En los últimos diez años, la mayor parte de las diez canciones en las listas de Billboard tienen siempre ha sido un creador de tendencias. Canciones que han saturado las ondas de radio por las masas se colocan en la rotación constante para que nos inspire. Estas canciones atraer a una audiencia específica, a menudo para que enriquecen a la industria de la música a la posibilidad de traer nuevos aficionados a los géneros más populares de la música actual. Pero algunos tienen de los géneros de la música de hoy, el brillo de amantes de la música que a menudo en el CD de clásicos de su juventud, sólo a la música que ellos consideren apropiadas, la pérdida de escuchar buena música. Pero lo que es "buena música"? De acuerdo con ejecutivos de la industria, "buena música" es "cualquier tipo de música que puede capturar la atención de la audiencia." Sin embargo, debido a las características demográficas de los oyentes en sus mediados de los años veinte a treinta y cinco años, "buena música" es la música que vale la pena escuchar por muchos años, y sus textos con sentido y profundidad. Así que si la industria de la música no tiene nada publicado, pero "buena música" en los últimos diez años, entonces, ¿por qué es que las características demográficas de los oyentes en sus mediados de los años veinte, treinta años o más no lo encuentro vale la pena escuchar? . Tras un nuevo debate con Atlanta LS Muzik, un representante de la compañía, dice, "tiene la mayoría de la música, que se publica hoy un cierto encanto que refleja la tendencia establecida en este tiempo si en ese momento, la música o la música complemento crunk es el sonido que se encuentra, entonces se sigue esa tendencia. Es raro que uno podría encontrar "buena música" [de personas] una Neyo, R. Kelly, Usher, Mary J. Blige, Anthony Hamilton, Soulchild Musiq, o para nombrar unos pocos. A excepción de buena gente, rap, country, gospel, el blues, el jazz o la música de rock alternativo de algunos grandes artistas que vale la pena escuchar también. Pero a partir de los pocos nombres, en realidad no se que muchos artistas hoy en día, tiene un potencial para la longevidad. Estos artistas son alimentados a la fuerza a los consumidores, sólo para las ventas de discos. Realmente duda de la mitad de ellos se venden alrededor de arenas jugar en los próximos diez años. "En la esperanza de que la brecha entre los dos oyentes demografía en sus mediados de los años veinte para salvar a mediados de los años treinta se ve a la sociedad para llevar la buena música vale la pena escuchar a Motown, adaptando el enfoque mediante la firma de buen talento y dejar ir canciones sentidas de significado. Aunque la idea es jugar la buena música, lo que se pretendía hacer Muzik grupo LS, hay que luchar grupo específico de oyentes a la empresa a llegar. Sobre todo porque la industria musical ya ha capturado la atención del grupo en los últimos diez años con la música que tiene su propio sonido, un sonido que ha sorprendido con lo que LS Muzik sostiene que los sonidos sintéticos. No está claro sin embargo, la manera de ganar, la empresa que los planes demográficos si todos sabemos lo que la industria de la música, alimentados a la fuerza. Y por esta razón, la línea divisoria entre los dos demografía es un vacío en la industria de la música, simplemente porque los verdaderos amantes de la música no es así con la vista de los sonidos sintéticos que tienen poca o ninguna sustancia ha intrigado. Esto ha paralizado la venta de discos en los últimos diez años. para mantener, a pesar de las iniciativas de marketing inteligente por la industria de la música, amantes de la música adquieren, el esfuerzo no ha lo suficientemente importantes como para influir en sus decisiones para disfrutar escuchando la música a conocer hoy, así que la mayoría de la música publicada hoy ir a casi ninguna de oro o platino. Esto se debe, en parte, no sólo a Internet, sino porque los verdaderos amantes de música en sus mediados de los años veinte, treinta años o más, para disfrutar de la buena música, no son para comprar lo que ahora es muy popular. Pero si lo que es popular o Trey Songz Chris Brown, ¿cómo es que ninguno de los dos artistas en esta rama de producción en su éxito o fracaso está determinado por su comercialización, y no sobrevivir a su música. "Obtención de las compañías discográficas tienen algo inteligente, como si la liberación del mercado y los artistas presentar su idea al mercado y dejar que Chris Brown y Trey Songz en el mismo martes, ya que fueron Robin Thicke o Jon K no es lo mismo, simplemente porque las ventas de discos .. Chris Brown puede o Trey Songz delgado para la primera semana de lanzamiento, que el marketing y la liberación de Trey Songz contra Jon K en el mismo día que su objetivo de ventas para ir de oro o platino, a un artista más que decir que es inmovilizar una mayor madurez base de fans de los amantes de la verdadera música que les gusta escuchar buena música ", dice un ejecutivo de la industria. Este escenario es hoy muy común en la industria, mientras que la fecha de publicación del disco que están todos hechos en parte, a ejecutivos de la industria con respecto a la competencia. A menudo que la competencia es la liberación en 2007 en lo que parece ver una rivalidad, que puede vender la otra, como en la de Kanye West y 50 Cent a ser bienvenida. Las rivalidades, como esto lo convierte en un marketing inteligente que a menudo es impulsado las ventas de discos a través del techo de la primera semana de lanzamiento, ¿qué artistas como el platino. Pero ¿a qué precio a las compañías discográficas? "Las compañías discográficas puedan pagar millones de dólares para un mercado artista, todo ello a expensas de la obtención de algunos amantes de la música real. La empresa es lo menos que piensas que va a ser fiel. Mientras que la esperanza de que el artista está haciendo su parte para ofrecer buena música a ganar para mantener ellos [los fans] leales. "Pero con las ventas triste récord en la subida, los artistas se esfuerzan por ofrecer buena música, los verdaderos amantes de la música mantener dedicado. Atrás quedaron los días de la Motown Sound, Disco, P-Funk y New Jack Swing época, hemos utilizado todos los ya tan crecido que ha encontrado su camino en la música de hoy a través de la práctica de "muestreo" de la mayoría de los artistas han perdido todo sentido de la creatividad, casi cualquier cosa remotamente atractiva para producir amante de la música verdadera. Para ganar más de ellos sin los sonidos sintéticos, deben tomar una muestra o una parte de la música de artistas como Teddy Pendergrass y O'Jays El justo para llamar su atención. ¿Cómo puede la música una nueva revitalización, la atención de los verdaderos amantes de la música para conquistar? Bueno, después de LS Muzik ", músicos en vivo y más artistas que se sienten con pasión los valores sobre el amor y la familia." Esto podría ser verdad, es que todo se convierte en fuerte rotación en la radio es todo sobre el sexo . "¿Dónde están los valores de la familia en las canciones que escuchamos hoy, no hay ninguno. La mayoría de los padres no hoy para escuchar la radio de sus hijos, sobre todo porque todos los que oyen sobre el sexo. "Por Trey Songz" técnicas sexuales ", con R. Kelly 's" número uno ", son canciones como estos comerciales Radio-saturadas y tienen algo dejó un mal sabor de boca a los oyentes de música real. Pero los artistas como R. Kelly, quien tiene una sólida base de fans leales oyentes de música de verdad, la liberación de canciones como "número uno" a menudo se hace así, dijo que un artista de su calibre en condiciones de resolver casi todo y de platino es. El músico R. Kelly tiene que sobrevivir por él, en una industria que carece de creatividad. Sin embargo, se las arregla para estar en contacto con su base de aficionados al establecer su talento a un público más joven y más viejo con canciones como "número uno" para dar cabida. Pero puede ser el mismo, dijo el artista [como] Songz Trey? "Trey Songz es un artista con talento, pero su base de fans es, obviamente, muy diferente a la de R. Kelly o Robin Thicke, no sólo por la forma en que ha vendido, sino también la forma en que atrae a un público que no entiende bien música. Pero en lo que sea. Recuerde que somos un grupo que no hablan incluso creció con "buena música" de los años 70, 80 o 90, canta. "Esta falta de entendimiento Trey Songz es capaz de una gran base de fans en su talento como cantante, compositor y productor y la sede de la creación de música que su compañía discográfica obtuvo la liberación de la comercialización y se aferra a sus seguidores a mantener. Es este grupo de oyentes, que tiene 25 años o menos, la industria de la música sin pensarlo dos veces, a mayor edad del grupo objetivo. ¿Por qué es eso? Parece que la mayoría de las canciones top ten de las listas de Billboard de los artistas que incluso hasta los 25 años y menores, y que, en principio, la creación de la música creada especialmente para su grupo de edad. Esto es para adolescentes y adultos jóvenes con un montón de dinero disponible en los ingresos de empleos secundarios, cumpleaños y vacaciones pagadas por la música, por lo que la bomba permite una pequeña pista de la vida en la industria piensan que es un vivo. Entonces, ¿qué va a suceder tan pronto como este grupo de edad se hace mayor y más maduro? ¿Pueden oír incluso como Trey Songz y Chris Brown diez años? La combinación de un buen marketing combinados con talentos bien a artistas como Trey Songz un gran éxito, porque hoy, la tendencia en la industria. permitir que las compañías discográficas para sacar provecho de su talento ahora, y tal vez mañana, dependiendo de las condiciones del contrato de la grabación del artista. Mientras que en los días de Motown "buena música" no era necesario para impulsar el éxito de un artista. Es esencial que Berry Gordy y se desarrolla en libertad artistas que conocía, desde la creación de escuchar "buena música", es decir después de muchos años, vale la pena. Este proceso de desarrollo artístico, un elemento crítico en la industria de la música en el año 2000, cuando un tiempo récord a las empresas a desarrollar un artista tomó de la longevidad. Pero si la tendencia se puso en marcha a la música que se caliente más de diez años, a continuación, contra lo que la industria de hacer para tener éxito de nuevo, "buena música", con gran contenido lírico, es lo que LS Muzik Grupo busca hacer, y así ayudar a preparar sus propios de la industria. Con un equipo bien dirigido de los profesionales y una serie de talentosos músicos y cantantes como el señor Tao Jones y Jackie Watson, para encontrar la dirección de la música en la industria de las enmiendas ha publicado hoy, es probable que la "música buena", podrá marcar gran remontada en la radio comercial. Pero lo que la desventaja sería todo esto? Una desventaja importante sería descubrir más artistas como el señor Tao Jones y Jackie Watson, la pasión de escribir y cantar "buena música". El otro es la forma en la demografía en el año 2005 y hacer frente a lo que tienen en la radio de los últimos diez años, escuchó fascinado a lograr. Este grupo de oyentes que creció en una época donde la música es bien escaneada o producidos sintéticamente todo lo que saben que es buena música. Sin embargo, por no entender de dónde la música que estás escuchando originalmente derivados. La música de la década de los 70, 80, y 90 es ahora como una vieja escuela con este público más joven, que ahora todos se vuelven obsoletos, por lo que el espacio para un sonido más joven de la cadera que todos serán producidos sintéticamente como la comida rápida. Por lo tanto, lo que antes era de edad es ahora nuevo. Disfruta de Mónica "Todo", una versión melódica de Denise Williams, "tonto". Este es un ejemplo clásico de un artista que se siente apasionadamente sobre los valores de amor y la familia, tiene un gran talento, una sólida base de fans y entiende que la industria es "buena música" necesidades. Sin embargo, para dar cabida a las probabilidades en su contra a sus fans, compañía discográfica y una audiencia más joven que piensa que su música es de la vieja escuela, es difícil para Monica o artistas de su talla en los 70's, 80's y 90's, para hacer una reaparición. "Para sobrevivir en la industria de la música de hoy, un artista que una vez que estaban en gran demanda durante esos días, tendría que reajustar sus talentos, para dar cabida a la tendencia actual en la industria, esto no significa necesariamente el estilo. La música que los hizo con éxito durante años, pero lo que mejor saben hacer y también incluye un sonido más joven de la cadera que inspiró tanto a la audiencia. "Pero no todos los artistas pueden ajustar y atraer a un público más joven. Artistas como Mónica saber que la industria ha evolucionado a lo largo de los años con un sonido completamente nuevo que ha cambiado para ajustar un poco complicado, lo que hace difícil retorno. Pero muchas veces puede regresar a un artista de la vieja escuela como nunca a la izquierda y de platino. Tome Charlie Wilson, un ex miembro de la famosa The Gap Band, George Clinton, el arquitecto de la banda Parliament-Funkadelic, estos artistas un ejemplo perfecto de cómo adaptar sus talentos en la música rap para que coincida con la tendencia en la industria para llegar a los grupos objetivo más joven . compartir Es esta actitud la que Charlie Wilson y George Clinton fue capaz de regresar con los artistas del rap como Snoop Dogg y Ice Cube se. Aunque esta estrategia puede haber funcionado de Charlie Wilson y George Clinton, que está lejos muy lejos de que otros artistas de los 70's, 80's y 90's puede alcanzar. Debido a la brecha generacional dentro de la industria de la música, está claro que la afición dividida entre lo que es "buena música" y lo que no. Por lo tanto, se hace difícil cerrar la brecha. Y si los directivos siguen el acta por este problema, sufren enormemente como artista hoy en día, las estrellas con un récord de ventas en los próximos años, por lo que es una carrera musical corta. Hoy aquí, mañana no.
