Calvino a proposito di Vittorini. Nel 1959, Vittorini e Calvino aprono Il Menabò. E’ un mantenimento dell’atteggiamento conoscitivo e critico della letteratura di fronte alla nuova complessità moderna: il linguaggio, la realtà industriale, la questione dell’intellettuale. Compito dell’ intellettuale è indagare la nuova realtà mantenendo quella “tensione razionale”. La letteratura dev’essere un “discorso sul mondo”, deve definirlo. La narrazione deve immergersi nel magma delle cose, nell’oggettività che supera la soggettività, ma senza perdere del tutto la coscienza: Gadda e il pasticciaccio ne sono l’esempio. Secondo Calvino, l’avanguardia può arrendersi al magma labirinto (avanguardia viscerale) o cercare di definirlo (avanguardia razionale). E’ la stessa avanguardia viscerale di Guglielmi a rispondere giudicando mistificatoria la pretesa letteraria di definire la realtà. ( dibattito su  Il Menabò, 1960-1963).  (via annetta-arletta)

Nadezhda Mandelstam at her friend’s dacha near Moscow in 1979, by Gueorgui Pinkhassov.

Nel 1914, su Lacerba, Palazzeschi pubblica il manifesto del Controdolore, la necessità del dolore per comprendere il rigetto allegro del controdolore. Ungaretti, scrivendo Allegria di naufragi (nella raccolta L’allegria, poesie dal 1914 al 1919) sembra averne percepito la lezione. Il naufrago immediatamente riprende il viaggio, segno di una vitalità inesausta, un’allegria epidermica che si attiva nel dolore. Il lupo di mare deve contemplare l’abisso per sperimentare quell’euforia. Quando con l’avanguardia tutte le vie tradizionali del linguaggio sembrano esaurirsi, Ungaretti propone la ricerca di una forma assoluta, esatta, scarna, pesata, trova nella poesia un valore di sacro in quanto capace di dar voce alla tragica testimonianza umana. La poetica dell’analogia rimane sempre la stessa, ma ritorna all’ordine negli anni Trenta, si rifà eleganti, petrarchesca, avvolta in un ritmo che ritorna. Sentimento del tempo visto come avvio di poesia ermetica, la costruzione di assenze - presenze. L’ermetismo mira alla creazione di un linguaggio estraneo alla storia fascista, un’autonomia dell’arte a livello anche formale, nell’elevare l’espressione. 

La poesia di Montale non è la poesia dell’analogia - è lontana dal compiacimento per il segreto -, ma il caricare di una tensione mentale, razionale  e sentimentale le cose, il tentativo di superare il limite umano ma con la ragione. Non è una passione per l’oscuro, ma l’oscurità della stessa storia. I barlumi, le epifanie - in Le occasioni - sono mediate da quel “tu”. E’ un sospendere gli oggetti nell’equilibrio tra il classico e la modernità, nelle tensioni razionali ed esistenziali.