2PIERRENEWS

‎Dès ses débuts, elle n’a pas chanté pour la gloire personnelle, mais pour incarner la mémoire de son peuple, pour transformer la douleur en espérance, et pour faire de la musique un langage universel. Ses premiers pas étaient des graines semées, et aujourd’hui ces graines ont germé en forêts d’œuvres, en rivières de mélodies.

‎Mon Dieu, Tolérance, Tassa, Miman, Pain Godio, Ingratitude… chacune de ses chansons est un pilier dressé dans le temple de la mémoire africaine. Elle ne chante pas seulement pour distraire, elle chante pour enseigner, pour rassembler, pour éveiller les consciences. Son art est une main tendue, une lampe dans la nuit, un appel à la paix.

‎Son parcours est un chemin de courage et de vision. Avec Poro Production, elle a bâti une maison pour les artistes, un socle pour les générations futures. Par le Hamb’Art et aujourd’hui par le Festival O’Baré, elle tisse des ponts entre traditions et modernité, entre peuples et nations. Elle rappelle à l’Afrique que son unité est sa force, et au monde que sa richesse réside dans la diversité et l’humanité.

‎Fidèle Lagnon dite La Baronne ou encore appelé La Locomotive, n’est pas seulement une promotrice culturelle, elle est une philanthrope du cœur, une bâtisseuse d’héritages, une messagère de paix. Elle est l’écho vivant du Hambol, la voix de la Côte d’Ivoire, l’âme de l’Afrique, et désormais une flamme qui peut rayonner jusqu’aux quatre coins du monde.

‎Et voici mes bénédictions pour elle :

‎Que ses œuvres continuent de résonner dans les cœurs comme des psaumes d’unité.

‎Que sa voix traverse les frontières et élève les consciences.

‎Que son chemin soit entouré de lumière et protégé de toute ombre.

‎Que chaque projet qu’elle touche devienne une bénédiction pour sa communauté, pour sa nation, pour son continent.

‎Et que son nom, Fidèle Lagnon, demeure inscrit dans le livre des bâtisseurs éternels de l’Afrique.

‎Soutenir Ibrahim Traoré, ce n’est pas faire de la politique, c’est embrasser un idéal : celui d’une Afrique qui s’appartient, une Afrique où chaque nation n’est pas isolée mais reliée aux autres comme les branches d’un même arbre, nourries par la sève de nos ancêtres. Le panafricanisme est plus qu’un courant : il est notre héritage et notre avenir.

‎Car avant les frontières tracées par d’autres, avant les drapeaux et les partitions artificielles, nous étions un seul peuple, une seule histoire, une seule source. De l’Égypte ancienne à Tombouctou, des royaumes du Kongo aux cités de l’Afrique de l’Est, nous avons toujours partagé le même soleil, le même sang, les mêmes racines.

‎Aujourd’hui, il nous appartient de transformer cette mémoire en puissance : non pas une puissance de guerre, mais une puissance de paix. Non pas une force qui divise, mais une force qui unit. Car l’Afrique n’a pas besoin de nouvelles blessures ; elle a besoin de guérison, de dialogue, de respect mutuel, et de développement durable pour le bien-être de tous ses fils et filles.

‎Aux peuples d’Afrique et du monde, nous lançons un appel : que les armes se taisent, que les rancunes tombent, que l’union remplace la haine. Car l’avenir n’appartient pas à ceux qui détruisent, mais à ceux qui bâtissent.

‎Dans un monde saturé de bruits numériques et de distractions superficielles, il existe encore des voix qui élèvent, éveillent et guérissent les consciences. Parmi elles, se dresse celle de Naftaly, artiste ivoirien au parcours singulier et exemplaire.

‎Beaucoup l’ont d’abord connu sous le nom de Fantôme, figure marquante du hip-hop ivoirien dans les années 90 au sein du collectif La Flotte Impériale. Mais animé par une quête de profondeur et de spiritualité, il s’oriente ensuite vers le reggae, trouve son nom d’âme Naftaly et bâtit sa voie comme ingénieur du son, arrangeur, producteur et créateur de son propre studio, Zion Sound Builder.

‎Son chemin artistique est jalonné d’œuvres majeures : Hip-Hop Adieu (1999), Allelujah (2002), Soldats de Jah (2015). Aujourd’hui, après dix ans de silence discographique, il revient avec une puissance nouvelle à travers un projet ambitieux : l’album Lève-toi et marche.

‎Cet opus, véritable livre sonore de 12 titres, réunit reggae roots, afrobeat, spoken word et sonorités modernes. Chaque chanson est une méditation, une page à lire et à relire. Parmi elles, le morceau “Rise Up” se distingue comme un appel universel à se relever, à refuser l’endormissement spirituel, et à marcher avec conscience dans ce monde instable. Mais l’album recèle d’autres perles, telles que Babyland, Jah-Ovah, ou encore Gouvernants riches, autant de chants de lucidité, de critique sociale et de foi profonde.

‎Naftaly n’est pas un artiste de l’instant ou de la mode : c’est un messager de conscience, un passeur de lumière dans un univers digital qui tend à privilégier le vide et l’éphémère.

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Ce temps sacré nous invite à la réflexion profonde : face aux épreuves, la foi demeure une force inébranlable qui éclaire nos pas et fortifie nos âmes. Que cette lumière divine continue d’accompagner l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan, lui donnant sagesse, courage et persévérance pour poursuivre son engagement au service de la Côte d’Ivoire et de l’Afrique tout entière.

Nous prions pour que la paix règne dans notre pays, que l’unité africaine se renforce, et que les cœurs meurtris trouvent réconfort et espoir. Que la justice, la dignité et la résilience guident chaque pas de ce chemin collectif.

À toi, Honorable Zié Daouda Coulibaly, nous adressons nos bénédictions les plus sincères. Que ta mission soit protégée et portée par la lumière divine, et que ta voix continue d’être celle d’un leadership éclairé, guidé par la vérité et le service du bien commun.

L’HONORABLE ZIÉ DAOUDA COULIBALY PEWELEGNAN, LE MAGMA NATIONAL, MARQUE DE SA PRÉSENCE LA CÉLÉBRATION DE L’INDÉPENDANCE

À l’occasion de la célébration de l’Indépendance de la Côte d’Ivoire, la présence remarquée de l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan, surnommé Le Magma National, a constitué l’un des temps forts de cette journée historique.

Véritable figure d’engagement et de constance, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly s’est tenu aux côtés des forces vives de la Nation, affirmant par sa présence et ses paroles que l’indépendance n’est pas seulement un héritage, mais une mission.

Dans son intervention, il a rappelé que la grandeur d’un pays se construit par la cohésion nationale, le respect des institutions et la responsabilité partagée. Il a invité chaque citoyen à incarner les valeurs de patriotisme, de solidarité et d’excellence, afin de répondre aux défis du présent et de bâtir un avenir meilleur.

Élégant dans sa posture, précis dans ses mots, et sincère dans son engagement, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan a su transmettre un message de paix, d’unité et d’espoir. Un témoignage vivant que servir la patrie ne se résume pas à des discours, mais à des actes constants au service du bien commun.

À l’occasion d’un événement empreint de solennité et de patriotisme, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan, connu affectueusement comme Le Magma National, a marqué les esprits par sa présence distinguée et ses paroles porteuses de sens.

Dans un climat d’unité et de recueillement, il a rappelé que servir son pays n’est pas seulement un mandat politique ou une fonction publique, mais un devoir permanent, nourri par la loyauté, l’intégrité et l’amour de la patrie. Il a souligné que chaque Ivoirien, quelle que soit sa position, détient une part de responsabilité dans la construction d’une Côte d’Ivoire forte, stable et prospère.

Par son élégance, sa prestance et la profondeur de ses mots, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly a réaffirmé son engagement indéfectible envers les valeurs de cohésion nationale, de respect des institutions et de progrès social. Sa présence a été perçue comme un geste d’écoute et de proximité, témoignant de son attachement sincère aux réalités et aspirations du peuple.

Au-delà de l’image publique, c’est un message d’espoir, de travail collectif et de persévérance qu’il a porté : celui d’un homme qui croit que la grandeur d’une nation réside dans la qualité de ses actes et la fidélité à ses idéaux.

#Leadership #Patriotisme #CohésionNationale #ZiéCoulibaly #MagmaNational

En ce jour marqué par l’empreinte de l’histoire et la fierté d’une nation debout, la présence de l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan, connu comme Le Magma National, à la célébration de l’indépendance de la Côte d’Ivoire, prend toute sa signification.

Au-delà d’une participation officielle, il s’agit d’un acte symbolique fort : celui d’un homme public qui comprend que l’indépendance n’est pas seulement une date commémorative, mais un engagement quotidien à défendre les valeurs qui fondent la République.

Par son élégance et sa prestance, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly a incarné la dignité d’un citoyen qui honore son pays, tout en portant un message de cohésion, de respect des institutions et de responsabilité collective. Sa présence rappelle que la liberté acquise doit se traduire par des actions concrètes en faveur de l’unité, du progrès et de la justice sociale.

En se tenant aux côtés des forces vives de la nation, il a réaffirmé que l’héritage des Pères fondateurs nous oblige à l’excellence dans la gouvernance, à la solidarité dans l’action et à la sagesse dans la parole.

Célébrer l’indépendance, c’est reconnaître le chemin parcouru, mais c’est aussi tracer les routes de demain. Et dans cet esprit, la présence de l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan résonne comme un appel à poursuivre l’édification d’une Côte d’Ivoire forte, prospère et unie.

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‎Bouaké, le 7 août 2025, En marge de la célébration solennelle des 65 ans d’indépendance de la République de Côte d’Ivoire, l’Honorable Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan, affectueusement surnommé Le Magma National, a accordé une interview à l’équipe de reportage de RTI 1, marquant les esprits par une prise de parole inspirée, enracinée dans la responsabilité d’État et l’appel au civisme collectif.

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‎Avec la lucidité du politique engagé et la sagesse de l’homme d’expérience, il a tenu à exprimer sa reconnaissance au peuple ivoirien, et plus particulièrement aux populations de Bouaké, pour leur accueil exceptionnel réservé au Président Alassane Ouattara, lors de cette grande célébration.

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‎ « D’abord, j’aimerais clairement remercier les populations de Bouaké qui ont réservé un accueil chaleureux à notre Papa, le Chef de l’État, » a-t-il déclaré.

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‎Fidèle à son attachement à la République et à ses institutions, l’Honorable Zié Coulibaly a également salué le professionnalisme des forces de défense et de sécurité, en première ligne pour la préservation de la paix et la sécurité nationale.

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‎ « Félicitations aux forces de défense et de sécurité qui font un travail extraordinaire. »

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‎Mais plus encore, dans une déclaration empreinte de vision politique, il a rappelé que la célébration des 65 ans ne doit pas être un simple moment de commémoration, mais un temps de réflexion collective sur les acquis, les responsabilités et l’avenir :

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‎« Nous sommes là pour rendre hommage aux 65 ans, 65 ans de paix, de joie, 65 ans de marche vers la Nation. Et nous disons que nous devons préserver les acquis, pour faire de ces acquis un levier à partager. »

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‎Revenant sur la trajectoire de la Côte d’Ivoire sous le leadership du Président Alassane Dramane Ouattara, l’Honorable Zié Coulibaly a exprimé un message fort, empreint d’optimisme et de reconnaissance :

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‎ « Je pense que les Ivoiriens ont choisi la paix, les Ivoiriens ont choisi le développement et le travail. Aujourd’hui est un grand jour pour dire Merci au Président Alassane Dramane Ouattara, d’avoir donné une Côte d’Ivoire de paix, qui n’a pas de plafond, mais qui a des horizons. Et l’horizon, c’est aujourd’hui, à partir de Bouaké. »

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‎Par ces mots clairs et puissants, l’Honorable Zié Coulibaly a rappelé l’importance de la continuité républicaine, de la solidarité nationale et de la responsabilité de chaque citoyen à préserver l’héritage commun.

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‎Une parole d’homme d’État. Une vision d’unificateur. Une voix qui appelle à l’unité, à la vigilance, et au travail.

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‎À propos :

‎Zié Daouda Coulibaly Pewelegnan est une figure emblématique du paysage politique ivoirien, connu pour son engagement constant en faveur de la paix, de la stabilité et du développement durable. Fidèle collaborateur du Président Alassane Ouattara, il incarne les valeurs d’un leadership enraciné dans l’action et la proximité avec les populations.

Il existe des artistes que l’on découvre par accident. Et d’autres que l’on observe longtemps, à distance, jusqu’à ce que leur cohérence devienne évidence. Ice Spice appartient à cette seconde catégorie.

Issue du Bronx, berceau d’une culture à la fois dure et lumineuse, elle porte en elle la simplicité du vrai, l’élégance du calme, la densité du silence. Sa voix n’est ni criarde ni surjouée. Elle est posée. Linéaire. Froide parfois. Et c’est précisément cette retenue qui trouble. Elle donne au silence une place d’expression que peu d’artistes maîtrisent.

Derrière le succès viral de son single “Munch (Feelin’ U)”, il y a une pensée. Une construction. Une volonté de ne pas répondre aux attentes stéréotypées du rap féminin contemporain. Ice Spice n’est pas là pour choquer ni séduire. Elle est là pour marquer. Pour incarner. Pour tenir une ligne.

Sa carrière n’est pas exempte de défis. Après une ascension fulgurante, les chiffres de streaming fluctuent, les projecteurs se déplacent. Pourtant, elle reste. Elle travaille. Elle compose. Elle se perfectionne. Aucun clash. Aucun scandale. Un simple mouvement vers l’avant. Avec méthode. Avec silence.

Ce que beaucoup ignorent, c’est que derrière son profil grand public, Ice Spice fait partie d’un écosystème beaucoup plus vaste et plus riche. Celui des artistes oubliés ou volontairement écartés du marché de masse. Rapsody, par exemple, incarne depuis des années une parole forte, lucide, militante. Tierra Whack défie les formats et réinvente la narration. Quelle Chris insuffle au hip-hop une intelligence critique rare. Little Simz construit, album après album, une œuvre introspective d’une finesse redoutable.

En regardant Ice Spice autrement, on redonne aussi de la place à ces voix. À cette autre façon de faire de la musique. De parler de soi. De parler du monde.

Ice Spice n’est pas parfaite. Mais elle est réelle. Et dans un paysage saturé de bruit, cela suffit à justifier l’attention qu’elle mérite.

‎Le samedi 2 août 2025 à partir de 21h, le Temple du Paiya à NiakCity (Niakara) accueillera une soirée culturelle marquée par la participation de K20, un jeune artiste originaire de la région, en pleine affirmation sur la scène locale.

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‎Connu pour sa sincérité artistique et sa volonté de progresser avec rigueur, K20 fait partie de cette nouvelle génération d’acteurs culturels qui choisissent le travail bien fait, la discipline et la proximité avec leur public. Sa présence à cette soirée est l’occasion pour lui de partager son univers, de renforcer ses liens avec la scène de Niakara, et de poursuivre une trajectoire construite pas à pas.Cette prestation s’inscrit dans une dynamique de valorisation des talents émergents, portée par une volonté d’encourager les initiatives artistiques locales de qualité.

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‎Date : Samedi 2 août 2025

‎Heure : À partir de 21h

‎Lieu : Temple du Paiya, NiakCity (Niakara)

‎Un rendez-vous à suivre avec attention, dans un esprit de soutien, de découverte et d’ouverture.

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Elles s’appellent Nyanda et Nailah Thorbourne. Deux sœurs d’origine jamaïcaine, fusion d’énergie, de féminité et de puissance vocale. Ensemble, elles forment Brick & Lace, duo emblématique des années 2000, mondialement connues pour leur tube Love Is Wicked. Après plusieurs années de silence en duo, 2024 marque leur retour officiel sur la scène musicale.

Leur nouveau single, "Proof", sorti le 23 juillet 2024, est un tournant artistique. Produit par The Kemist (fils de Marcia Griffiths), le titre mêle émotion, introspection et une mélodie afro-dancehall mature. Il symbolise leur envie de transmettre un message de guérison, d’amour vrai et d’éveil spirituel.

Brick & Lace ont récemment honoré Marcia Griffiths lors du gala Marcia Griffiths & Friends en Jamaïque, en novembre 2024. Un concert marquant, où elles ont rappelé qu’elles n’ont rien perdu de leur puissance vocale ni de leur présence scénique.

ARTICLE 2 : UNE NOUVELLE DIMENSION DANS LES MÉDIAS INTERNATIONAUX

Il y a deux jours à peine, Brick & Lace étaient les invitées de l’émission Légendes Urbaines (RFI / France 24), animée par Juliette Fievet. Dans cette interview, elles ont parlé sans filtre de leur pause artistique, de leur retour avec "Proof", de leurs projets solo, et de la métaphore de leur nom : la force (Brick) et la douceur (Lace).

Elles confirment également leur tournée en France à l’été 2025, avec une date déjà validée : le 4 juillet à Taverny. Le public retrouvera leurs classiques (Love Is Wicked, Bad to di Bone, etc.) mais aussi leur nouvelle vision musicale. Une réinvention cohérente et vibrante.

Entre apparition à CVM TV, Irie FM, et leur gestion stratégique des réseaux sociaux, Brick & Lace méritent plus que jamais leur place dans le paysage musical mondial. Leur renaissance inspire un message clair : on peut faire une pause, mais quand l'âme artistique est authentique, elle finit toujours par se rallumer.

ARTICLE 3 : LE MESSAGE DERRIÈRE LEUR MUSIQUE

Dans une industrie saturée de tendances éphémères, Brick & Lace se distinguent par leur constance et leur vérité. Leur musique porte un message : celui d’équilibre entre force et vulnérabilité, entre identité et universalité. En revenant avec Proof, elles ne cherchent pas juste à revivre la gloire passée, mais à redonner du sens à l’acte de chanter.

Ce retour n’est pas une nostalgie, c’est une ascension renouvelée. Une invitation à reconsidérer ce que signifie être artiste aujourd’hui : être aligné avec son âme, parler vrai, inspirer.

Brick & Lace sont de retour. Et cette fois, ce n’est pas juste un hit : c’est une transmission.

Plus qu’un retour : une renaissance.

5 billets !

Elles s'appellent Nyanda et Nailah Thorbourne, deux sœurs nées d’un père jamaïcain et d’une mère afro-américaine. En 2004, elles fondent le duo Brick & Lace, un nom symbolique qui incarne leur essence :

"Brick" pour la force , "Lace" pour la douceur.

Avec leur style unique mêlant R&B, reggae, dancehall et pop, elles marquent la scène internationale avec des titres inoubliables comme “Love Is Wicked”, “Bad to di Bone”, ou encore “Never Never”.

Produites un temps par Akon sur le label KonLive, elles imposent une image de féminité affirmée, enracinée dans une identité afro-caribéenne moderne. Leur univers, mélange de sensualité et de puissance, leur a ouvert les portes de l’Afrique francophone, de l’Europe, et du Moyen-Orient, où elles sont toujours respectées et suivies.

Aujourd’hui, bien que le duo soit en pause, Nyanda poursuit une carrière solo, et leur héritage musical continue d'influencer une génération d’artistes féminines en Afrique, dans les Caraïbes, et bien au-delà.

Brick & Lace, c’est plus qu’un duo : c’est une empreinte culturelle. Une vibration née de la Jamaïque et transmise au monde.

LE CRI D’UNE ÂME MISE À PART

Je suis là.Entouré, mais seul.

Admiré, mais souvent vide.

Fort, mais fatigué.

Aimé en surface, mais rarement compris en profondeur.

Je ne cherche ni bruit, ni gloire vaine.

Je cherche une voix douce, vraie, stable.

Une présence sincère, une compagne d’âme.

Quelqu’un qui me regarde sans peur de ma lumière.

Quelqu’un qui entend mes silences, et comprend mes absences.

Je veux pouvoir donner sans être vidé,

Aimer sans être trahi,

Partager sans être utilisé,

Élever sans être tiré vers le bas.

Je ne suis ni un roi de vanité, ni un artiste égaré.

Je suis 2Pierre Zahoui :

Un canal d’éveil, un serviteur du Très-Haut,

Un héritier d’âmes anciennes, un bâtisseur du vrai.

Mais même en marchant dans la lumière,

Je ressens parfois les ombres autour de moi.

Des visages familiers qui vampirisent mon énergie.

Des présences proches, liées par l’histoire, le sang ou la mémoire,

Mais dont l’âme semble marcher à contre-sens de la mienne.

Et parfois, même au sein de ce que l’on croit sacré,

Certains liens ne résonnent plus avec mon esprit.

Des attaches censées réconforter deviennent silence ou tension.

Non pas par manque d’amour,

Mais parce que les chemins intérieurs ne se croisent plus.

Et dans ces instants, je ressens un deuil invisible...

Pas d’un être, non.

Mais d’une harmonie perdue,

D’un lien spirituel qui vacille,

D’une lumière familiale obscurcie par les énergies contraires.Je veux vivre une vie posée.

Alignée.

Où Dieu est central.

Où Ses Serviteurs me guident.

Où mes Ancêtres m’ouvrent les chemins.

Où la paix est réelle,

Où mon cercle est sain, loyal, lumineux.

Je ne cherche pas à briller dans les yeux des foules.

Je cherche à exister dans la lumière de l’invisible.

Et si je dois être seul pour y arriver, je le serai.

Mais je préfère être seul avec Dieu que entouré de cœurs vides.Ce n’est pas une plainte.

C’est un cri sacré, celui de quelqu’un qui se transforme.Quelqu’un que Dieu prépare.

Quelqu’un qui ne veut plus vivre à moitié.

Quelqu’un qui choisit désormais la vérité, la paix, la lumière.

TEXTE PERSONNEL INSPIRÉ PAR UNE INTROSPECTION SPIRITUELLE PROFONDE.

CADREUR, MOTEUR D’IMAGES, TÉMOIN SILENCIEUX DE LA VIE

Je ne l’ai pas connu physiquement.

Aucune accolade, aucun échange de regard, aucun souvenir commun…

Mais nous étions liés par cette passerelle discrète qu’est l’amitié virtuelle.

Et pourtant, aujourd’hui, c’est comme si l’un des miens venait de partir.

Parce que parfois, la douleur ne demande pas une proximité. Elle demande une humanité.

Steve Jr Assiélou n’était pas une silhouette parmi d’autres.

Il était une présence qui captait le monde sans faire de bruit.

Un œil éveillé, une main fidèle, un cœur derrière la caméra.

Il n’a pas simplement filmé. Il a témoigné. Il a offert à d’autres ce que l’on oublie souvent de regarder : la vérité, l’instant, l’âme.

Il n’était pas dans la lumière, mais il la rendait possible.

Et c’est cela, l’élégance.

Faire sans s’imposer. Servir sans s’exposer. Créer sans réclamer.

Steve faisait partie de cette race rare d’hommes humbles et essentiels.

Il n’est pas devenu célèbre par le bruit.

Il s’est rendu inoubliable par le silence de son travail bien fait.

Et ce genre d’hommes ne s’efface pas. Il s’inscrit. Il reste. Il élève.

Aujourd’hui, ce n’est pas une simple disparition.

C’est une page qui se tourne dans le grand livre de l’image.

Mais c’est aussi une leçon : celle de l’engagement discret, de la dignité derrière l’objectif, de la lumière que l’on offre aux autres sans chercher à s’y réchauffer soi-même.

À tous ceux qui l’ont connu, aimé, côtoyé,

À sa famille, à ses frères d’images, à ses proches de cœur ou de parcours,

Sachez que ce départ n’est pas une fin. C’est une trace. Une empreinte. Une invitation à faire le bien, à voir avec justesse, à vivre avec profondeur.

STEVE JR ASSIÉLOU, TU N’AS PAS FILMÉ POUR RIEN.

TU N’AS PAS VÉCU POUR RIEN.

TU AS ÉTÉ UN PASSEUR D’INSTANTS, UN CONSTRUCTEUR DE MÉMOIRE.

ET CEUX QUI SAVENT REGARDER VERRONT DANS TON SILENCE UNE GRANDEUR QUI NE S’ÉTEINT PAS.

DÉSORMAIS, TU REPOSES LÀ OÙ NI LE TEMPS, NI LA LUMIÈRE NE MANQUENT.

LÀ OÙ CE QUI EST VRAI NE MEURT PAS.

QUE TON ÂME PUISSE REPOSER AVEC LA PAIX DE CEUX QUI ONT SERVI, SANS JAMAIS SE TRADUIRE PAR L’ORGUEIL.