿が印象的だったバンマス北川さん。率先して楽しもうとするバンマス、好きです。 リワインドみたいな曲もジャズマスで弾くんだ、と意外に思っていたけど、CDを聴きなおしたらそもそも音源でギターがギャオギャオしていました。キラキラした曲とギャオギャオサウンドって合うんだ、センスだなあ、、、

紅一点のピアノ末永さんは、時折後方を振り返って笑顔を見せておられたシーンがハートフルでした。視線の先には何があったのだろう、、、 今夏のアルバム発売直前配信ライブにもゲスト出演されていましたが、”みのりちゃんにとても信頼されている方なんだな”という印象でした。 ステージにみのりちゃん一人でスタートし、少し緊張していた様子だったけど、中盤で末永さんを呼び込んでピアノ伴奏で歌い始めると、まるで羽が生えたようにみのりちゃんが自由になった気がして。 今回のライブでも、末永さんの視線がみのりちゃんを見守っているように感じて、それがバンドメンバーのあたたかさの象徴になっていたように思いました。

・「月夜の夢」、朗読、そして「まぼろし」

難しい曲だと思うけど、いい意味で慎重さを感じさせなかった「月夜の夢」。 バンドの”動”に対してみのりちゃんの歌は”静”。偶然口が開いて声帯がふるえたかのような、音をひとつひとつ置いていくような歌い方。絶妙なバランス感覚で作られる浮遊感が、ライブでもしっかりと再現されていたのが素晴らしかったです。 そして演出も良かった。ソファに座り、目を閉じて歌う姿。伏せがちな目、移り変わる視線の先。 この曲の技術的な難しさを感じさせず、“表現”というもう一段回上のレベルに重きが置かれていて、今まで見たことないみのりちゃんを見た気がしました。

そして曲間での朗読。世の中には”顔ファン”という言葉があって、顔が好きだからファンですということだと思うんだけど、それで言うと自分はみのりちゃんの”歌ファン”。実はマクロスΔのアニメは見たことがなくて（特定の方面から怒られそうだ）、ワルキューレのCDやライブBlu-layだけでめちゃくちゃハマりました。マクロスって、楽曲だけでも相当なコンテンツ力があるんだなあと思います。 だから、”歌手”鈴木みのりはとても馴染みがあったけど、この朗読パートからの「まぼろし」では、今まであまり意識してこなかった”声優”鈴木みのりをしかと見ました。 今まで朗読が入るライブを見たことがなかったので新鮮で、曲の導入としてこんなに効果的なんだなと驚いたし、曲の世界観により深く入り込めた気がしました。

それを経た「まぼろし」はとても良かった。今までは歌として聴いていたこの曲、この時は歌詞の中に存在する人物と、その想いを代弁するみのりちゃんがそこにいる、ということに気付いた、、、というより、自然にそう納得するような感触が自分の中に入ってきました。上手く言えないけど不思議な感じ。 アウトロのギターソロも素晴らしかったし、曲の最後までものすごい没入感で見入ってしまった。 このブロックを魅せるには表現力が必要で、表現のためには技術が必要。強力なメンバーが揃ったチームだったからこそ成功した演出だったと思います。

・2人の歌姫

アンコールでは、先輩の中島愛さんと共演。「God Bless You」で興味深かったのが、歌い方に2人の個性がよく出ていたこと。 みのりちゃんはおなじみの、バラードらしい感情をこめた歌い方で。これはもう極上で、まさしく上ミノ。対する中島さんは、ビートを感じさせる歌い方でグルーヴィーに。これがとても新鮮でした。 この日はパーカッションの皮もののリズムが加わって、ワルキューレバンドとはまた違った雰囲気の 「God Bless You」 に。そのリズムと中島さんの歌い方がマッチしていて、曲に対する自分の解釈をきちんと持っておられる方なんだなと感じました。 フレーズ終わりの音の切り方まで、ビートを表現する材料になっていたのがブラボー。マクロスFのランカちゃんから十数年、中島さんの歌手としてのキャリアを垣間見たような気がしました。 「アナタノオト」ではなんかもう、女神でした中島さん。 とにかく良い曲。これにつきる。

・「いっせーのーでっ！」という曲の力

今回のライブで初めて聴いて、みのりちゃんに本当によく似合う曲だと思いました。みのりちゃんの書いた歌詞がとにかくポジティブで推進力があって、それを歌うみのりちゃんがとびきり笑顔で。 アンコールの一番最後に持ってきたことで、この曲がみんなの明日からの希望になったと思います。

・2ndアルバム「上ミノ」は二度おいしい

2ndアルバム「上ミノ」は、1stの「見る前に飛べ！」と比べてオシャレでシュッとまとまっていて、ヘンなこと成分や分かりやすいポップさは控えめな印象。みのりちゃんも大人になったということなのか、、、と思っていたけど、ライブ冒頭で富士山に登る姿を見て”鈴木みのりは鈴木みのりなんだ”と、なんだか安心したような。 今回のライブを経たことで上ミノの曲たちの個性や世界観の理解が深まり、これでまたアルバムの聴こえ方が変わる気がしました。

・今の世の中とエンタメについて

みのりちゃん自身もオタクとしてエンタメに力をもらってきたので、みんなにとっても自分がそういう存在でいたいというお話。恩返しをするように、自分がしてもらったことを、次は自分がつなげていく。こうして文化がつながっていくのだな。素敵。 生活必需品ではないエンタメは、今のご時世だと優先順位が下がってしまいがちだけど、でもエンタメを止めちゃだめなんだ。みんな待ち望んでいた今日のライブが開催できたことが嬉しい。みんなで今日をいい日にしたい。明日からの糧になるような時間を届けたい。 そんな思いが言葉の端々から感じられて、 みのりちゃんがそう言って話してくれたことが、とても嬉しかったです。 それらはきっと、普段から思っているけど、このご時世のためにはっきりと浮かび上がって言葉になったもの。世の中が大きく変わってしまったけど、そんな今だからこそ強く伝えてくれたのだと思います。 ヘンなことばっかりしているようだけど、根本には強い思いをしっかりと持っている。そんなみのりちゃんだから好きなんだよなあ。

・日本一の女になるぞ

歌を聴いていて”最初の何曲かは緊張するよね”という感じがして、みのりちゃんもちゃんと人間なんだなと思い出す。いつもは歌が素晴らしすぎて、同じ人間だということを忘れています。 でも緊張してるとか、あーうまく歌えてないかもとか、そういうのを仕草に出さないところは肝が座ってるなという感じでした。歌詞がモニョモニョしてもちゃんと元の歌詞に戻ってくるし、何より動揺を見せないのがえらい。 序盤の富士山に登る演出で”日本一の女になるぞー！”と言ってくれたけど、1曲目からバシッと決めてくれる”日本一の女”になるまでは、みのりちゃんのこと見守っていきたいと思っています。 でも日本一の女になったらたぶんもっと目が離せなくなるんだろうから、ずっとみのりちゃんのこと応援していくんだろうな。

東京の日本青年館ホールで開催された今回のライブ。本来ならわたしは見ることができなかったけど、配信ライブが盛んになったおかげで楽しむことができました。 ライブは生モノという気持ちももちろんありますが、家にいながら、安全な環境でライブに参加できるのは本当にありがたい。

転換を経て再登場、着替えて出てきた二人は文句のつけようがないアイドルでした。 元アイドル（ハニーゴーラン）のかのりんさんにデザインしてもらったという、Chelip最初で最後のオリジナル衣装。 アイドルとしての最後の大舞台、仲間に作ってもらった衣装で立つって素敵だし、この衣装を着た二人はお人形みたいでほんとうにかわいい。 ターンしたときのスカートの広がりも美しくて、Chelipのしっかり踊るパフォーマンスを随所で彩っていました。

サウンド寄りのアプローチをメインに感じた1部に対して、2部は歌詞のフレーズやメッセージを噛みしめる曲が多かったように思います。 「サマータイムシンデレラ」の歌詞“この胸を この胸を 焦がす高鳴りは夏のまま“。そんなしんみりソングでもないのに、Chelipと出会った2年前の夏を思い出してこみ上げる涙。そしてこの日、この歌詞の夏には”Chelip最後の夏”という意味も加わりました。 “皆さんに向けて歌います”と始まったのは「輝る風の中の全て」。照明が透き通って上品な水色で、ちょっと意外でした。 それぞれの曲になんとなく自分の中でイメージする色があって、この曲は暖色系、シンプルで温かみあるオレンジ。照明とそれが一致するとちょっとうれしくなるんですが、この日の水色は自分の中になくて、でもそれが都会的に感じて、この曲の新しい魅力を発見しました。 “今日はきちんと楽曲を届けることが目標です”と、パフォーマンス中は泣かない宣言をしていたけど、「again」後半では麻友さまがこらえきれず涙する場面も。CDでは物憂げでアンニュイな印象を受けたけど、ライブでは二人が訴えかけてくるようなエモい歌い方に変化していて、この曲には何度も心動かされました。 二人を表す代名詞にもなった1stシングル収録曲「アシンメトリー」のあとは、ベストアルバムに収録された最新曲「君へのPrologue」で本編をしめるニクいセトリ。この曲は、麻友さまのメロと美音ちゃんのハモりが美しい。ハモりは3度下とかをぴったりついていくハモり方ではなくて、それぞれにメロディアスな動きをしながらも、二人の声質の違いがうまく生かされてまとまっている。うーん、まさにアシンメトリー。清美先生天才だな。

ダブルアンコールでは、一人ずつ最後の挨拶。 ライブ冒頭の挨拶では”今日はいい天気ですね～”って通常運転のくせに、最後には一言目から泣いちゃう麻友さま、ほんとうに愛おしい。アイドルやめるのをやめようかとも思ったけど、でも成長しなくちゃいけないと思って、初めて自分で決めて前に進むことにした、と。アイドルにならなかったら、こんなに笑ったり泣いたりすることなかったと思う、 アイドルやってて良かった、 みんな楽しいことをいっぱい教えてくれてありがとうって、自分の言葉で感謝を伝えてくれる様子に涙。 美音ちゃんは、ライブ本編ではChelip代表としてファンに向けた言葉が多かったように感じましたが、ここでようやくメンバー個人として、相方である麻友さまへの感謝を。”麻友とだったからここまでやってこれた。アイドル引退してもわたしのことを大好きでいてほしい”との言葉に、”当たり前だよ～”と涙声でかぶせ気味に応える麻友さま。なんだこの美しい光景は。 友達でも恋人でも家族でもなくて、既存の言葉では表現できない、お互いにきっと特別な関係なんだろうな。

ダブルアンコール後、緞帳が下りて客電が点いた終演後に流れたのは「サマータイムシンデレラ」。 席を立つのかと思いきや、このまま終われないみんなが自然と歌い出して大合唱になって、、、あの光景を見たときの気持ちは一生忘れない。 この日、開演直前のSE、本編、アンコール、そして終演後と計4回のサマータイムシンデレラが流れました。ライブ本編での一体感はもちろん、開演時にも自然発生的にみんなが歌い出して、この曲はいつもドラマチックな瞬間とともにあると感じました。 いじわるな見方をすれば、終演後に1stシングルの曲を流せばエモみは自然に出ると思う。でも、そこで最も歴史の浅いシングルの曲を選んでくれたのは、サマータイムシンデレラという曲の力を信じてくれたからかなと思ってます。 Chelipの楽曲で、わたしが唯一リリースから知っている曲。曲が育っていく過程を見てきて、最後こんなに大勢の人が同じ曲を歌っていて、、、 特別な曲になったんだなって思ったし、ここ米子で、秋野さんが作った曲がこんなにたくさんの人に愛されていることがほんとうにうれしかった。

この日はいろんなところでAZTiCさんの愛を感じた日でもありました。 アシンメトリー曲紹介→”アシンメトリーキター！”→曲入り、とか、流れがスムーズで完璧すぎたよね。これはきっとその日1日だけの仕事ではできなくて、明文化されていないであろう決まり事やニュアンスなど、今までChelipを見てきたからできることがたくさんあったと想像します。 緑と赤を組み合わせた照明が何度か使われていたのも、衣装のスカートと同じようにリスペクトカラーの意味合いだったのかな？全編にわたって、ビジネス以上のものがこもった演出だったと感じました。

Chelipの二人は、すごく背が高いわけでも、モデルのようなスタイルでもないけれど、でもあのホールがとてもよく似合っていて、堂々と立つ姿はアイドルそのものでした。きっと、普通の女の子があそこに立ってもああはならない。 そして“自分が目立ちたい、人気者になりたい、ちやほやされたい”のではなく、”良いステージを、良い楽曲を届けたい”という思いが、最後までこもっていたステージだったと思います。 いつもそう、当たり前のようにやってみせるから忘れがちなんだけど、今回の3時間のワンマンライブだって、最後の曲でも声が枯れたり疲労を見せたりしない。自己満足とかではなく、最後までみんなの見たいものを見せてくれたプロフェッショナルだったと感じました。

引退はさみしいけれど、でも大きいハコでChelipちゃんを見ることがとても楽しみだったし、彼女たちは最高の環境で最高のパフォーマンスをしてくれた。 あんなにみんなに惜しまれながら、こんな綺麗な引退ができるのは、ChelipがChelipでい続けたからなんだろうな。 わたしたちは、2人の見たかった景色を見せてあげられたかな。

常にお互いがお互いを引き立てあっていた二人だったと感じます。 一人ずつでも魅力的だけど、お互い違う良さがあって、それが二人でいるからよりいっそう輝く。歌にしてもダンスにしてもそれぞれ個性があって、似てはいないけど、同じことをしたときになぜかひとつにまとまって感じるのが不思議。アシンメトリーであることが、こんなにもふたりの強みになるのだなと、いつも思っていました。 

2017年の夏、鶴との対バンがきっかけで出会った鳥取のアイドルChelip（チェリップ）。 “こんなに歌って踊れるアイドルが山陰にいたのか！“と衝撃を受け、その後ライブを見るたびに大好きになっていった二人は、この日アイドルを引退しました。 Chelipのステージがもう見られないのは寂しいけれど、大きな会場で最高のパフォーマンスをする姿を見た後に残ったのは、とても清々しい気持ちでした。

Partyは終わらない ソング・フォー・ユー Che Che Chelip～魔法のコトバ～ it's SHOWTIME これって恋だと思うんだ ガールズ・ミッドナイト フラッシュバック 恋愛至上主義 あなたへ Chelip ver. Change the Power!!!

アン デュ トロア あなたへ 花純 ver. サマータイムシンデレラ Fantasista! Lovin' You 輝る風の中の全て Keep On again アシンメトリー 君へのPrologue

en1.サマータイムシンデレラ 希望交響曲 en2.Partyは終わらない アシンメトリー

最初の衣装は、 パフスリーブにタイトなミニのワンピースでお姉さん感。 最後なんだから、これまでの思い出話とかしながら進めていくのかな～と勝手に想像してたんだけど、そんなことはなかったね。 涙とかしんみりしたものでライブにブーストをかけるのではなくて、楽曲自体が持っている力をリスペクトして、きちんとパフォーマンスして届ける。二人のすることは最後まで変わらない、今できる一番いいステージングをする。それだけ。 だから、ライブが始まってしばらくは”ほんとうにこれが最後なのかな？”って思ってしまうくらい、二人は通常運転でした。 1部は明るく盛り上げていく曲が多かったから、余計にそう思ったかも。 1曲目が「Partyは終わらない」だったのも、”今日はそういう日にするぞ“って決意の表れだったかな。

最初にChelipを見た時の曲は、やっぱり思い入れが強いです。 アイドルぽくなくて驚いた記憶がある「ガールズ・ミッドナイト」や「恋愛至上主義」、かっこいいし聴いていて涙が出そうだった。 「it’s SHOWTIME」では、イントロでミラーボールが下りてきてわくわく。 それまでステージを彩っていた照明は、サビ入りと同時に一点集中。放射状に光を受けるミラーボールは、シルバーから上品なレインボーに染まって会場全体を彩っていました。パーティー感倍増。 そして二人の表現力が光ったのが「フラッシュバック」。麻友さまの狙い澄ましたクリアなトーンの歌声は、美しくて完璧で思わずにんまり笑ってしまった。対して美音ちゃんは深くて厚い響き。感情をありったけこめて表現する様子に「1曲ごとに今日が歌い納めになる」とのMCを思い出し、最後ゆえの気持ちの乗せ方だったかなと思ったりしました。 この曲は照明も面白かったんだよね。サビで照明のいくつかが、ランダムに”ビビビビ”って点滅。しかも曲の拍とは無関係（だったと思う）、こんなの他で見たことない。全編を通して”システマチックにキビキビ切り替わる照明！上げ下げの過程までぴったり美しい、かっこいいな～”と思ってたんだけど、この時だけはランダムで読めない動き、まるで稲光みたいに感じたな。

1部終了後の会場に流れるのは、Chelipの冠番組であるラジオ「Chelipのぷぷぷ」の特別編。 転換中もお客さんを退屈させない、いい工夫だなと思いました。きっと今までも、どうしたらお客さんに楽しんでもらえるか、自分たちにできることを考えてやってきたんだろうな。 そしてトークテーマは”仲間”。ここで自分たちのことを話すのではなく、山陰の後輩アイドルたちを紹介していたのが、Chelipのスタンスをよく表していたと思います。どのグループのこともよく見ていて、地元アイドルをよく知らないわたしでも興味を持てるような紹介の仕方。ライブ中に”Chelipの曲を歌いたいアイドルさんはぜひ連絡してください！曲が少なくて長尺のステージ組めない苦労はよく分かるので”とのMCもあり、“これからも山陰のアイドル文化を応援していくし、みんなもよろしくね”というメッセージがこもっていました。

・DJダイノジ

初めましてだったDJダイノジのステージは、”ここからは打ち上げだ！“と言ってスタート。 確かにコラボのめでたし感がすごかったから、ここからはみんなでハッピー感放出しまくりのお祭りでした。 めちゃくちゃに盛り上がった。平日ど真ん中だとか明日のこと全く考えずに、全力で楽しみました。 Chelipファンの方に”DJダイノジめちゃくちゃ楽しいよ！でもオシャレしてこようとかは思わないで、ジャージでもいいくらい“と助言をもらっていましたが、仕事着のままで来なくてよかった本当に。

大谷さんがDJをして、お客さんは基本的にステージにいるパフォーマーさんの真似をして踊るスタイル。 1曲目のミュージック・アワー、サビの振りはポルノグラフィティのライブそのまんまで変な踊りやってくれて、リスペクト感じてうれしかった。 どこかがおかしいどんさんのUSA（Chelipによれば楽屋で動画を見て練習なさっていたとのこと）、いとおしかったです。 Chelipちゃんをフィーチャーして流れたNegiccoの「ねぇバーディア」は、思い出の1曲に。

鶴の曲も「乾杯」「高性能」「ソウルメイト今夜」を流してくださって。 みんなが鶴の曲に合わせて楽しんでいるのを見るのは良いですね。 「高性能」ギターソロの救急車では、秋野さんが”ウ～“ってランプ回しながら柳沢慎吾風に歩き回ってて笑いました。

途中、鶴のTシャツを着た男性が目の前に現れて”Chelipファンの方かな、Tシャツ着てくれてるのうれしいな”と思っていたら、それはなんと他でもない秋野さんでした。たまにパフォーマーさんと違う独自の振りをされていました。ヒゲダンスをされていたのも目撃しました。

冷房を切ったびちゃびちゃのフロアで（本当に床が濡れてた！）、演者とかお客さんとか関係なく、みんな手放しでこの夜を楽しんでいる様子がピースフルで最高で。 鶴とChelipがステージ上でいっしょに盛り上がっている、そんな光景が見られたのもDJダイノジのおかげ。この3組の組み合わせに感謝しています。 この空間に立ち会えて、平日だけどここに来て良かった。 フロアにいる秋野さんめがけてソウルメイト今夜を歌うことはもう二度とないと思うし、そういう意味でもスペシャルな夜でした。

・鶴

低気圧ボーイ こんばんは鶴です 愛の旅路 踊れないtoフィーバー バタフライ 歩くthis way ソウルメイト今夜 en サマータイムシンデレラ with Chelip

“ただいま米子ー！”って、何回もただいまを言ってくれる。 ラフズに来てももう何も感じない、何回も来てるからもう新鮮味がないとも。 その言葉はわたしたちを喜ばせようとする社交辞令ではないから、こうして何度もやってきてくれる鶴には、いつも感謝しかない。 この日やってくれた「愛の旅路」は”山陰に鶴の愛と魂を届けてくれてありがとう”って思いながら聴いていました。

“ライブハウス楽しいだろう？嫌なこと忘れるだろう？“ お客さんを煽る秋野さんの言葉。 ただ力強いだけじゃなくて、やりきれないこととか影の部分も全部包んでくれる、その言葉の温度。 前向きな気持ちなんだけど、同時にそこに切なさも感じて、ああ今は一瞬なんだなって。何気ない言葉だったけど、強く印象に残ってる。

日本全国47都道府県を3周して。 “長いツアーをやるとバンドは解散しがち”という通説があるらしく、鶴大丈夫？ってみんなに言われていたと。 それを話す秋野さんの後ろで、どんさんと目を合わせると、おどけて秋野さんの肩を小突いてみせる神田さん。お前たち！って笑う秋野さん。 3周する間、きっと良い日ばかりではなかったと思うけど、そこで笑い合える3人は強い。

新曲「バタフライ」。 YouTubeの紹介文にも書いてあるんだけど、47都道府県を3周して、1周目で蒔いた種に2周目で水をやって、3周目で花が咲いて。 予想通りに咲いた花もあれば、こんな風に咲いたのかって思いがけない咲き方をした花もあったと話してくれて。 それがバタフライのジャケットのお花になったんだなあって、その話を聞いてスッと入ってきました。 秋野さんがにこっと笑って歌うのがとっても優しくて、その表情を見てると全部許された気持ちになる。 どんさんのリムショットが気持ちよく響いてくる。 神田さんのベースラインは和音を大事に大事にかみしめながら弾いている。 良い曲だな、って素直に思えました。 10月6日の鶴フェスでは、どんな風に聴こえるのかな。

鶴のステージが終わって3人が下がったのち、DJダイノジに転換するかと思いきや、またもやステージ後ろに誰かの影が。 アンコールを煽るその手にお客さんも反応し、再度登場する鶴の3人。そして今度は鶴がChelipの2人を呼び込み、最後となるコラボ「サマータイムシンデレラ」を披露。 リハーサルなし、Chelipちゃんにとってサプライズだったこのステージは、ここがラフズだから、DJダイノジがそれを許してくれるから、そして鶴だからChelipだから実現したことだと思った。もう全部に感謝。 Chelipの2人は登場したときから泣いていたし、鶴はそれに少しびっくりしていて、その光景を見ながらわたしも泣いてた。泣きながらサマータイムシンデレラを歌った。 まさかもう一度見られるとは思ってなくて、リハなしでもステージは完璧で、めでたし感半端じゃなくて、、、 なんでもない平日の夜が、こんなに特別な日になった。一生忘れない夜になりました。

↓なんとその様子が動画で見れます！ Chelipファンの方の動画撮影、そして各演者さんの公開許可ありがとうございます。 このステージを見たかったソウルメイトもたくさんいたはず。 わたしもこれから先、何回も見返すと思います。

（そういえば、今回もセッティングでサマータイムシンデレラのリフを弾いていた秋野さん。あれは布石だったのかな）

その3につづく。

“これはわたしのもうひとつの鶴フェスだ、、、”

このライブが発表になった時、真っ先に思ったことです。 2019年10月6日、出身地の埼玉県鶴ヶ島市で初の主催フェス”鶴フェス”を開催する鶴。 その鶴フェスにぜひ出演してほしいと思っていた、鳥取県の2人組アイドルユニットChelip。 彼女たちは8月31日の米子市公会堂ワンマンライブでアイドルを引退するため、鶴フェスで見ることは叶わなかったけど、この2組の最後の共演をこの日見ることができました。 平日ど真ん中の水曜日。なんでもない日常になるはずだった1日がこんなに特別な日になるから、ライブハウスに行くのをやめられないな。

・Chelip

鶴との対バンも回数を重ねて、3回目にもなるともう全然心配いらない。 わたしもただひとりのオーディエンスとして、”みんなこのすばらしいChelipちゃんを見ておくれよ”って気持ちで不敵な笑みを浮かべた（怪しすぎ）。 その思いに応えてくれた、わけではないと思うけど、Chelipちゃんはしっかりと自分たちのステージングをしてくれました。余裕さえ感じるパフォーマンス。ソウルメイト（鶴ファン）はもう仲間だもんね。

セットリストを振り返って。 前回の対バンと同じく、1曲目は「フラッシュバック」。まずは聴けばわかる、その実力とクールなかっこよさ。 ガラリと雰囲気を変えて 「ソング・フォー・ユー」、ポップでキャッチーな明るさに包まれるフロア。みんなでするサビ振りのピースは笑顔満開。 ハッピーなかわいさも忘れない「Lovin’You」では、アイドルお決まりのコールも。”まーゆー！"、"みおんー！"って名前を呼んでもらうことが、アイドル流客席とのコミュニケーションのひとつ。みんなに呼んでもらえてうれしそうな2人が見れた。 大好きなダンスチューン「it’s SHOWTIME」。とにかくかっこいいこの楽曲は、ジャンルレスにみんなを巻き込むパワーがすごい。フロアのみんなの一体感をビシビシ感じた。 最後は「サマータイムシンデレラ」でさらに一体感を高めつつ、美しく締めてバトンタッチ、なんだなあと思っていたら、ステージ後ろの暗幕の陰に誰かが。 この曲の作者さんのような。 そして、このあと出てくる予定の人のような。 それは、鶴のうたギターさんのような。

やっぱりそうだ。ノリノリで徐々にステージに出てくる、秋野さん。 こんなことってある？こんな光景ってありえる？ 信じられないサプライズ、その姿に気付いたChelipの二人はニコニコとうれしそうで。 最後は美音ちゃんが秋野さんをセンターに迎え入れて、3人で歌うサマータイムシンデレラ、良かった。この曲はいつも、ドラマチックな瞬間とともにある。

この日印象深かったのが、麻友さまの笑顔。 常にニコニコというよりは、凛としていて、 時折 プロとして隙のないスマイルを見せるように感じていたけど、この日は本当に楽しそうだったんだよね。  今を楽しんでることや、オーディエンスへの愛情が、いつもより強く感じられる表情。とっても輝いていたし、その笑顔が見られてうれしかった。

美音ちゃんが自然な笑顔とともにリラックスして話す仕草は、緊張しながら一生懸命に話していた3年前とは違う。 自信を持って自分たちを表現する姿に、あれから時間が経ったんだね、大人になったのねって、じーんときたり。 気合の入った振り、その一挙一動に跳ねるポニーテールに目を奪われた日でした。

47都道府県ツアーがあれば、誰にも一回必ずある”地元公演”。 自分の生まれ育った地でやってくれるライブって、やっぱり特別。 特に山陰はアクセス悪いのに、足繁くやってきてくれる鶴には本当に感謝してます。 前日の米子はChelipとの対バンで、それはもう充実した内容だったのですが、この日のワンマン公演もじっくりスペシャルな日でした。

「君はワンダー」でごきげんにスタートした松江公演は、早くも2曲目で私の特別な日になることを決定づけました。 私のリクエストした曲「THAT’S ME」。なぜこの曲をリクエストしたかというと、ベースラインがめちゃくちゃかっこいいから。 スラップに次ぐスラップ。でもそれを”どやどや！これでもか！”って派手にやるんじゃなくて、あくまで曲の中でのベースラインとして役割を持たせてスマートにやるのが神田さん。でもめちゃくちゃにかっこいいのこれが。 アルバム「ニューカマー」に入っている音源を聴きながら”こんなの目の前で弾かれたらもれなく鼻血案件だな～”なんて妄想していた、あの時の私。 地元ライブハウスの下手最前で、そのベースプレイを拝む日が来るよ。 “ザッツミー！“って合いの手とか入れてる場合じゃなくて、本当に聴きたい曲が聴けたときに人は固まるんだと知った。神田先生の手元凝視。 最前で地蔵になっててスミマセン。でもそれくらい衝撃だったの。

続く曲もリクエストの「青春のロックスターと女の子」、これが聴けるのもATCならでは。 リズムチェンジを生かした、ドラマチックな曲展開が大好き。特にギターソロに行くとこで3連にシフトしていく感じがエモエモでした。からの秋野さんのギターソロ、もちろんエモエモでした。なにか、なんなのかうまく説明できないけど、なにかが胸にこみあげて切なかった。

“リハーサルよりよかったね！“なんて3人笑い合っていたのが「リズム」。 リラックスしたビートが心地いいけど、どんさんがとても真剣な顔で演奏してたのが意外でした。この曲のドラムはちょうど良くて好き。これより少ないとちょっともの足りないし、増やすとやりすぎになる。当たり前のことかもしれないけど、この曲のドラムはこのプレイが最適解だなって思うんだ。どんさんのそういう俯瞰的な視点とかバランス感覚がピカイチなところ、尊敬してます。 3人合わさった時の役割分担感というか、すき間の埋め方が気持ち良くて、バンドっていいなって思った。3人の仲の良さとグルーヴの強さが出てたな。

地元公演で感じるのは、自分の地元に鶴だけじゃない、ソウルメイトみんなが集まってくれているといううれしさ。 こんな田舎まで来てくれてありがとう。 来るの大変だったろうに、島根の冬はこんなに寒いのに、ライブハウスにまで荷物たくさん抱えてやって来てくれてありがとう。 “明日は出雲大社に行くんだ！”なんて声が聞こえた日には、もう握手を求めたい気持ちです。ありがとう。 鶴がやって来てくれるから、この日の思い出ができるから、もっと地元が大好きになるな。

思い出すのは3年前。 初めて鶴を見た松江canovaでのワンマン公演では、アフロの人たちが出てくるんだと思ってたからびっくりしました（加えて秋野さんは金髪だった）。 この3年の間、鶴がいたから楽しい日があった。助けられた日もあった。友達ができた。思い出ができた。 だから、あの時よりもっと、自信をもって鶴が好きだって言えるなって思います。 「歩く this way」で、ステージの上も下もみんなで歌う“好きだと言っても胸が痛いのは愛があるからだ“って、ほんと大好き。 愛をいっぱいくれる鶴に、これからも、わたしからも。 いっぱい愛を返していきたいな。

秋野さんの楽曲提供のニュースを見た時、声が出ました。まじか！って。 いつか実現してほしかったことが、想像よりもずいぶん早く実現したのは、2組のバイタリティありきの出来事だったんじゃないかなと思ってます。

Chelipの9枚目のシングル「サマータイムシンデレラ」は、鶴の秋野さん（うたギター）が提供した楽曲。 Chelipの定期公演で初めて聴いたときは、鶴らしい、でもいつもの鶴とはちょっと違う曲にワクワクして、そこにChelipちゃんの歌声が乗っかって、どっち側にも寄りすぎない、いい塩梅のいい曲になってるなあっていう印象。 でも、CDを手にして歌詞をちゃんと見てもう一回聴いたら、もっと違った気持ちが生まれてきまして。

2年前の夏に松江canovaで開催されたイベント“ドリカムツル” 。 鶴、homme、Chelipの、バンド×バンド×アイドルの3マンっていう組み合わせで、私は初めて見たChelipにとても衝撃を受けたライブだったんだけど、楽曲提供のきっかけになったのはきっとこの日だったはず。 そして、一応恋愛についての歌詞ではあるんだけど、出てくるフレーズの数々がこの日からの私そのものだって思いました。

＜サマータイムシンデレラ　心のドレスは脱げているのに＞ ＜サマータイムシンデレラ　踏み出せないのはお互いサマー＞

バンドのファンがアイドルを、アイドルのファンがバンドを見る。普段なじみのないジャンルに触れた人も多かったはず。 でも、カノーバの店長三瓶さんが言っておられたとおり”音楽に対する誠実さが似ている”3組だったから、目当ての出演者でなくても、その良さに気付けた人が多かったんじゃないかな。 そういう意味で心をガードするドレスは脱げていたけど、やっぱり戸惑いもゼロじゃないから”麻ー友ー！“”美音ー！“ってコールだとか”鶴です！“っていきなりやるのはちょっとためらいもある。物販も初めてでちょっと勇気いる。 それはバンドのファンもアイドルのファンも、お互いにそうだったと思うんだよね。

＜12時過ぎても解けない魔法で＞

そんなライブから帰って、次の日になって、またその人の日常が始まる（ちなみにドリカムツルは平日の水曜日開催）。 けれども魔法にかかった私は、ライブを見たあとのドキドキや感じたものが、日付をまたいでもいつまでも残っていて、どうしてもそれをどこかに残したくて、初めてライブレポートを書きました。

＜この胸を この胸を 焦がす高鳴りは夏のまま＞ ＜帰れない 帰れない このままサヨナラしたらきっと後悔するわ＞

ドリカムツルのあとも”Chelipをもう一度見たい”と思っていた私。 その気持ちはあの夏のままだったし、ドリカムツルの日の1回限りでChelipとお別れするのはもったいなかった。きっともう一度のその先に楽しいことがたくさん待ってるから、サヨナラしないでいた方がいい。 実際そのとおりだったしね。サヨナラしなくて良かった。

＜ここからは ここからは 嬉しい言葉以外は全部耳を塞ぐわ＞

って、最初はなんてワガママなお姫様フレーズなんだ！って思ったけど、これは秋野さんからChelipへのエールみたいに感じていて。 今回のツアーでの対バンについて、鶴の公式ブログに載っていた言葉”バンドもアイドルも同じ方向を向いている””波長が合う“って、ほんとChelipに対して肯定的な気持ちを持ってくれているなと改めて思って。 Chelipの音楽やパフォーマンス、そこに向かう姿勢も全部含めて”間違ってないよ”って、”このまま立ち止まらないで進んでいってくれ”っていう気持ちで書いてくれたのかなって思ってます。

CDを聴いてもうひとつ思ったこと。 Chelipの2人の歌い方が、お姉さん感出てて良きなのです。 2人の歌って、みなぎってて全力っていうイメージがわりと強かったんだけど、今回はちょっと違う。 明るくてちょっと余裕があって、ハリがありつつもやさしい歌声。 そのおかげで”奥手な年下の彼”、”やきもきしつつもいとおしく思ってる”、”ちょっとそれを楽しんでるフシもあるお姉さん”、ってストーリーが見える気がするのです。 語尾のちょっとしたニュアンスもぐっとくる。やさしかったり、元気だったり、もどかしかったり、表情が見えるみたいな歌い方。 秋野さんがボーカルディレクションをされたって聞いたから、一体どんなやりとりがあってあの歌声が録れたのか、気になります。 いつか教えてほしい。

あと、一番最後にブレスの音が入ってるのめちゃくちゃセンス光りすぎ。 私には驚いているように聴こえて、ずっと一枚上手感あった彼女が、最後の最後で彼に出し抜かれてサプライズされたのかなあって。 あの一息だけで、曲が終わったあともこのストーリーは続いているなって感じたし、 一体なにに驚いてるのかいろいろ想像させられた。 あれを入れられるセンスすごい。

・鶴

この日の鶴は、ウキウキなハッピー感の中で、聴かせる曲の良さがぎゅっと際立ってたな。 「引力」は私がリクエストした曲。今回のツアーはライブ1本ごとに曲のリクエストを受け付けていて、セットリストも47公演全てその日一日限りの特別仕様（どうかしてるぜ）。最初から行くと決めていた山陰2DAYSだけはリクエストしていたんだけど、応えてもらえるってこんなにうれしいんだね。 シンプルな曲だからこそ、鶴というバンドの持つサウンドの厚みが感じられて良かった。調味料控えめで素材の味を生かすみたいな。 最後のサビ前のどんさんのドラムフィルが大好き。たっぷり2小節かけたアプローチでとんでもなく高まって、サビに着地した瞬間、私の何かが決壊したのが分かった。気持ち溢れてた。 「旅人」はコーラスも入らない、引力よりもさらに飾り気がなくてストレートな印象。秋野さんの声ってなんであんなに届いてくるんだろうなって不思議だったし、言葉の力を感じたなあ。ライブで聴こえ方が変わった曲。 「背伸び」は冬が似合う曲だと思ってたから、この季節にライブで聴けて良かったな。

途中で秋野さんの声がちょっとかすれてきたときに、”もう声へこへこで、昔の俺だったら心折れて一回（控室に）下がってたけど、今日は最後までやるからみんなよろしく“って言ってくれて。さらっとした口調だったけど、そこに秋野さんの人生を見たような気がした。 いつも鶴はスーパーマンみたいに、有言実行でいろんなこと実現させて私たちをワイワイさせてくれる。けど、そりゃ実際47都道府県回ってライブしてたら、常にベストコンディションっていう訳にもいかないだろう（もちろん色々気を付けてはいるだろうけど）。 じゃあちょっと良くないときどうするか。その時に”ステージに立ち続ける”ことを選べるのは覚悟だし強さだと思う。ラブ&ソウル、愛と魂を届けてみんなの心をピカピカにするのが自分の生き方なんだって。 秋野さんだけじゃない、神田さんもどんさんも、鶴の3人ともがそうだから、今こうしてどんなこともやれてるんだろうな。 神田さんが自分のお水飲ませに行ったり心配するしぐさもあったりして、でも”this way 歌って帰るっつーの！“って秋野さんが払いのけるやりとりに、またほっこりしたり。バンドとは良きものだ。

・鶴×Chelip

対バンが発表になるずっと前から、この光景を夢見ていました。 2年前の夏、ドリカムツルというライブイベントで出会ったこの2組に、もう一回対バンしてほしい。 まるで世界は自分のために回ってるんじゃないかと思うくらいに、私のいちばん見たかったステージがそこにありました。

アンコールでのコラボ3曲。 秋野さんがChelipに提供した「サマータイムシンデレラ」の、鶴が演奏する生バンドバージョン。私の大好きな曲「夏の魔物」。最後までChelipもいっしょにやっちゃおう！とみんなで盛り上がった「乾杯」。 鶴の音とChelipの歌声は、当日初めて合わせたとは思えないくらいに自然でしっくり来てた。やっぱり相性いいよこの2組。

「夏の魔物」でサイドステップを踏むChelipちゃんを、後ろでこっそり秋野さんが真似してたり。 Chelipから鶴へのステージ転換中、「サマータイムシンデレラ」のリフをちょっぴり弾いてくれたり。 「Heart Of Love」の曲終わりでは”2人にダンサーで踊ってほしいね“なんて話があったり。 私はステージ上で鶴とChelipが絡んでるところを見てるだけでもうれしくて、ずっとニコニコしてたな。

いつものソウルメイトの雰囲気と、Chelipのパフォーマンスの両方を知っている私。今回の対バンは絶対にピースフルなものになると確信していたけど、美音ちゃんの煽りにソウルメイトが応えてくれたとき、うれしいのと同時に少しほっとしたのも事実。 ファーストコンタクトって、やっぱりどうしてもお互いに戸惑うものだよね。そのあたり、サマータイムシンデレラという曲のテーマでもあるんじゃないかなと、個人的には思っています。詳しくは別の記事で。 でも、その異文化交流の壁を越えたその先に、ハッピーが待っていたのが今回のライブでした。 実際に物販でお互いのファンが行き来している光景もあって、とっても素敵でうれしかったな。

そしてこの対バンを実現させちゃう鶴、だから好きだ。 実は鳥取公演に”ゲスト有”の文字を見たときから、私はこの対バンをほぼ確信してました。 だけど、それを信じられたのは他でもない鶴だから。 だって鳥取公演の1つ前、徳島ではウルフルケイスケさんと対バンしてるよ。その並びで鳥取県のローカルアイドルがゲストになってるの、信じられるかい。 打算とか下心抜きで、人と人とのつながりを大切にする鶴だからこそ、生まれた夜だったんじゃないかなって思ってます。

鶴というバンドとChelipというアイドル。 そして、この2組がつないだたくさんの人と生まれた曲。  2年前の夏のライブ”ドリカムツル”をきっかけに動き出したすべてが、この日のライブでひとつのかたちになりました。 このつながりがこの先ずっと続いていくといいなと思いながら、私はこれからもChelipの現場におじゃまするソウルメイトでいると思います。 またいっしょにライブしてほしいな。そのステージを待ってる人が、今回のライブを経てきっと増えたと思うから。

いつかまた対バンする、その日もきっと素敵な日になると思うな。ひとまず鶴フェスでChelipちゃん見たいな。

楽しみすぎるライブって、スタート時間がくるだけで始まってしまうから意外と戸惑ったりしない？”あれ？始まった”みたいな。 その日のために何日も何か月も前から気持ち注いできたから、いざ始まると”わあ、始まってるよ！？”って思わない？ そこまで思うライブってめったにないけど、私にとってのそれはこの日でした。

鶴のバンド史上3周目の47都道府県ツアー、38本目は鳥取県。 ゲストには地元鳥取の2人組アイドルユニットChelip。 どっちも大好きだから絶対見逃せなかったこのライブ、やっぱりとても良かった。見届けられて良かった。

・Chelip

いつもと違う空気感に緊張するであろう2人、知ってる顔で少しでも安心してほしいとか思って前の方にいたんだけど、そんな心配全然いらなかったよね。 むしろそんな考えは失礼だったかなと思うくらい、2人の振り、表情、歌声、全部が自然で最初っからChelipワールド全開でした。 鶴のファンを前にして、全力でChelipというものを出してきてくれたのがとてもうれしかった。 2年前の夏はもうちょっと緊張してた気がしたから、あの夏からの経験値とChelipの強さを感じました。

この日のセットリストは、チームChelip（Chelipファン）とソウルメイト（鶴ファン）、両方への愛が強く感じられるものでした。 1曲目が「フラッシュバック」から始まるあたり攻めてる。”いきなりそう来たか！”とテンション上がった人もいたのでは？ バンドサウンドがソウルメイトにも聴きやすく、そこに乗っかった2人の厚みある声は、アイドルを見る機会の少ない人にも響いたはず。以降も特徴ある曲が続いて飽きさせないのが、さすが楽曲派だなあって。 中盤の「again」から「輝る風の中の全て」の流れはエモエモだったし、終盤は外せない盛り上がり曲「it’s SHOWTIME」「希望交響曲」でしっかりあたためて、「サマータイムシンデレラ」で 最後は 鶴にバトンタッチ。うーん美しかったなあ。良い流れ。 このセトリを組んでいるのがメンバーの美音ちゃんだというから、セルフプロデュースのアイドルは尊敬しちゃうな。

驚いたのが、Chelipのステージ中でも、チームChelipはフロアの真ん中～後ろにいらっしゃる方が多かったこと。 ”普段Chelipを見る機会のない鶴ファンが優先”という気持ちでおられたのかなと、 あとから思いました。 Chelipの毎月の定期公演に行ったときも、最前を取り合ったりする感じはなくて、私みたいな新規にも”女の子がいるとメンバーが喜ぶから！”と、むしろ前をゆずってくださったりするんですよね。 そこにChelipとファンの皆さんの信頼関係みたいなものを感じるし、なんだか皆さんすごく紳士。フロアにいるみんなも含めていい現場にしようという気持ちが素敵。そういうことがさりげなくできるってかっこいいし自分もそうでありたいし、だからChelipとチームChelipが好きなんですよね。 前方におられた方も、ソウルメイトをリードするように、アイドル特有のノリ方やフリをさりげなく示してくださってありがたかったな。優しくそっとエスコート。

+αはMCメモなどぽつぽつと。

・鶴ヶ島市ふるさと応援大使のお仕事 鶴は今年の9月、出身地である埼玉県鶴ヶ島市のふるさと応援大使に就任しました。これに関連して、鶴ヶ島市で4年に一度行われるお祭り”脚折雨乞（すねおりあまごい）“の説明をどんさんがすることに。このツアーでは毎回やっているみたいだけど、最初は”あれが、、、””あれで、、、”の多発によりぼんやりしていた内容が、だいぶ具体的になってきたと褒める秋野さんと神田さん。なんとか説明を終えるも「～なんざますよ」と最後で謎の語尾が飛び出すあたり、どんさんはやっぱり愛すべきキャラクターの持ち主。 “鶴フェスやりたい、ここにいるみんなにも力を貸してほしいし一人ひとり協力してほしいって声かけるから絶対やろうね！“との秋野さんのお言葉。鶴がそう言うんなら絶対やるだろうなって思ったし、鶴ヶ島市にいつか行ける日が楽しみです。

・オン画伯 神田雄一朗 グッズの紹介、一押し商品はこの春の15周年記念ライブのDVD。ブックレットは写真の選定から神田さんが全てプロデュース。さらにツアーの企画の1つとして、神田さんが全都道府県ご当地ポストカードを描くという話に神田さん”絵とかデザインばっかりしてるみたい、俺ベーシストなんだけど”。次回からメンバー紹介が”オン画伯”になるかもしれません（たぶんならない）。

・ロックじゃんけん 神田さんが描くご当地ポストカードの原画をお一人様にプレゼントするということで、京都のソウルメイトとじゃんけんすることに。普通のじゃんけんではデパートの屋上みたいになってしまうからと、神田さんが生み出したのが”ロックじゃんけん“。最初はファック！で始まるこのじゃんけん、どんさんからは”声がでかくてファック！のたびにびっくりする”とクレームが。しかし”ロックは音圧大事だから！”とそのまま続行する神田さん。妹曰く”音圧もだけど神田さんの顔圧がすごかった”。鶴の公式LINEブログにもその写真が載っているのでぜひ見てください、すごいから。 グーチョキパーの出し方も独自のアレンジがあって、グーはブーイングの手。じゃんけんでグーを出したお客さんを見て”なんかむかつくなあ“って、いえいえあなたが提案してますからね。

・こっそり大盛 どんさんが最近ごはんを大盛りにしないことを心配する秋野さん。あっつぃの見てないところで大盛りとかおかわりしてるから大丈夫！って言ってたけど、良いのかな、、、？腹筋チャレンジ終わったから良いのかな、、、？

・3単語の罠 最新EPの収録曲「歩くthis way」と「Stay with you」の2タイトルが混ざる秋野さん。3単語でポンポンポンってのが同じで、歩くwith youとかStay this wayとかあべこべになりそうとのこと。ちなみにこの日のStay with youの曲紹介もちょっとあやうかった。

・青の似合う男 ギターもそうだけど青の似合う秋野さん。青い照明の中の秋野さんもとても良くて、妹もライブ後に”青いライトに照らされる秋野さんは宗教画“と言っていた。やっぱりわたしの妹だよ、あなたは。

・初めて来てくれたあなたにも 初めてライブに来た人も置いてけぼりにならないように、声をかけることを忘れないのが鶴。こんばんは鶴ですのコール&レスポンスも、毎回必ず”初めての人も大丈夫“”初めての君が出来るようになるまで何回でもやります“って言ってくれる。MCでも”すごい熱気だね、具合悪くなった人とかいない？ちょっとヤバいんだけど、って周りの人に言えば助けてくれるから、ライブハウスの人はみんな優しいから、大丈夫“って。だから鶴が好きだな。

・ソウルメイトレコード運動会 最近鍛えている秋野さん。ボーカリストとして声の調子にもいい影響があるとのことだけど、”筋肉が欲しいわけじゃないのよ“となぜかおネエ口調になる。運動神経の話になり、シンガロンパレードのどなたかにジャンプをさせるとヤバい、神田さんは球技が壊滅的というどんさん情報も。 ソウルメイトレコードで運動会したらいいんじゃないか、Scoobie Doのチャンプレコードと対決してはとの案も飛び出し、3人一致でドラムのMOBYさんはバスケがうまそう（見た目判断）、神田さん曰くベースのナガイケさんはフェンシング体型、ボーカルコヤマさんはテンション下がることをボソボソ言ってくる、秋野さん曰くギター&リーダーマツキさんはスマイルで落としてくるとのことで、もう運動会じゃなくなっている、、、

・したたかVSしたたか アンコールで登場してきた3人、いつもはグッズのツアーTシャツに着替えてきたりするんだけど、秋野さんだけ違うものを着用。なんのTシャツかと思ったら、前日のスクービー先輩が置いていったスクービーのTシャツでした。”TシャツDoぞ”とのメッセージとともに残されていたらしく、そう言われたら着るしかないので先輩したたかだなという話に。 最近スクービーのリーダー、マツキさんと飲みに行けていない秋野さんだけど、Twitterをやっていないリーダーとの写真をつぶやくことでフォロワー数を稼いでいる疑惑を持ちかける神田さん。秋野さんもしたたかなのでは？と言われ、動揺してチューニング中マイクに頭をぶつけるレアな秋野さんが拝めました。

・要求したのはそっちでしょ アンコールも終わって神田さんとどんさんがはけた後、BGMで流れている歩くthis wayを秋野さんとソウルメイトみんなで大合唱。歌の切れ目で”85点！”と採点する秋野さん。最後は”音程関係なしでいいよ、近所迷惑になるくらいもっと！“と言っておきながら”うるせー！“と言っていて、自分で言っておいてうるさいってなんだよと笑ってしまった。

今回はけっこう急に行くことを決めたライブだったけど、今までのわたしだったら行けてなかっただろうなと。鶴やソウルメイトみんなのフットワークが軽いから、なんだか触発されてるところはあります。ときめいたらそこへ行けってやつ。会いたかった人に会えたり、お友達が増えたりして、都会のライブハウスに行くのもいいものだな。 夢みたいな夜でした。磔磔のライブハウスの神様ありがとう。

ついに鶴が飛び立ちました。 向かう先は、バンド史上3周目の47都道府県ツアー。 9月15日の横浜BAYSISにてすでに初日を迎えているこのツアーは、来年3月17日のツアーファイナル渋谷クアトロまで、半年かけて全国のライブハウスを回ります。 わたしが行けるのは来年2月の地元山陰かな、、、って思っていたんだけど、”あれ、わたし10月大阪に行く用事あるな、この日鶴は京都の磔磔（たくたく）でライブしてるな？"って思ったら、あとは早かった。 アクセスの悪い山陰までくまなく全国回ってくれるんだから、こっちも待ってるだけじゃなくて行かなくっちゃって思うんだよね。

開演の17:00を少し過ぎたころ。いつもの登場SE「I Want You Back」が流れ出すと同時に、手拍子しながら後ろを振り向く人多数。 なぜ？と思いながらつられて振り向くと、後ろのアコーディオンカーテンが開き、2階から階段を下りて登場する3人。そして下手側の壁づたいに、近くのお客さんとめちゃくちゃ至近距離でハイタッチしながらステージに向かう3人。初磔磔のわたしは、この時点で驚いてしまった。なるほど、、、次回から磔磔では下手を狙います。メモ。 ステージ上に3人が揃ったのち、ドラムセットの背後にあるスクリーンを収納したいどんさん（ドラム）。しかし、一度引けば上がるはずのスクリーンはなかなか上がらず、むしろどんさんが引いた分だけどんどん伸びる（どんだけに？）。 スタッフさんに一度助けを求めた後、”もう1回ね！”と引いたスクリーンがようやく上がった瞬間、そこには、磔磔お手製の”看板”が。

老舗である磔磔のフロアの壁には、これまでに出演したアーティストの看板が所狭しと飾られている。でもすべてのアーティストのものがあるわけではなくて、見渡せばあれもこれもわたしが生まれる前の日付。それらはレジェンドたちがここに来た記録。だから、磔磔に看板を作ってもらうことはバンドマンたちの間ではとても特別なことだそう。 そんな磔磔の看板、今回鶴にも作っていただけました。鶴チームが会場入りする時にはすでに飾られていて、3人もとてもうれしかったとのこと。 閃光を放つメンバーのシルエット、映画の初めに映し出されそうな、くすっと笑ってしまうようなパロディに、3人のカラフルなハッピーオーラを感じられるこの看板。鶴というバンドの雰囲気をよく理解しておられるなあと、わたしもとてもうれしい気持ちになりました。秋野さん（うたギター）曰く"全国3周目で作ってもらえました！これで俺たちが基準を一つ作ったからね。バンドマンは全国3周しないと磔磔に看板作ってもらえないから！"。 そしてこの日のもう一つのスペシャルが頭上に。実は、前日の磔磔では鶴がリスペクトしてやまないバンドScoobie Doのライブがおこなわれており、明日まで借りているからと残していってくださったのがミラーボール。"スクービーと鶴だけの特別な磔磔ミラーボール"って、先輩からの愛にメンバーも嬉しそうだったな。

のっけからハッピーなお披露目を経て、ライブ本編へ。今回は"ALL TIME CLASSICS"（以下ATC）と銘打った、いつもとは一味違うツアーで、鶴のこれまでの全楽曲の中からセレクトしたその日限りのセットリストを各地で披露してくれます。 秋野さんの秘密兵器（だとわたしが勝手に思っている、これから参戦する人はネタバレになるのでリンク先の動画に飛ばないように）によるATCのジングルに驚きつつ期待感を高めつつ、いつも以上に何が出てくるかわからないびっくり箱みたいなワクワク感で迎えた1曲目は、前回の47都道府県ツアー後にリリースしたアルバム"ニューカマー"から「高性能」。高性能とは車のことで、鶴が実際に機材車で全国を飛び回っていることもあり、高速を走るような疾走感でスタートダッシュにふさわしい曲。ギターソロでは、すれ違う救急車のサイレン音をドップラー効果まで完全再現。京都の通り名を入れつつ"清水へ行くのもいいけれど”と歌ってくれるのも、今日だけのスペシャル感がうれしい。 続いて同じく"ニューカマー"から「THAT’S ME」。生で聴くのが夢だったので、思わず両手で口を押さえてしまうくらいどきっとしました。なぜかというと神田さん（ウキウキベース）のあのスラップまみれのベースラインがあるから。木造りの磔磔のおかげか、それともわたしの立ち位置か、ソフトめな音により危うく鼻血や失神を逃れましたが、これ下手最前列で見たらどうにかなっちゃうんじゃないだろうか。 お決まりの「こんばんは鶴です」では、コール&レスポンスを"きょーうー""と！"に。京都のポーズ誰か知らない？と投げかけ、フロアからの提案により、両手の人差し指と親指で三角を作り八ッ橋を表現。実際やってみると"すごくかわいい"（秋野さん談）。八ッ橋っていろんな方向向いて入ってるからと、三角をナナメにしたり、"こんばんは鶴です"と"京都"をランダムにしたり。フロアがとにかくぎゅうぎゅうだったこの日、周りのお客さんの声もよく聞こえて楽しかった。 みんなで声を出した後は、がっちりロックな曲「カミナリベイベー」。この日は個人的にミドルがすごくズドーンと聴こえる感じで、それによってこの曲もいつもより重めな感じがして、とってもかっこよかった。磔磔の響きはこういう曲が似合う気がする。 "それにしたってアナログな僕ら"と、全国まんべんなく自分達の足で立つ方法を選択する鶴らしい歌詞の「未来は今だ」。いつも思うことだけど、チーム鶴にはアイディアマンがたくさんいる。実は今回のツアーも、ATCの新たな試みとして各会場ごとにリクエストを受け付けているんだけど、そういうアイディアも”思いついちゃったらやる！”みたいなとこがあって、そうして鶴が生み出す未来っていつも楽しくて。すぐに実現しなかったとしても、後になって"今だ"って時にそのアイディアが生きてくることがあるそうで、まさに歌詞のとおり"何気ないことの積み重ねが繋がって"いってるんだなと。ただ、その思いつきを現実のものにするためには、たいていとても手間がかかったりめんどうな作業が生まれるもので、今回だってツアーを回るのと並行してリクエストを集計、ライブの回数分47通りのセットリストを考えなくちゃいけない。でもそんな作業をほんとにやっちゃうだけのフットワークの軽さがあるから、なんなら楽しんでやっちゃうくらいにチーム鶴の雰囲気がいいから、うまく回ってるんだろうな。 ここからATCの醍醐味、普段のライブでなかなかお目にかかれないレア曲が。リクエストした方グッジョブ。”久しぶりの曲だけど、いける？いける？””これステージ上でする会話じゃないよ！”とじゃれあいながら始まったのは、アフロ時代の”期待CD”から「エンジェルソング」。コーラスもごきげんでザ・ロックンロールな曲だけど、冒頭でベンチャーズばりのテケテケサウンドを披露する秋野さん、弾けてたかちょっとだけあやしい。さらにアウトロではチャックベリーばりのダックウォークを披露する秋野さん、リズムがちょっとだけあやしくなる。ダックウォーク事件について”ノリ方がダサい”と 神田さんから追及、対して”ダサくない、ロックンロールやツイストの王道ステップだ”と反論する秋野さん、結果”ステップじゃなくて秋野がダサい”というところに無事着地したとかしないとか。 次の曲もATCツアーならではのレアナンバー「本音の本音」。エンジェルソングでなんとなくイジられに回った秋野さんだったけど、この曲は鶴にしては珍しく女性目線の歌詞が登場する曲で、秋野さんの歌う女言葉の色気にドキドキしてしまった。 真っ青な照明で雰囲気たっぷりだったバラード「夜に太陽」。この曲は音符や言葉以上のものを感じずにいられなくて、切なくて胸が苦しくなった。多くは語るまい。と言うよりもうまく言葉にできない。しかしどんさんはいい曲作られる、まさに笠井名作劇場。 一気に真っ赤な明かりに変わって「点と線」。神田さんのピック弾きのベースイントロに秋野さんが乗っかり、どんさんが刻んでハードロックっぽく激しめにスタート。さっきまでとは全然違う3人、この振れ幅にはいつも驚いてしまう。 “リクエストから漏れちゃったんだよね”とこぼした神田さんに”え～！”と残念がるソウルメイト。そのリクエストに応えて1コーラスだけやってくれたのが、神田さんがメインボーカルをとる唯一の曲「Funky Father」。この日のセットリストには入っていなかった幻の8.5曲目だったけど、神田さんの”ミラーボールがゴキゲンだったぜい！”との仰せのとおり、磔磔の照明さんも愛のあるアドリブで彩ってくださいました。この曲は盛り上がるやつだね、わたしもリクエストしようかな。 「フライハイ」では、ながーいブレイクであおってからギターソロに入るシビれる演出。よくある手法なのか、前にスカパラがやってたのも見たけど、ブレイクで暗転してからの復帰でめっちゃくちゃにアガる。かっこいい。 ライブ定番曲「踊れないtoフィーバー」は、神田さんのスラップから始まるインタールードでスタート。何回も何回もループするフレーズで、”好きにやっちゃって！”という秋野さんの言葉どおりにソウルメイトが踊る踊る。これでもかってほど繰り返してトランス状態になったところでの本編突入で、初っ端からフロアの熱気はものすごいことに。”ミラーボール”が歌詞に登場するたびにミラーボール下のソウルメイトは手を振ってキラキラさせていて、そんな光景も初めてだったからうれしくて。それはメンバーも同じだったみたいで、曲が一通り終わっても”せっかくこのミラーボールがあるんだから、まだ終わっちゃうのはもったいない！”と、”終われないtoフィーバー”で再開してワンモアタイム。いや1回どころじゃなかった、何回かモアタイムで、わたしもはちゃめちゃにフィーバーしました。 最新EPのカップリング「Stay with you」は、カラフルでハッピーな曲。ライブではどんな風に聴かせてくれるだろうかと思ってたけど、3人だとこうなるのか！という発見がありつつ、でもやっぱりハートフルでかわいい名曲でした。この曲のギターソロ大好き。 じっくり聴かせるバラード「桜」ではこの日ならではの演出が。磔磔のステージの壁は左右が蔦で覆われていて、それがこの曲で緑に照らされているのが美しくて。別れを桜が散っていく様子とともに歌うこの曲、磔磔の蔦が、桜の花が終わった後にどんどん出てくる緑の葉っぱのように感じて素敵でした。 バラードが続いて、次はこの日一番印象に残った曲。「門出」は、今までの鶴のライブで感じたことない空気感だった。余計なことは弾かない、神田さんのシンプルな長い音符のベースライン。つるつるっと流れずに、ずっしり重みのある、ひとつひとつかみしめるようなどんさんのドラム。最後のサビの高音を地声でいく、秋野さんの男気。ものすごい没入感。神田さんはいつもキリッとしてコーラスしてるけど、泣きそうにも見える切ない表情だったのが忘れられない。曲終わりでは、秋野さんが”サンキュー”とかじゃなく、無言で一歩下がってお辞儀。門出っていう古風な言葉や磔磔の場所とも相まって、感謝の気持ちをつつましく想いのこもった一礼で表現していたのにグッときた。 「泣くなまだ」曲前のMCでは、”いつも来てくれた人からありがとうって、鶴に元気をもらってますって言われるけど、それは俺たちも同じ””いつもワイワイしてくれてありがとう、これって素敵な関係だね”って、それを聴いてなんだか感極まってしまった。そのために、冒頭でお客さんといっしょにゆっくり歌う部分、本当に泣きながら歌うことになって 謀られすぎていた、、、 すっかりライブ定番曲となった「低気圧ボーイ」、歌い出しがキャッチーなこの曲は印象に残るし、最初からぐっと惹きつけられる。プロデュースしてくださった磯貝サイモンさん、ありがとうございます大正解です。 「ソウルメイト今夜」の最初は、いつものように”ソウルメイト今夜は”をフロアと交互に歌ってスタート。この日はそのキャッチボール中に“ずっとやっていたい、でも時間には限りがある”と名残惜しそうに言っていた秋野さん。わたしもずっとこの幸せな空間にいたいよ。 そして本編の最後は、最新曲「歩く this way」。鶴というバンドの歴史を垣間見るようなセットリストを経て、なんて底抜けに明るい曲なんだと、この曲の持つ本当のパワーがこの日わかった気がする。 今まで歩んできた道のりは間違っていないし、これからもこの道を歩いていくって胸を張って言える、そんな鶴の未来は希望に満ちているなと、幸せな気持ちでステージから去る3人を見送っていました。 アンコールに応えて登場してくると、” 3曲リクエストできるところを1曲しか選ばなかった京都のソウルメイトのために”と言って「電話」を披露。なかなか渋いリクエスト、良い曲だね。神田さんとどんさんの”トゥッ トゥッ”ってコーラスがかわいい。 続いて聴かせてくれたのが、今日この日にやってくれて本当にありがとうの気持ちしかない「熱量」。実はこの日、妹を誘って2人で参戦していて、なぜかというと、今の妹に鶴を聴いてほしくて。この春都会に出て就職した彼女は、希望していた業界で仕事を始めたものの、色々あって仕事を辞めることに。あまり弱さを見せようとしないけど、きっと傷ついて自信をなくしているだろうと、熱量の歌詞の一節を紹介した手紙を書いていたわたし。だから、この曲をこの日鶴がやってくれたことに、この曲のメッセージを鶴が届けてくれたことに、とても感謝してます。妹だけじゃない、わたしも鶴にそう言って肯定してもらえる幸せ、背中を押してもらえる幸せをかみしめながら、胸がいっぱいになっていました。 「Funky Day」の間奏では神田さんとどんさんがソロで小刻みにかけ合う場面もあり、ラストはバイバイするように左右に手を振ってお別れしたのでした。