Suga de BTS sigue rompiendo las expectativas y las normas sociales.
El nativo de Daegu es un aclamado MC, un productor muy buscado, y un activista que impulsa el cambio social.
“The Last“ de Min Yoongi empieza con la frase: “Al otro lado del famoso rapero se encuentra mi yo débil.“ Continua con: “Aveces también tengo miedo de mí, debido al autodesprecio y la depresión.“
Yoongi mejor conocido por su nombre artístico Suga y por ser miembro del famoso grupo sur-coreano BTS, lanzo “The Last” en 2016 cuando el suicido era la principal causa de muerte entre los jovenes de Corea del Sur. Aunque el país ha experimentado un crecimiento económico desde la Segunda Guerra Mundial, así como los avances tecnológicos y el entretenimiento de renombre, por debajo sus cualidades más aclamadas, existe una urgente crisis de salud mental. Los jovenes luchan contra la depresión y la ansiedad debido a una multitud de presiones, incluido el aumento del desempleo para los jóvenes recién graduados de la universidad a medida que la economía sur-coreana comienza a desacelerarse.
Para los que son nuevos en esto, a las celebridades coreanas no se les tiene permitido hablar sobre salud mental, dada la naturaleza tabú del tema. Sin embargo Suga sabía que era necesaria una conversación, así que comenzó una.
Además de ser un tema innovador, “The Last” es también una seleción destacada del mixtape debut de Suga, Agust D, un proyecto que muestra su talento para rapear, contar historias y energía desenfrenada. El disco sorprendió a legiones de devotos al ser liberado, no sólo por los oscuros sentimientos y experiencias que Suga comparte, sino también por su enfoque confortativo hacia los temas de depresión. “El doctor me pregunto si yo–” dice Suga, aludiendo al suicidio, después de ser censurado por un pitido. El responde al pitido: “Dije, sin duda, he sido así antes.”
“Como fans, nos sorprendió que la confesión fuera tan cruda y que Yoongi nos dejara entrar a su cabeza“, menciono un fan através de twitter.
La salud mental es uno de los tantos temas que Suga aborda en Agust D, que encuentra al joven de 26 años tomando el nombre alternativo en distinción de su presencia con BTS. Cada canción suena como un mensaje de rebelión. Especialmente la pista principal que cuenta con una ensamble abrasivo, tambores fuertes y algunos de los rapp coreanos más agresivos y técnicamente difíciles de escuchar.
En caso de que pensaras que la m**da era dulce con Suga, no lo es.
“Todos los raperos fritos deben estar agradecidos porque yo soy un idol“
Estos momentos liricos se sienten como refutaciones de espectadores que ignoran la legitimidad de Suga como artista de hip-hop porque es parte de BTS.
“Mi tamaño es diferente para entrar en la categoría de Kpop“
Desde muy temprana edad, Suga se dedico a la búsqueda de una carrera musical. Esto se puede ver en la canción “First Love,” en la que detalla enamorarse de su primer piano. Aun así, la persecución a menudo lo encontraba con las manos vacías. Un popular clip detrás de escena muestra a Suga hablando sobre sus luchas monetarias: “Cuando tenía 17 o 18 años,” comienza, “si comiera jjajangmyun (fideos) de 2000 won, no tendría dinero para tomar el autobús. Incluso si vendía canciones, no me pagaban.”
En “724148” Suga detalla como fueron las audiciones de 2010 realizadas por Big Hit Entertainment para formar lo que se convertiría en BTS. “Es la competencia de rap organizada por Bang Sihyuk,” recalca. Si Suga iba a salir de la situación en la que se encontraba, de alguna manera tendría que destacarse. Entonces, Yoongi, rompió la norma, agregando producción adicional a uno de los instrumentales enviados para que los auditores los usaran. “El ritmo que nos dieron para rapear, cambié todo”, recuerda.
Desde que se lanzo Agust D, Suga ha continuado su desarrollo como joven y como artista. Él continúa produciendo a gran escala, con una trayectoria que incluye la canción “Eternal Sunshine” con el influyente grupo de rap Epik High. Más recientemente, Suga produjo “We Don’t Talk Together” para la cantante coreana de R&B Heize. El disco ganó el espectáculo musical dominical de Corea, Inkigayo, y debutó en el #4 en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard World . La canción, que presenta la producción y letra de Suga, fluye entre estilos musicales, desde la trampa hasta el R&B tradicional, con una instrumentación exuberante que proporciona una dulce saudade. La canción certificó el nombre de Yoongi como un exitoso productor discográfico; específicamente, un “ genio musical” siendo buscado por numerosos artistas y profesionales de la industria.
El discurso popular de BTS a menudo parece omitir la mención de Suga. Esto no quiere decir que Suga es un miembro periférico de la banda, o que sea menos amado que sus otros compañeros, o menos influyente en las pistas. Pero el es callado. La capital-S Spotlight a menudo va con RM, el traductor del grupo y el jefe del mismo. En “BTS: The Review” Youngdae Kim, estudioso del K-Pop, describe a Suga, como “el talento oculto de BTS y la columna vertebral musical”.
Sugar parece estar bien con estar en el fondo, sin embargo, ha ganado una reputación como el miembro más reservado (y ágil) del grupo. Cuando aparece en una pista , a menudo es para proporcionar un momento de agresión reflexiva y rápida, como su verso de cuatro compases en “Fake Love”. En el álbum recopilatorio del verano pasado, Love Yourself: Answer, contribuyó con una canción en solista (SEESAW), mostrando su don para las melodías sombrías sobre la intrumentación dancey pop.
Sorprendentemente, Suga canta, se pasea y baila ágilmente, un recordatorio de que, sí, Min Yoongi, el rapero agresivo no cabe en la categoría de “idol”, es también una estrella de pop y está orgulloso de ello. Al igual que su trabajo de producción, “Seesaw” es un recordatorio de que el joven de 26 años todavía tiene muchas caras que mostrar tanto en su personalidad como en su musicalidad.
A pesar de su enfoque musical y su reserva, gran parte de la adoración que Suga recibe de los fans proviene de lo que hace fuera de la música. Suga es el miembro más abierto de BTS en temas sociales y políticos. Ha comentado públicamente sobre la imagen corporal, instando a los fans a no saltarse comidas y condenando a los medios de comunicación por hacer que “delgado” y “flaco” sea el estándar absoluto de “belleza”. Ha aplaudido a los políticos y al servicio militar obligatorio de Corea. Ha hablado en apoyo a las mujeres musulmanas, las comunidades LGBTQ+ y, compartió un mensaje único sobre cómo “esta bien no tener un sueño … si eres feliz, eso es todo lo que importa”.
Suga ve su música como una plataforma a través de la cual él y sus compañeros de banda pueden cambiar el mundo. Una vez comentó durante una conferencia de prensa para “Love Yourself”: "No es un álbum de BTS si no hay una canción que critique a la sociedad”. Este ethos es parte de lo que hace que BTS sea tan único; se esfuerzan por elevar las mentes y los espíritus de su audiencia.
Entre las obras de cambio-social del grupo se encuentra “ Satoori Rap ”, una vieja canción lanzada antes del debut de BTS que presenta la línea de rap que abraza la unidad entre las regiones de Corea y celebra sus exclusiones únicas. Suga, un devoto celebrador de su ciudad natal, Daegu, escupe en un “ dialecto de Gyeongsang ”, que comparten los compañeros de banda Jimin, V y Jungkook. Esta afición por abrazar las diferentes culturas de Corea del Sur es un recordatorio de que los coreanos no son un monolito y un ejemplo de cómo la fascinación del hip-hop por representar la regionalidad impregna no solo en los Estados Unidos sino en todas las naciones.
A pesar de la importancia de los mensajes de Suga fuera de la música, lo que está comunicando dentro de su material está haciendo una diferencia considerable. Un comentario de los fanáticos en “The Last” en YouTube ilustra el peso de su trabajo: “Estaba a punto de convertirme en uno de los adolescentes en la tasa de suicidios, pero después de escuchar a los artistas que amaba, decidí quedarme”.
Aunque “The Last” es posiblemente su mejor trabajo, es solo uno de los muchos ejemplos en el que Suga se rebela contra las expectativas. “The Last” desafió las expectativas de la salud mental y a los idols del K-pop; Agust D desafió las expectativas de cómo los artistas de K-Pop deberían rapear; “Seesaw” desafió las expectativas de lo que puede hacer musicalmente.
Es probable que Suga sea el arquetipo de rap más puro que BTS y la música idol en general tienen para ofrecer. No le interesa ocupar un lugar central en el grupo pop más grande del mundo. Su ADN coincide más con los presentadores desafiantes como Tech N9ne y Verbal Jint. El amor de su vida, el piano, no es una gran coreografía. El hip-hop, aunque es el movimiento cultural más significativo y el género más popular del mundo, todavía no es “ pop ”.
El desafío es el pan de cada día de Suga, y BTS está mejor para eso. Desafiar las expectativas permitió a Suga llegar a la música. Desafiando las expectativas de lo que un rapero puede y debe sonar y verse, lo llevó a BTS. Desafiar las expectativas de los ídolos del K-pop lo ha convertido en uno de los mejores maestros de ceremonias de Corea y uno de sus mejores productores.
El mundo siempre ha esperado ciertas cosas de Suga. Pero eso a Suga le importa una mi**da.
Renoo !! @ BangBangtan_ESP
blakekathryn
kianamaiart
theartofmadeline
