SITA MURT — RHYTHM & BLENDS

Den internationalen Durchbruch erlangte das katalanische Label mit Woody Allens Vicky Cristina Barcelona, in dem Penélope Cruz und Scarlett Johansson Kleider der 2014 verstorbenen Designerin Sita Murt trugen. 

Die SS17 Kollektion interpretiert Materialien, Farben und Volumen aus zahlreichen Kulturkreisen. Verschiedenen Strickarten und vielseitige Materialkombinationen prägen den multi-ethnischen Stilmix von Sita Murt. Neben den natürlichen Farben Weiss, Ecru und Sand, beleben Indigo, Gojirot und Zitrusfarben die aktuelle Kollektion. 

FRÜHLING AUF CAPRI MIT OLIVER SPENCER

Oliver Spencer brach sein Kunsstudium ab, um Kleider zu verkaufen. Mit einem kleinen Stand auf dem Londoner Portobello Market startet er seine Karriere. Das war vor über 20 Jahren. Heute besitzt Spencer fünf eigene Läden und konnte Jude Law, Michael Fassbender und die The Rolling Stones als prominente Unterstützer gewinnen. Der Oliver-Spencer-Stil: modern british, ein bisschen Subkultur, ein bisschen Extravaganz.

Für die aktuelle Kollektion hat Spencer einen thematischen Aufhänger gefunden: die Casa Malaparte auf Capri. Eine modernistische Villa, gebaut auf einem hochaufragenden Felsgruppe, von Meer umgeben. Die scharfgezogenen Linien des Gebäudes bilden einen starken Kontrast zur rauen Natur, welche das Haus von allen Seiten umgibt. 

Entsprechend klar sind die Konturen und Schnitte der Kleider. Auf der Farbebene stehen kräftige Töne wie Pompeji-Rot, Rost und Aquamarin weichen Honiggelb, Crème & Ecru gegenüber. Und auch in der Materilität finden sich Referenzen Gegensätze: feine Seide, Baumwolle und Merino werden mit Naturleinen kombiniert. 

ALTE / NEUE ENGLISCHE SCHULE — MARGARET HOWELL

Die britische Modedesignerin beschreibt sich selbst, wie auch Ihre Design-Philosophie, als ‘praktisch’ orientiert. Sie will wissen, wie sich ein Kleidungsstück am Körper anfühlt, wenn es getragen wird. Niemand möchte sich wie verkleidet fühlen, Kleider sollen bequem sein und uns ein gutes Gefühl geben. 

Klingt banal, ist aber laut Margaret das Geheimnis hinter ihrem Erfolg. Fasziniert von der Funktionalität und Struktur klassischer Herrenmode, suchte sie sich über die vergangenen Jahrzehnte die besten Produzenten und Hersteller und erklärte die Qualität ihrer Kollaborateure zum eigenen Standard. Von John Smedley (Knitwear) über Mackintosh (Regenmäntel) bis zu den kleinen Schottischen Kaschmir-Manufakturen: Howell setzt auf Handarbeit.

Ausgebildet wurde Howell am Londoner Goldsmiths’ College. Nach dem Studium startete sie mit einer Accessoire-Kollektion aus feinen Strickwaren und wurde zum neuen Liebling der Britischen Moderedakteurinnen. Der nächste Schritt, die eigene Modekollektion, folgte bald darauf. 

RIKA BY ULRIKA LUNDGREN

In Schweden geboren, später als Innendesign- und Modestylistin für die ganz grossen Magazine (Casa Vogue, ELLE Decoration) unterwegs und dann rüber nach Amsterdam, um dort das eigene Label samt Magazin und Hotel aufzuziehen — heute ist Ulrika Lundgren Ende vierzig und sagt, sie sei angekommen.

„Simplicity and effortlessness“, so umschreibt Ulrika  die aktuelle RIKA SS17 Kollektion. Die umfasst 40 zeitlose Key-Pieces, die sich alle wunderbar kombinieren lassen. Dezente Sommerfarben wie Himmelblau und Dusty Pink, werden mit knalligen Gelb- und Rottönen kontrastiert. Das Grundrezept von RIKAs Erfolg ist ein spannendes Spiel mit den Gegensätzen von maskuliner und feminier Mode: filigranes Spitzenkleid zu klassischem blau-gestreiften Herrenhemd, usw.

SAMSØE & SAMSØE — DER GEIST KOPENHAGENS

Alles begann mit einem kleinen Geschäft für Schmuck und Accessoires in der Altstadt von Kopenhagen. Die Brüder Samsoe hatten es 1993 gegründet und später begonnen, dort auch Kleider zu entwerfen.

2000 kauften Peter Sextus und Per Ulrik Andersen die Marke und halfen ihr zum internationalen Durchbruch. Peter Sextus, seither Geschäftsführer von Samsøe & Samsøe, sprach mit Highsnobiety über seine Geschäftsphilosophie und die Zukunftspläne. Hier geht’s zum Interview

Freiheit, Simplizität und rohe Details machen den schlichten Stil der Dänen aus und es sind auch die Wiederekennungsmerkmale von Samsøe & Samsøe. Für den Frühling gibt es Pastell-und Pudertöne und blaues Denim, für mehr Ruhe und Besonnenheit.

BARENA — ZWISCHEN LAND UND WASSER

Der Venezianische Ausdruck  “barena” stammt aus dem Keltischen und bedeutet so viel wie ‘Ort zwischen Land und Wasser’. Das Modehaus BARENA stammt aus Venezianische Meerdelta und viele der Kleidungsstücke bestehen aus Neuinterpretationen traditioneller Stoffe aus der Gegend. Der prägnante Stil der Italiener ist inspiriert vom Unfertigen, von Langsamkeit und von Individualität. 

Anfang der 1960er Jahre startete der passionierte Entdecker und Modeliebhaber Sandro Zara die Firma und stellte die althergebrachten lokalen Textiltraditionen ins Zentrum seines Schaffens. Seine rechte Hand Massimo Pigozzo kümmert sich um alles Geschäftliche und hält die Fäden des wachsenden Unternehmens in der Hand. Anfangs widmeten sich Zara und Pigozzi auschliesslich der Männermode, bis mit Francesca Zara, der Tochter Sandros, eine Frau die gestalterischen Geschicke von BARENA an sich nahm und die erste Damenkollektion erarbeitete. 

ELVINE — DER GROSSMUTTER SEI DANK

An der Westküste Schwedens regnet es viel. Göteburg, die Stadt aus der Elvine stammt, ist sogar die regenreichste Stadt des Landes. Dementsprechend steht das junge Jacken-Label für durchdachtes Design, welches das ganze Jahr über funktioniert. Das Motto lautet: einfach aber gut geschnitten, angenehm zu tragen.

Die Namenspating der jungen Schweden ist Elvine Mänd, die Grossmutter des Gründers Daniel Mänd. Sie arbeitete während des Zweiten Weltkriegs als Näherin in Estland. Als Russland in Estland einmarschierte, flüchtete sie in das benachbarte Schweden. 1975 brachte Elvines Tochter einen Jungen zur Welt, eben diesen Daniel. Daniel wuchs in einem Vorort von Göteborg auf und war in der Street- und Graffiti-Szene zuhause. Als er später seinen eigenen Streetwear-Shop eröffnete und dort mit Kunden und Freunden regelmässig über robuste, alltagstauglich Jacken philosophierte, war der Weg bereits klar.

VOGUE ITALIA — CHAOS AND CREATION

Gut zwei Jahre nach der Veröffentlichung der Raf Simons-Dokumentation Dior and I kommt der nächste Must-See Modefilm: Chaos and Creation gewährt einen intimen Blick hinter die Kulissen der glamourösen Welt von Vogue Italias Franca Sozzani. 

Vogue Italia gilt unter Kreativen seit Jahrzehnten als die originellste Länderausgabe der globalisierten Modebibel. Denn Franca Sozzani gewährt den Fotografen und Art Direktoren stets maximale Freiheit und vertraut auf deren kreative Intuition. Entsprechend treffend scheint der Titel der neuen Dokumentation — Chaos and Creation.

TRENDING — SEOUL FASHION WEEK SS17

SOEUR — PARISER SCHWESTERN

Pariserinnen haben Stil. So einfach ist das. Warum? Hat sicher was mit Louis XIV und all den anderen Königen und Königinnen, die hier lebten und die Haute Couture, wie man sie heute kennt, aus der Taufe hoben, zu tun. Der Pariser Look wird seit jeher bewundert und nachgeahmt. Früher noch pompös und unbezahlbar, heute oft einfach aber maximal elegant. Denn neben den alteingesessenen Häusern von Chanel bis Christian Dior sorgen neue Marken, die sich an ganz normale, junge Frauen richten, für die Neuinterpretation des Pariser Chics.

Eine dieser neuen Marken ist Soeur. 2008 eröffnete der erste Laden im sechsten Arrondissement. Unweit vom Jardin du Luxembourg an der Rue Bonaparte Nummer 88 stehen seither täglich (außer Sonntags) die Türen zum Laden der beiden Schwestern Domitille und Angélique Brion offen. Neben dem Laden in der Rue Bonaparte sind in den letzten Jahren noch fünf weitere Soeur-Stores hinzugekommen. 

Domitille und Angélique vertreten die Ansicht, dass gut Mode funktionieren muss und authentisch sein soll. Damit liegen sie weit neben den Ursprüngen der Haut Couture aber voll im Zeitgeist. Viele Entwürfe entstehen in Anlehnung an Klassiker aus der Herrenmode, wie beispielsweise die weiten Trenchcoats, und bekommen dann in der weiteren Ausarbeiten feine feminine Attribute verpasst. Der Pariser Damenwelt gefällt es und auch uns hat Soeur bei der ersten Begegnung in Paris auf Anhieb überzeugt.  

PATAGONIA REPARIERT ALLES “Reparieren ist ein fundamentaler Akt”, das sagt Rose Marcario, seit 2015 Chefin (CEO) von Patagonia und, wie ihre Vorgänger, mit einem grosses Ziel vor Augen: die Amerikanische Outdoor-Marke soll noch nachhaltiger werden, als sie ohnehin bereits ist. Die jüngste Massnahme trägt den Titel Worn Wear und läuft seit 2013. Die Idee ist denkbar einfach: hochwertige Produkte halten länger und kleinere Schäden können repariert werden, also macht man das doch einfach. Am besten unter Anleitung von den Patagonia-Reparatur-Profis.

Nach der erfolgreichen Tour durch Europa im April dieses Jahres, folgen nun fünf Stationen in der Schweiz. An jeder Station werden Reißverschlüsse, Risse, Löcher und andere Schäden kostenlos ausgebessert, für alle Kleider, egal welcher Marke (!) Und man erfährt, wie man seine Kleidung selbst reparieren kann.

WARM UND STILVOLL — HOLZWEILER 

Als das neugegründete norwegische Label Holzweiler 2012 erstmals mit einer Schalkollektion aufschlug, war das Interesse überschaubar. Es dauerte einen Moment bis die ersten modeinteressierten Norweger die grobbedruckten Kaschmir und Wollstoffe registrierten. Die Qualität überzeugte und Holzweiler-Schals wurden zum Accessoire. Zwei Jahre später folgte mit der ersten Kleiderkollektion für Frauen der nächste Schritt.

Seither positioniert sich die junge Marke irgendwo zwischen progressiver Avantgarde und klassischem Modehaus. Die Gründer Andreas und Susanne Holzweiler arbeiten gerne und oft mir Künstlern zusammen und beschreiben ihre Kleider dementsprechend als einzigartige Objekte, die von den besonderen Eigenschaften hochwertiger Materialien und den gestalterischen Einflüssen kreativer Köpfe geprägt sind. Unter dem Strich liefert das junge Label einfache und zugleich raffinierte Mode für Frauen und Männer, die ihrem starken Charakter zusätzlich Ausdruck verleihen möchten.