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Terrains d'entente

La conférence en vidéo #2 Le vivant

+++ DU RAB SUR LE BIOMIMÉTISME +++

http://ceebios.com/ = Le réseau national de compétences en biomimétisme

https://www.krown.bio/ = A fresh design label for high performance and natural products that are safe and sustainable.

<> Comprendre les couleurs <>

On a longtemps cru que toute couleur perceptible pouvait être recréée à partir des couleurs primaires — le rouge, le bleu et le jaune. La théorie des couleurs s’est donc basée sur ce trio.

Le poète allemand Jonathan Wolfgang von Goethe est le premier à conceptualiser autour de la couleur, bien que ce soit à Isaac Newton que l’on doit la roue des couleurs, qui comporte les couleurs primaires et 3 ou 4 couleurs secondaires selon les versions.

D’après Goethe, ces couleurs sont composées à la fois de lumière et d’ombre. « Le jaune est une lumière humectée par l’obscurité ; le bleu est une ombre affaiblie par la lumière »

À l’inverse de Newton, Goethe établit une théorie des couleurs qui s’appuie sur l’expérience de la couleur par l’œil (et non par rapport à la composition de la lumière).

Une couleur est pure quand on ne lui additionne ni noir, ni gris, ni blanc. Les couleurs du cercle chromatique sont pures.

• Couleurs primaires (bleu / rouge / jaune) — triangle central Elles se composent de 3 nuances : bleu primaire (cyan) / rouge primaire (magenta) / jaune primaire. Elles représentent les 3 piliers fondamentaux du mélange des couleurs en peinture.

• Couleurs secondaires (orangé / vert / violet) — hexagone central On les appelle aussi “couleurs complémentaires”.

• Couleurs tertiaires (jaune-orangé / rouge-orangé / rouge-violet / bleu-violet / bleu-vert / jaune-vert) Elles sont créées en mélangeant les couleurs primaires et secondaires.

• Couleurs chaudes :

• Couleurs froides :

- affiche de Brest Brest Brest pour la MC2 de Grenoble -

La synthèse additive

Elle combine les lumières de plusieurs sources colorées dans le but d'obtenir une lumière colorée. L’addition de ces lumières colorées produit une lumière blanche. Les écrans et les projecteurs de télévision et d'ordinateur utilisent le procédé de la synthèse additive (ils ne dépendent pas d'un éclairage extérieur).

La synthèse soustractive Un objet coloré absorbe une partie de la lumière incidente. Il soustrait donc une partie du spectre lumineux de celle-ci  L’addition de ces couleurs produit du “noir primaire”. La photographie argentique en couleurs et l'impression en couleurs utilisent des procédés de synthèse soustractive.

— Vocabulaire —

• les couleurs pures ou saturées : les couleurs primaires, secondaires et tertiaires sont dites “pures” car elles ne comportent pas de noir, de blanc ou de gris (tons vifs). • La teinte : désigne la couleur en elle-même, considérée du point de vue : - de son intensité lumineuse (valeur sombre ou claire) - de son appartenance à une gamme chaude ou froide - de son degré de saturation. • La nuance : chacun des degrés différents d'une même couleur (variations d'une couleur par mélange avec sa voisine sur le cercle chromatique). • La saturation : désigne la « force » de la couleur. Une couleur “pure” est dite saturée. Plus une couleur saturée est forte, plus elle ressort (tape à l’œil). Un rouge fluo est l'exemple extrême de saturation. Les tons rompus ou rabattus sont à l'opposé des tons purs. • Les couleurs rabattues : ce sont des couleurs auxquelles on a ajouté du noir pour obtenir une couleur plus sombre (tons éteints). • Les couleurs rompues : ce sont des couleurs auxquelles on a ajouté du gris ou sa complémentaire pour réduire l’intensité de la couleur de départ (tons sales). • Les couleurs dégradée ou teintes : ce sont des couleurs auxquelles on a ajouté du blanc (tons pastels). • La valeur : la valeur d'une couleur désigne son degré de clarté ou d'obscurité. Le noir et le blanc sont ses limites. Le nombre des valeurs est infini entre ces deux limites. Le jaune est la couleur dont la valeur est la plus claire. • Le camaïeu : procédé pictural utilisant plusieurs nuances d'une même famille de couleur. • Le dégradé : passage entre deux couleurs ou deux valeurs. C'est une progression régulière par étapes visibles ou invisibles. • La gamme : série de couleurs, de tons gradués. • Les couleurs pastels : ensemble des couleurs fraîches, douces, peu saturées et claires. • La polychromie : association de différentes couleurs. • La monochromie : couleur uniforme. • La tonalité : impression générale qui se dégage des couleurs d'un tableau (triste, joyeuse, automnale…). 

- Wardrobe snacks, projet de Kelsey McClellan et Michelle Maguire -

// La perception des couleurs //

Une couleur est perçue différemment suivant les couleurs qui l’environnent : c'est l'induction chromatique.

Le système visuel augmente les contrastes de couleurs entre les grands carrés et les petits. Cet effet est accentué par les petits carrés de part et d’autre des carrés centraux.Plus il y a de couleurs intermédiaires, plus la différence entre la couleur la plus claire et la couleur la plus foncée paraît augmentée : c’est l’effet d’articulation.

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Illusion d'Itten : la couleur, son intensité, la proximité avec d'autres couleurs, perturbent la perception des couleurs réelles et la taille des objets observés.

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La partie de gauche semble plus foncée que la droite. Pourtant, lorsque la zone centrale est masquée par une bande noire, elles paraissent de la même luminosité. Notre système visuel accorde plus d’importance aux changements brusques qu’aux changements progressifs de luminance (quantité de lumière visible qui arrive à nos yeux à partir d’une surface donnée).

Cela nous aide à repérer les contours des objets. Il y a une amplification de la différence entre les gris de part et d’autre de la frontière qui sépare les deux rectangles.

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La grille d’Hermann : les intersections des lignes blanches paraissent moins lumineuses, car elles sont entourées de plus de noir que les lignes ; elles nous paraissent grises. Si l‘on fixe le regard sur un point, ces carrés gris disparaissent, si on balaye du regard, ils réapparaissent.

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Lorsque nous portons longtemps notre regard vers une image colorée, nos récepteurs « saturent », et si nous regardons ensuite une surface blanche, cette image est perçue dans la couleur complémentaire de celle précédemment observée : c’est l’image résiduelle.

Les  Yōkai

Yōkai (en japonais : 妖怪) est un nom générique servant à désigner de façon indistincte tous les monstres et les créatures de la tradition japonaise, tandis que le terme yūrei (幽霊) renvoie lui à l'ensemble des fantômes et des mauvais esprits.

Il est intéressant de noter que le mot yōkai est composé de deux kanjis, 妖 et 怪, tous les deux traduisibles par "étrange" ou "paranormal".

Dans le langage courant, yōkai est l'équivalent du mot "monstre" des langues européennes. Il possède différents synonymes, comme ayakashi (妖) et mononoke (もののけ, "chose étrange").

Obake (お化け) et bakemono (ばけもの, "chose qui change") sont parfois présentés comme des synonymes de yōkai, bien qu'au sens strict ces termes désignent des créatures possédant le don de métamorphose.

(extraits de l’Encyclopédie du paranormal)

D’autres liens relatifs : - Le site du Japon - Ma petite médiathèque

 Au Japon, divinités et êtres surnaturels sont omniprésents. Tout au long de l’année, lors des rites masqués, le port de costumes permet de les invoquer pour demander protection, richesse et bonheur.

Invoquer Pour obtenir la guérison, la prospérité ou la protection face aux forces négatives, les Japonais font appel quotidiennement à la multitude de divinités et d’esprits qui peuplent leurs traditions. Ils les  invoquent par des offrandes (ex-voto, amulettes, bâtons de prières) et au cours de rites, réalisés chez soi ou par des visites aux temples et aux sanctuaires.

Incarner Au cours de nombreux spectacles et cérémonies traditionnelles, les divinités invoquées sont s’incarnent dans des êtres humains ou dans des objets. Les masques et les costumes sont essentiels au bon déroulement de ces rites de possession. Ils permettent aux interprètes de se transformer en l’esprit incarné – divinité ou démon-, mimant ses gestes selon des codes bien définis par la communauté.

Interpréter L’interprétation de l’acteur dans l’art du nô se distingue des incarnations de divinités au cours des fêtes et rituels masqués traditionnels. Si la pratique du nô découle de ces événements spirituels, le jeu de l’acteur dépasse l’imitation des gestes d’un esprit, établis par la communauté : il raconte une histoire de façon personnelle et créative. Cette forme théâtrale vient apaiser les morts et divertir les divinités. (extraits du site Internet de l’exposition Yokainoshima, au musée des Confluences de Lyon - jusqu’au 25/08/19)

La première photo de l’article et celle ci-dessus sont l’œuvre de Charles Fréger.

Charles Fréger travaille à travers le monde, depuis le début des années 2000, sur des séries de portraits au sein de groupes, tous engagés dans une démarche d’appartenance à un collectif: écoliers, sportifs, légionnaires, majorettes, cercles celtiques de Bretagne.

En 2013, il entreprend une campagne photographique explorant les figures masquées rituelles du Japon. C’est là le sujet de Yokainoshima : par l’inventaire de ces figures masquées, peindre le visage des campagnes japonaises, des traditions qui rythment la vie des habitants et de la terre qu’ils foulent et travaillent. Yokainoshima est un titre inventé par l’artiste, qui pourrait être traduit par « l’île aux esprits et aux monstres », et fait référence aux entités surnaturelles vivant tout autour de nous et générant des phénomènes mystérieux. (extraits du site Internet de l’exposition Yokainoshima)

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Présentation de quelques Yōkai (merci d’avance de ne pas centrer votre exposé sur le Tanuki et ses caractéristiques physiques) :