Altgames-Notizen

Ein Raum, der mich ablehnt. Menschen die mich verabscheuen. Häuser, die mich anzuschreien scheinen. Irgendetwas Schlimmes ist passiert. War es meine Schuld? Zumindest scheint das die Meinung aller anderen hier zu sein, aber nur weil alle etwas sagen, heißt es noch lange nicht, dass sie Recht haben.

NEON BLOOD QUEST IV von Lycaon brüllt mir vom Start weg ins Gesicht. Wem diese Wut genau gilt, kann ich nicht sagen, denn alles was ich sehe, ist ein zerstörtes Dorf, das mitten im Nichts schwebt. Nach einigen Gesprächen mit den übrig gebliebenen Bewohnern stellt sich heraus, dass ich anscheinend für diese ganze Geschichte verantwortlich bin. Dämonen laufen durch die Straßen und verspeisen Menschen, und die erwählte Heldin scheint verstorben oder verschwunden zu sein. Was übrig bleibt sind die letzten Reste einer Welt, die vermutlich wenig später vollkommen vernichtet sein wird. Es zu spät noch irgendetwas gegen die Katastrophe auszurichten, doch statt sich mit dem unausweichlichen abzufinden, wird verzweifelt nach Gründen gesucht. Als ob exakt zu wissen, warum alles dem Ende entgegengeht, das Zerfallen der Existenz in irgendeiner Form besser machen würde.

Am Ende stelle ich mir immer noch die Frage, war es tatsächlich meine Schuld, oder ist dies die Meinung anderer, damit sie sich besser fühlen

Ich selbst habe keinen Führerschein, weshalb Autofahren immer etwas idealisiere. In der Tat, wäre der einzige Grund, warum ich mir überhaupt noch einen Führerschein besorgen würde der, dass ich dann vielleicht in der Lage wäre, Nachts lange Strecken über die Autobahn zu fahren. 

Um dich herum scheint nichts anderes zu existieren, es gäbe nur mich, die Straße vor mir und die Musik, die ich mir vorher natürlich sorgfältig ausgesucht hätte.

Je nach Laune könnte ich dann schneller, oder langsamer fahren und meinen inneren Zustand quasi in die Straße brennen.

Doch habe ich keinen Führerschein und vermutlich ist tatsächliches Autofahren wesentlich banaler als ich es mir vorstelle. Deshalb ist es immer schön, wenn Computerspiele für solche Zwecke einen adäquaten Ersatz bieten.

late night driver von David Grenzowski ist eher etwas für die aggressiveren Momente, diese Tage an denen man sich wünscht einfach wild alles um sich herum zerstören zu können, ohne Rücksicht auf eventuelle Konsequenzen. Es geht weniger um stille Kontemplation, sondern eher darum blind in die Dunkelheit zu rasen und alles zu vergessen.

Es mag zwar nicht realistisch sein, doch brauche ich im Moment nichts anderes.

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Ich jage eigentlich seit Jahren nur einem bestimmten Gefühl hinterher. Ich kann es nicht einmal wirklich beschreiben. Irgendwas zwischen schmerzhafter Einsamkeit und der Freude darüber, ein lebendes, fühlendes Wesen zu sein. Es ist irgendwie merkwürdig, wie es mir gelingt in diesen Momenten gleichzeitig traurig und unendlich glücklich zu sein, weshalb es mir auch schwer fällt, sie überhaupt zu finden.

Starlight von Amorphus hat mich zum ersten Mal seit langem wieder dieses Gefühl spüren lassen.

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Hätte ich  Jorge Luis Borges “Library of Babel” gelesen, ich würde die Geschichte vermutlich mögen. Ich mag den Gedanken einer unendlich großen Bibliothek in denen jede Kombination von Buchstaben und Wörtern zu finden ist, zu denen Menschen in der Lage sind Jedoch habe ich sie nicht gelesen, ich kenne nicht einmal ihren deutschen Titel, noch worum genau es eigentlich in ihr geht.

Stattdessen habe ich jedoch Library of Blabber von nothke gespielt, was vermutlich irgendwo ähnlich war.

Als ich mal langsam und mal schneller durch die endlosen Reihen aus Büchern wanderte und gelegentlich stoppte, in der Hoffnung ein Buch zu finden, dass vielleicht ein echtes (mir bekanntes) menschliches Wort enthielt, fragte ich mich, warum ich überhaupt hier war?

Was trieb mich an, diese Bibliothek aufzusuchen? War dies eine Form von Strafe, auf ewig auf der Suche nach etwas zu sein, was schier unmöglich ist gefunden zu werden? Oder war es meine Neugier, die mich zu diesem Ort trieb?

Welche Motivation könnte ein Mensch haben, einen Ort aufzusuchen an dem theoretisch alles Wissen der Welt zu finden ist, ohne jedoch genau zu wissen wo? 

Wo liegt an dieser Stelle überhaupt die Grenze zwischen Sinn und Unsinn? Wenn dort die Gesamtheit aller menschlichen Werke über alle Zeit zu finden ist, dann schließt dies auch Werke ein, die weit nach meiner Zeit und weit vor ihr erschaffen wurden. In Sprachen die ich niemals werde lernen können.

Vielleicht hielt ich das was ich suchte schon längst in der Hand, habe es jedoch achtlos beiseite gelegt, weil ich unfähig war die Weisheit in seiner scheinbar zufälligen Anneinanderreihugen von Zeichen zu sehen.

Ich weiß es nicht.

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Wenn ich schlafen gehe, lasse ich meinen Rolladen immer einen kleinen Spalt offen, damit etwas Licht von draußen in mein Zimmer dringt. Ehrlich gesagt kann ich schlecht einschlafen, wenn es um mich herum völlig Dunkel ist. Irgendwie fühlt sich dann alles so drückend und laut an. Wenn es dunkel ist, kann um mich herum alles mögliche existieren und ich würde es niemals sehen und erfahren.

Anatomy von Kitty Horrorshow ist diese drückende Dunkelheit. Wir erkunden das innere eines Hauses, dass obwohl es leer steht, lebendig zu sein scheint. Die Wände stehen still und doch scheinen sie sich vielleicht bewegt zu haben.

Der Raum selbst wird in diesem Spiel zu einem Organismus und wir winden uns durch sein innerstes in der Hoffnung, nicht als Fremdobjekt erkannt zu werden.

P.S.: Geht sicher, dass ihr das Spiel mehrmals spielt.

Verschwinden Menschen spurlos gehen wir nach einer Weile immer davon aus, dass etwas schlimmes mit ihnen geschehen sein muss. Es gibt zwar nie wirkliche Sicherheit, doch irgendwann ist es einfacher die Hoffnungslosigkeit als Realität anzunehmen, anstatt sich weiter schmerzhaft an Optimismus zu klammern.

Oases von Armel Gibson und Dziff  handelt von einem solchem vermissten Menschen und fragt sich, was wäre, wenn dieser nicht den Weg allen irdischen Gegangen ist. Was, wenn er stattdessen frei und glücklich durch eine andere Realität gleitet?

In den wenigen Momenten in denen dieser Gedanke plausibel erscheint, fühlt es sich befreiend an. Doch auf kurz oder lang stürzt die Wirklichkeit wieder auf uns ein und es ist vorbei mit dem Traum. 

Ich wünschte, er hätte etwas länger angehalten.

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Spiele sind räumliche Werke. Entweder durchlaufen wir einen Raum, oder wir müssen einen Raum manipulieren, manchmal sogar beides zugleich. Nicht immer sind diese Räume physisch. Ein Textspiel zum Beispiel generiert einen mentalen Raum, der jedoch noch immer von uns durchschritten wird.

Electric Highways von  Eddy Zykov und Xitilon spielt wunderbar mit seinen Räumen. Durch gezieltem Einsatz von Text, abstrakter Geometrie und elektronischer Musik reißt uns das Spiel durch eine unglaubliche Variation aus Gefühlen und Eindrücken. Eben noch auf einer Raumstation, sind wir mit einem Male in einem dunklen Verließ, dann wieder auf einer offenen Straße und daraufhin in einem Einkaufszentrum. Niemals können wir zu lange bleiben, denn im Hintergrund läuft die Zeit. 30 Minuten haben wir um uns ein Bild über all diese Plätze zu machen und zu versuchen zu verstehen, was genau sie uns sagen wollen.

Gerne wäre ich länger an jedem Ort geblieben, doch meine Neugier trieb mich weiter. 

Vielleicht kehre ich jedoch bald wieder auf die elektrischen Autobahnen zurück.

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Ein frohes Neues Jahr zusammen.

Es war hier viel zu lange ruhig.

Doch wird sich dies wieder ändern.

Warum ich mich durch diese Berge aus alten Videokassetten wühle weiß ich nicht. Suche ich eine bestimmte? Wenn ja, welchen Titel hatte sie? Ich erkenne kein der einziges der Label. Ziellos stöbere ich also umher und stopfe Kassetten in Rekorder. Die Welt um mich herum zerfliegt in geometrische Einzelteile.

Ich denke an das Vergessene, an Erinnerungen die irgendwann einmal auf diesen Kassetten festgehalten wurden und jetzt in einem abstrakten Scherbenhaufen vor mir liegt.

Am Ende bleibt mir nur eines zu sagen: Schön dich wieder zu sehen, Strangethink!

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Manchmal reicht eine kleine Änderung aus, um ein altbekanntes Spielprinzip wieder etwas aufzufrischen. Plattformer sind furchtbar alt und irgendwie haben wir alles dort schon gesehen. Wir rennen und springen. Ab und an können wir an Wänden springen, oder zwei Mal springen, doch die grundsätzliche Formel kennen wir. Diese Formel bestimmt dann auch wieder die Art des Raumes, der durchquert werden muss. Ja, er wird sogar quasi um die Grenzen unserer Fortbewegungsarten herum geformt. Disposable von Martin Cohen bricht diese Formel, indem es uns nicht wirklich springen lässt. Stattdessn haben wir eine Art von kurzem Teleport, den wie jeweils nach oben, unten, links oder rechts lenken können. Statt in Sprungkurven zu denken, ist der Raum hier eine Reihe aus geraden Linien, die nicht immer wirklich mit dem Boden verbunden sein müssen.

Reisen mit öffentlich Verkehrsmitteln sind oft sehr faszinierend, vor allem wenn diese in Orten stattfinden, die wir nicht kennen. Alles ist fremd und absonderlich und eigentlich möchte man überall stehen bleiben und sich alles ansehen. Doch für die Menschen um unser herum ist es vermutlich nur der selbe Trott wie jeden Tag. Der Weg zur Arbeit, zu einer Behörde, zu einem Arzttermin. Das öffentliche Verkehsmittel ist nur der Weg zum Ziel, die Reise selbst egal

Ich hätte gerne mehr von Steven Lavelles Subway Adventure in mich aufnehmen wollen, doch haben mich seine Bewohner immer wieder aus dem Weg gedrückt oder mich am Aussteigen gehindert. Es fühlte sich an, als hätte ich nichts in diesem U-Bahn Netzwerk verloren. Als sei ich ein verirrter Tourist der mit großen Augen auf alltägliche Dinge starrt, nur weil er sie zum erste Mal in seinem Leben gesehen hat.

Ist es nicht irgendwie merkwürdig, dass die auffälligsten Hinweise auf die menschliche Vergangenheit aus den Überresten alter Eliten bestehen? Die Pyramiden wurden von tausenden von Menschen erbaut, kennen tun wir nur diejenigen die darin vergraben wurden. Herrscher ließen gewaltige Statuen von sich errichten, Portraits zeichnen während von der Bevölkerung über die sie herrschten oft nur ein paar vereinzelte Knochen übrig sind.

Wäre es nicht irgendwie merkwürdig, dass wenn die Menschheit irgendwann in ferner Zukunft nicht mehr existiert, die Überreste der Dekadenz einiger weniger das sein wird, was dem Zahn der Zeit am längsten widerstehen wird?

Luxury $imulator von Rebecca Merril erkundet diese Frage, indem es uns einen Bunker voller antiker und moderner Kunst erkunden lässt, lange nachdem die Menschheit aufgehört hat zu existieren.

Es stellt sich mir die Frage, welchen Wert es überhaupt hat, zu versuchen unsere kulturellen Werke für die Ewigkeit bewahren zu wollen, wo es doch unsere Augen sind, die ihnen erst einen Wert verschaffen. Und wenn, sollten dann wir dann nicht auch dafür sorgen, dass das simple und das banale bewahrt werden? 

Soll die Antwort darauf, was der Mensch in seiner Zeit im Universum erschaffen hat am Ende in den Händen einiger weniger liegen, deren Lebensrealität oft weitab aller anderen Menschen liegt?

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Ich bin kein Mensch der an den Wochenenden abends mit Freunden wild durch die Gegend zieht. Persönlich finde ich Clubs oft zu eng und zu laut, was dazu fühlt das ich mich dort eigentlich nie wohl fühle. Trotzdem gehe ich, vor allem im Sommer, gerne abends durch die Stadt und lasse mich von dem Leben um mich herum mitspülen.

In Now Playing von lonelytrollproductions laufen wir etwas, was mehr oder weniger einer Vergnügungsmeile zur Hauptbetriebszeit gleicht, entlang. Wir können in einzelne Clubs gehen und dort die Musik und Atmosphäre aufnehmen oder wir können einfach draußen stehen bleiben und das Leben um uns herum beobachten.

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Eine wilde, ständig wechselnde Landschaft liegt vor uns. Jederzeit kann uns der Boden unter den Füßen entzogen werden und dann sind da noch diese bewegenden Schatten an der Decke. Deformierte Gesichter ragen aus ihnen hervor, ständig wechselnd, niemals gleich.

Reflection von Ian MacLarthy kann uns schön vor Augen führen welche Entsetzlichkeiten in unserem eigenen Zimmer entstehen können. Alles was es braucht ist eine Webcam und ein Besuch unter folgendem 

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Blicke ich aus meinem Fenster, so sehe ich die dunkelgraue Wand der Rückseite eines Einkaufskomplexes. Es gibt dort einen Saturn, einen H&M, einen Esprit-Laden. Auch irgendwelche Anwaltsbüros und sogar ein paar Wohnungen sind dort. Direkt auf Sichthöhe meines Fensters bricht ein Heizungsrohr aus der Wand. Als ich hier einzog waren jeden Tag dort Tauben zu sehen, vor allem natürlich im Winter. Die Tauben waren dort so oft, dass sich unter dem Rohr mehrere kleinere Hügel aus ihren Exkrementen formten. Es war hässlich, ebenso hässlich wie das Gebäude zu dem dieses Rohr gehörte. Eines Tages, ich wohnte bereits schon seit paar Jahren hier, sah ich plötzlich wie Menschen nicht nur die Berge aus Taubenscheiße entfernten, sondern auch das Heizungsrohr mit Taubenstacheln versahen. Diesen Dingern die überall zu sehen sind und denen es irgendwie nicht zu gelingen scheint Tauben wirklich zu vertreiben.

Als ich Birds von Kitty Horroshow spielte, habe ich an diese Tauben gedacht und die Art, wie Menschen über sie nachdenken. Birds ist eine Liebeserklärung an Vögel und zeigt gleichzeitig, wie oberflächlich wir doch manchmal mit diesen Tieren umgehen. 

Tauben seien schmutzig. “Die Ratten der Lüfte” nennen wir sie und ignorieren dabei vollkommen, dass es unsere Räume sind, die sie zu diesen machen. Manchmal denke ich mir, wir können Tauben, Möwen und Krähen deshalb nicht leiden, weil sie sich unsere Räume zu eigen machen, ohne das wir es möchten. Städte sind für Tauben geeignete Nistplätze, Möwen und Krähen finden haufenweise Nahrung hier. Vielleicht erinnern sie uns an uns selbst. Wie wir manchmal ziellos auf ein Ding zu stürzen, weil denken es unbedingt haben zu wollen. Wie wir manchmal Menschen in Bergen aus ihrer eigenen Scheiße leben lassen und das wir diese am liebsten genauso vertreiben möchten. Wie die Tauben die auf dem Heizungsrohr dieses hässlichen Gebäudes lebten.

Birds zeigt uns, dass Schönheit in diesen Tieren steckt, dass sie es wert sind mit Achtung behandelt zu werden. Denn in letzter Instanz besteht kein großer Unterschied zwischen einem Vogel und einem Menschen.

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Wer bist du?

Eine Frage die schwerer zu beantworten ist, als wir zunächst einmal annehmen. Vor allem, wenn wir versuchen uns nicht über externe Dinge zu beschreiben. Wer sind wir eigentlich, wenn wir nicht unseren Namen, Herkunft, oder Interessen verwenden dürfen?

Ich schätze am ehesten wären wir dann die Summe der Dinge, die wir in unserem Leben getan haben. Unsere Geschichte bestimmt in diesem Sinne also irgendwo unsere Identität und sie ist erst dann vollständig, wenn das letzte Kapitel in ihr geschrieben wurde.

Silverstring Medias The Dusty Dead verwendet zur Ermittlung unserer Identität das gleiche Schema wie die allseits beliebten (oder verhassten, wenn die betroffene Person ich bin) Buzzfeed Tests. Doch erfahren wir hier nicht, welcher dödeliger Seriencharakter wir sind, sondern wir erfahren welche archaische kosmische Macht hinter unserem Sein steckt.

Also, welche kosmische, unverständliche Gottheit steckt in dir und was sagt sie über deine Identität aus?

Es gibt nur einen Weg dies herauszufinden.

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Ich versuche schon den ganzen Tag etwas zu schreiben, aber bislang habe ich immer eine Ausrede gefunden. Ich habe mir einen Friseurtermin besorgt, habe mich mit Menschen von meiner Krankenkasse unterhalten, ja sogar ein Sauerteigbrot habe ich gebacken und Geschirr habe ich auch noch gespült.

Als letzten Ausweg habe ich dann noch Star Girl, shine bright! von Aeryne Wright hinuntergeladen. “Einen Post für altgamesnotizen hilft in aller Regel dabei mich in die richtige Stimmung zum Schreiben zu versetzen” sagte ich zu mir selbst, als ich eine glückliche junge Frau durch ein Feld aus Sternen steuerte. Immerhin den Post habe ich jetzt geschrieben, ob ich dieses andere Ding jetzt noch schreibe weiß ich nicht, irgendwie steht mir der Sinn danach weiter zu glücklicher Musik über ein paar Sterne zu hopsen...

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