Variantes 616

Hoy les compartimos nuestra review del episodio 3 de la segunda temporada de X-Men '97

1- Comenzamos con el opening, el cual, como suele ser habitual, trae varios datos reseñables. Como curiosidad, en la presentación de Magneto lo vemos con su clásico traje de villano (en los openings de la primera temporada llevaba el traje que vistió como "líder" de los X-Men).

2- Volvemos a ver el momento en el que Xavier iba a borrar la mente de Magneto, pero que en esta serie fue interrumpido desvaneciendo las opciones de ver a Onslaught. Sin embargo en una de las ráfagas de este opening volvemos a ver esa escena.

3- Este episodio (y el siguiente) adaptan libremente el cómic del mismo nombre (El Origen de Apocalipsis). La gran diferencia es que se narran las desavenencias sufridas por En Sabah Nur como esclavo hasta su posterior alzamiento sin que haya ningún X-Men de por medio.

4- Se confirma en este episodio, por boca de Magnus, que En Sabah Nur es oficialmente el primer mutante que existió (durante una época ese título lo tuvo Namor en los cómics). Vemos también como Apocalipsis dice su frase más famosa relativa a la supervivencia del más apto.

5- Los soldados de Rama Tut nos recuerdan a la guardia de Ra en Stargate.

6- Ya que aparece Rama Tut a la luz, hablemos sobre él y sobre quién es en realidad.

7- Vemos que este personaje usa tecnología futurista, le llaman el Faraón de Otra Tierra, tiene un palacio que lo abarca "todo en todas partes" (la secuencia mental con Xavier) y al final del episodio dice "quién tendrá fuerzas para sobrevivir, si el esclavo o el conquistador".

8- Obviamente, Rama Tut es Kang el Conquistador. Incluso parece que se escuchan algunos acordes de la BSO de Loki al final del episodio. Recordemos que el personaje nos fue presentado en el MCU en una escena postcréditos.

9- En la serie siguen trabajando de manera impecable la personalidad de Kurt, siendo el que pone la cordura y la sensatez dentro del grupo.

Hoy les compartimos nuestra review del episodio 2 de la segunda temporada de X-Men '97

1- El episodio comienza directamente con un grupo de jóvenes mutantes llegando a la Mansión-X. Entre ellos están Monet St. Croix/Penitencia o Quentin Quire, portando una camiseta de Fénix (él fue uno de los 5 portadores de la entidad cósmica en el evento Vengadores vs X-Men).

2- Este grupo es detenido por la segunda génesis de X-Factor (la primera fue formada por la Patrulla-X original), compuesta por Kaos, Polaris, Multiple Man, Strong Guy y Wolfsbane, formación a la que hiciera "inmortal" el gran Peter David en los cómics.

3- Recordemos que en el episodio 1x04, en la cabaña de Forge, éste tenía una foto en la pared en la que aparecía junto al X-Factor (en los cómics fue miembro durante un tiempo). También aparecía Quicksilver en la fotografía.

4- En las noticias posteriores aparece el X-Factor deteniendo a "Jono" Starsmore, más conocido como Chamber, mutante que formó parte de la primera Generación-X y posteriormente de los X-Men. Su poder mutante le reventó el pecho al activarse por primera vez.

5- Tras el episodio 1x04: "Motendo", Jubilee y Bobby siguen enganchados a los videojuegos y las Arcade, donde son reclutados por Cable.

6- En la carpeta de Cable podemos ver referencias a Fabian Cortez (acólito de Magneto), Calibán (Morlock y Jinete del Apocalipsis), el virus del Legado o menciones a Louise Simonson y Jackson Guice, autores fundamentales de los cómics de Factor-X.

7- Luego vemos el alucinante nuevo opening con X-Force como protagonistas absolutos.

8- En la presentación de Sunspot vemos cómo está usando uno de los uniformes que vistiera en su momento. Además termina haciendo una chilena ya que este es un apasionado del fútbol (como buen brasileño) y su primera aparición en un cómic fue jugando un partido.

9- Nos recuerdan cuando Warren Worthington III, el Ángel, fue convertido en el Jinete Muerte, Arcángel, en la serie clásica, y su posterior traición a Apocalipsis (a la que se hace mención posteriormente en el capítulo).

10- Tenemos la tercera recreación del mutante atrapado en el vallado tras Jubilee en la serie original y Bobby en la pasada temporada. Ahora le toca el turno a Quentin Quire (con su camiseta de Magneto tenía Razón) acompañado por Penance y Chamber.

11- Hay un detalle importante en la intro, y es que nos muestran sesiones de entrenamiento del equipo, dándonos a entender que realmente X-Force lleva una temporada funcionando en ausencia de los X-Men.

12- En dicho segmento del entrenamiento se puede ver el traje de combate con el que presentaron al personaje de Psylocke en los cómics.

13- En el fuego cruzado del enfrentamiento entre Apocalipsis, sus jinetes y los sabuesos contra X-Force vemos, además de Quire, Chamber y la chica vista en Genosha, a Ángel Salvatore, personaje creado por Grant Morrison para New X-Men y que apareció en X-Men: First Class.

14- Volvemos a ver como combinan los poderes mutantes para dar como resultado ataques más potentes. En esta ocasión entre Bobby y Jubilee con su nueva Bola Rápida Especial.

15- X-Force siempre ha sido el equipo expeditivo (y a veces extremadamente encubierto, hasta para los suyos) o escuadrón de la muerte mutante y no se andan con chiquitas. Aquí lo demuestran al matar sin tapujos (aunque fuera de plano) a Abraham Kieros, el anterior Jinete Guerra.

16- Cuando Jubilee se refiere a Kaos como "Cyclops de oferta" van implícitas muchas cosas, ya que Kaos es Alex Summers, el hermano pequeño de Cyclops, acomplejado siempre de estar a la sombra de Scott. Curiosidad: ambos son inmunes a los poderes del otro.

17- En las celdas del X-Factor vemos muchos mutantes conocidos como: Nature Girl, las cinco hermanas Cuckoo (clones de Emma Frost), Glob Herman, Anole, Dust, Chico Ojo, Synch o Artie (muy amigo de Leech, fallecido en Genosha) entre otros.

18- Al igual que ocurre con Cyclops, en la serie veamos el uso de los poderes de Jubilee como nunca antes los habíamos visto en los cómics, y además se enfrenta a los guardias en patines.

19- Es interesante ver el origen de Belle/Ordenador, la IA que siempre acompaña a Cable y que además de información y apoyo, le ayuda a teleportarse cuando es necesario (aquí manda a los X-Men al presente).

20- Posiblemente uno de los detalles de mayor calidad del episodio es el haber incluido entre los jóvenes prisioneros a Maggie, la pequeña joven mutante que apareciera en el Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross.

Hoy les compartimos nuestra review del episodio 1 de la segunda temporada de X-Men '97

1- Comenzamos con el opening del episodio, el cual, como ya ocurrió en la primera temporada, incorporará cosas distintas en cada episodio. En esta ocasión, a Wolverine se le ve ya directamente con sus garras de hueso, y de yapa lo vemos cambiar su traje amarillo y azul por el mítico y maravilloso marrón y amarillo.

2- Uno de los grandes planos del opening, es sin lugar a dudas, el de Magneto quitando el Adamantium a Logan. Poco después podemos ver a Forge y Bishop junto a un esqueleto de Adamantium en suspensión.

3- El título del primer episodio es "Days of Past Future", que obviamente juega con la mítica historia Días del Futuro Pasado (Days of Future Past) y que los creadores aprovechan muy bien al contar las historias de los mutantes desplazados en el tiempo al futuro y al pasado.

4- Trish Tilby, la reportera que conocimos en la primera temporada vuelve a aparecer, esta vez con las secuelas y cicatrices en el rostro de haber sido una Centinela Prime convertida por Bastion.

5- El entorno con humareda verde al que llega Forge cuando viaja al futuro nos recuerda inevitablemente (y tristemente) a las nieblas terrígenas de los Inhumanos.

6- Vemos por primera vez a Wolverine usando sus garras de hueso y llevando la máscara que usara, precisamente, justo después de perder el Adamantium por culpa de Magneto. En esa etapa de los cómics, Logan se volvió una criatura completamente feral y sin apenas humanidad debido al trauma vivido.

7- La cita que menciona Forge: "Como dice un amigo: por mis barras y estrellas" hace mención clara a Hank McCoy alias The Beast.

8- Tenemos la primera aparición en la serie de Ozymandias, el siervo (y profeta) de Apocalipsis que lleva desde tiempos inmemoriales velando por su señor. Curiosamente no nos mencionaron su nombre en ningún momento del episodio.

9- Los Jinetes del Apocalipsis que vemos en este episodio tuvieron su primera aparición en el cómic Uncanny X-Force #2. El minotauro es Guerra, el tamborilero es Hambre, la Geisha es Peste y el de la alfombra voladora es Muerte.

10- Debajo de las capas, chaquetas y demás ropajes, tanto Cíclope como Jean Grey llevan los trajes que vistieron en la etapa clásica de Factor-X.

11- La historia de Scott, Jean y Nathan adapta libremente el cómic Cíclope y Fénix: Luna de Miel. A Scott se le conoce como Delgado (Slym) debido a su apodo de Slim Summers y a Jean como Roja (Red) por motivos evidentes. En esta historia nunca le dijeron a Nathan quiénes eran en realidad.

12- En los cómics, Madre Askani fue quien se llevó a Nathan al futuro (y no Bishop). Como ella misma narra, proviene de otra línea temporal. Con esas marcas faciales y los poderes de Fénix ya pueden imaginar de quién se trata…

13- La mantita que se ve en el suelo es la que llevaba Nathan de bebé en la primera temporada.

14- Al igual que en la primera temporada, siguen jugando con los planos de reflejos en el visor de Cíclope.

15- La Ciudadela de Apocalipsis aparece retratada tal cual es en las páginas del cómic.

16- Madre Askani hace referencia a "Un antiguo artefacto venido de las estrellas, forjado por seres que algunos llaman dioses". Como bien dice Logan, es la llamada Nave, la cual fue creada por los Celestiales. En su interior se pueden ver diseños que pueden recordarnos a ellos.

17- Vemos a Ororo invocando una tormenta solar al más puro estilo Storm soberana de Arakko.

18- Se vuelve a recrear la reunión en combate de los Summers que ya vimos al final de la primera temporada.

19- Vemos que desde pequeño, a Nathan le han gustado las armas grandes e imposibles.

20- Se cierra el círculo del motivo de por qué Apocalipsis aparece en la serie original.

21- Las anotaciones de Cable hacen mención a la Nave, a Apocalipsis visto en Genosha, a las Cámaras Lázaro de éste último o a Abraham Kieros, el Jinete Guerra original.

22- La aparición de Psilocke y Arcángel junto a Cable, además de la búsqueda de reclutas augura un futuro muy potente que anticipa elementos narrativos del próximo episodio.

23- En este episodio vemos a Morfo transformarse en Thor para luchar contra los Jinetes del Apocalipsis.

24- Ante dudas les comentamos que Madre Askani es Rachel Summers (o Rachel Grey) la hija de Scott y Jean en Días del Futuro Pasado.

Las Variantes vimos Send Help y aquí les compartimos nuestra review:

Sam Raimi es un excelente capitán de un navío que navega entre el terror y el humor negro, además de lograr que lo que no enseña sea igual de importante que lo que muestra en pantalla.

Además todo es más fácil en una película si contamos con Dyllan O’Brien y una espectacular Rachel McAdams

Las Variantes vimos The Punisher - One Last Kill y aquí les compartimos nuestra review:

Ver al Punisher de Jon Bernthal siempre es una buena noticia y al acabar tienes ganas de mucho más, pese a un principio lento que vuelve a insistir, una vez más, en el dramático pasado del personaje

Lo mejor de este Special Prentation de Marvel en Disney+ es, sin dudas, que Jon Bernthal es Frank Castle.

Las escenas de acción y toda la segunda mitad del especial son impresionantes, sobre todo luego del comienzo lento del episodio.

El que dijo dijo que Disney nunca se atrevería a hacer una serie o película de Punisher adecuada al personaje se debe estar escondiendo para no quedar como un payaso

El episodio nos prepara, junto con lo visto en Dareddevil: Born Again (Temporada 2), muy bien el camino para lo que veremos en Spider-Man: Brand New Day

Lo más flojo del episodio es que se queda corto y más tras estar la mitad del tiempo explicando, de nuevo, el dramático origen del personaje

Hubo fallos de edición y efectos impropios de una producción de este tipo, Disney puedes y debes rendir más

Las Variantes vimos APEX y aquí les compartimos nuestra review:

Las películas de streaming siempre tienen ese aire de cine de sobremesa o de domingo por la tarde/noche.

Apex no es una excepción pero con Charlize Theron y Taron Egerton, sin lugar a dudas, todo mejora y se termina pasando un buen rato pese a ser una historia muy previsible.

Las Variantes vimos Crime 101 y aquí les traemos nuestra review:

El concepto, aunque no es original, la hace entretenida pero la caracterización tan típica de los personajes y una resolución bastante simple hace que la experiencia final sea menos satisfactoria a lo que parecía prometer.

Sin dudas no es de lo mejor del material que podemos encontrar en Amazon Prime

Le damos un 2/5 y si la miran háganlo en un domingo chato, cosa de no echarnos la culpa después.

Las Variantes vimos Mortal Kombat II y aquí les traemos nuestra review:

En 2021 tuvimos la desgracia de ver cómo Warner Bros. estrenaba un bodrio sin igual: la adaptación remake de Mortal Kombat. Una Mortal Kombat que carecía del Torneo Mortal Kombat y que tenía como protagonista a un triste Cole Young, personaje inventado para liderar una historia que contiene a montones de criaturas que podían haber llevado adelante la historia.

Llegó 2026, y quién escribe, fan acérrimo de los videojuegos de MK, y vicecampeón uruguayo de MKII en su momento, asumió que debía ver esta secuela, pero sin esperar absolutamente nada de ella, total, nada podía ser peor que la de 2021.

Y en parte no me equivoqué, la secuela se encarga de rescatar de la muerte a todo personaje eliminado de la película anterior, mediando amuleto mágico o no, porque la idea parece haber sido eliminar todo lo mal hecho, aunque no alcanza con eso.

MK II se encarga de eliminar de un plumazo al aberrante Cole Young, y fue el único momento en que la sala entera aplaudió, y por más que las coreografías fueran mejores que en su antecesora, y que las fatalitys se vieran como en los videojuegos, sin dudas la historia está muy lejos de ser una Flawless Victory.

Karl Urban se roba la historia con su histrionismo y demuestra que, aunque sea el "padre" del Johnny Cage de los videojuegos (por edad), es un personaje al que no deberían haberle aplicado el Finish Him en MKII de 1997.

Nos faltó más de Baraka, personaje que fue reducido a un alivio cómico, y lamentamos las pérdidas de ciertos personajes que imposibilitan que veamos a futuro a la querida Mileena.

Kano otra vez se come la película, con los mejores diálogos de ambas historias, y con un mejor ojo.

Lo peor es que la historia avanza poco entre combate y combate, reduciendo la historia a míseros nexos entre peleas.

Si son fans de la saga apreciarán los trajes, movimientos y fatalitys, pero poco más que eso.

Las Variantes vimos The Mandalorian and Grogu y aquí les traemos nuestra review:

Normalmente cuando una serie exitosa da el salto al cine se espera que sea porque tiene que explicar una historia relevante para los personajes o la saga, pero no es así, lo cual es una verdadera lástima porque en el resto la película es muy buena.

Lo mejor de la película, son sin lugar a dudas, las escenas de acción y en general el ritmo trepidante de la película.

También la increíble banda sonora de Ludwig Göransson, ganador del Premio Oscar por la banda sonora de Sinners, Black Panther y Oppenheimer.

Otro punto alto es la calidad de sus efectos visuales, tanto el CGI como los efectos prácticos, que con la variedad de "monstruos" que presenta en pantalla resulta un canto de amor a la trilogía original y su estética.

La mejor enseñanza que deja esta película es el hecho de cuidar a quienes amas con todo lo que tienes. Todos deberían tener un Mandalorian y un Grogu en sus vidas.

This is the Way!

No todo puede ser bueno, y es que The Mandalorian and Grogu no explica nada que no pueda hacerlo en un par de episodios de la serie, y es que esta película no debería haber dado el salto a la gran pantalla, y debería haber sido un Special Presentation, al estilo de Marvel en Disney+.

Lo más flojo de la historia es, sin temor a equivocarme, el final, el cual resulta un poco descafeinado y sin fuerza.

Es mala película? No!

Era una historia necesaria? No!

Suma algo importante al universo de Star Wars? No!

Pero tengamos en claro que Star Wars es muchísimo más que Jedis y lightsabers, Star Wars es un basto universo donde criaturas de todo tipo conviven y tienen sus propias historias en medio de una inmensa y muy, muy lejana Galaxia, desde Ewoks a Hutts!

Los invitamos a verla en cines y sacar sus propias conclusiones, la película no cuenta con escenas postcréditos, pero sí contiene varios cameos que la vinculan con otras producciones de la saga, tanto en sus versiones live action como animadas.

Las Variantes vimos The Super Mario Galaxy Movie y aquí les traemos nuestra review:

Celebrando los 40 años del fontanero más famoso, Illumination nos trajo la secuela de The Super Mario Bros. Movie, una cinta colorida y con acción desenfrenada, que comienza de manera bastante atropellada y que la deja con el listón por debajo de la película original.

The Super Mario Galaxy Movie hace las delicias de los más nostálgicos, de los que no fueron en búsqueda de una historia, sino de ver uno tras otro cameos e easter eggs de las diferentes aventuras de los Super Hermanos Mario.

La historia no tiene mucho más para contar que lo ya visto en los trailers, y eso es un gran debe en la película, pero, el punto fuerte está en que cada personaje tiene su momento de brillo, destacándose Fox McCloud, Yoshi y Peach, incluso por delante de Mario y Luigi.

La película contiene dos escenas postcréditos, la primera funciona como alivio cómico y nos devuelve un personaje que vimos en la película original; la segunda suma un nuevo personaje al lore de Mario, cumpliéndose así el deseo de Luigi.

Miyamoto ya es hora de traer a la pantalla a Wario y Waluigi, los necesitamos!

Hoy es el estreno mundial de The Super Mario Galaxy Movie, y al igual que con la anterior película lanzaron una página web con la que podemos interactuar y recibir información.

Esta vez se trata de galaxiapuertacelestial.es o www.gatewaygalaxy.com

Esta página nos permite interactuar con R.O.B., el conocido robot periférico de Nintendo, y nos ofrece contenido adicional de la película como fondos de pantalla, imágenes y datos sobre varias localizaciones que visitaremos en la película, entre ellas el Reino Champiñón; el Reino de las Abejas; el Salto del Fósil; el Planetarium del Cometa; Sotitlán; y varios más.

Por eso les traemos esta mini review con capturas de dicha página con el clásico estilo que solo las Variantes les podemos traer:

1- La página inicia con un clásico Puente Estrella donde haciendo click sobre la misma podremos ingresar a la Gateway Galaxy

2- Una vez dentro podemos ver un "mapa" de tuberías, las cuáles nos llevarán a cada uno de los Reinos ya mencionados

3- Tenemos un video corto que nos muestra a nuestros personajes listos para iniciar su viaje

4- En el ángulo inferior derecho tenemos a R.O.B., nuestro guía en la página, quien se presenta y nos da opciones para recorrer

5- El primero de los destinos es el Mushroom Kingdom, mundo clásico en el que se desarrollan la mayoría de las aventuras del fontanero

6- El segundo es el Honeyhive Galaxy o Reino de las Abejas

7- El tercero es el Fossil Falls, lugar que conocimos en Super Mario Odyssey

8- El cuarto lugar es el Comet Observatory, base de Rosalina

Hace unos días Las Variantes vimos Hoppers, la última apuesta de Pixar, y aquí les traemos nuestra review:

Hoppers está lejos de ser una obra maestra del séptimo arte, pero sí es, sin dudas el soplo de aire fresco y el resurgir que Pixar necesitaba y se merecía.

La historia parte de una referencia muy graciosa a Avatar, pero eso no le quita originalidad, sino que es el sostén necesario para todos los momentos de humor que esta cinta animada tiene a lo largo de sus 105 minutos de duración.

Hoppers recurre a gags visuales, persecuciones alocadas, diálogos divertidos, animación colorida y fresca, que nos muestra como el debutante en dirección, Daniel Chong, tenía claro lo que buscaba desde el minuto 1.

El mensaje de la historia es hermoso, el vínculo entre el ser humano y la naturaleza es el móvil para la película. Película que se permite tener un villano, y otro inesperado tras las sombras, que resulta más maloso que el que vemos desde el inicio.

Hoppers es un regreso triunfal de Pixar, repitiendo fórmulas exitosas del pasado y recuperando el valor del ingenio y el juego en la pantalla.

Algo que me llamó la atención fue el juego de esta película hacia la llamada Teoría Pixar, teoría que nunca aceptó el estudio, hasta ahora..., y es que Hoppers se encarga de unir muchas de las historias de Pixar con las ideas de un robot limpiador (Wall-E); o collares para que los perros puedan hablar (Up).

Hoy les compartimos nuestra review del trailer de Spider-Noir, la próxima serie de una de las variantes del trepamuros que emitirá Amazon Prime:

1- El trailer comienza con imágenes de Ben Reilly caminando por un mausoleo. En los cómics de Marvel del año 2008, Spider-Noir era una variante de Peter Parker que vivía en los años de la gran depresión económica de 1930. En este universo, Peter es un reportero del Daily Bugle que consigue sus poderes al encontrar un ídolo de una deidad araña y ser mordido por una de las arañas que se encuentra dentro de la estatua. Su personaje se vio dentro del conflicto multiversal del SpideVerse donde luchó junto a otras variantes de Spider-Man frente a los Herederos. Spider-Man mu3re en esa batalla, pero es revivido por el Spider-God, y en su siguiente cómic es un detective privado que ayuda a la policía como Spider-Noir.

2- Esta serie hará cambios sustanciales, ya que en primer lugar no tendremos a Peter Parker, sino a Ben Reilly, que es uno de los clones de Spider-Man de la Tierra-616 que adoptó el nombre por el apellido Reilly de la tía May, y el nombre Ben por el tío Ben.

3- En la serie, Ben ya es un detective privado que combate el crimen en secreto como "La Araña", que es como lo llaman en esta serie.

4- La escena en la que lo vemos perseguir un auto por las calles está tomada de los cómics donde persigue a ladrones de bancos.

5- El trailer nos muestra su origen, el cual parece que no será como en los cómics. Aquí no vemos la estatua del Spider-God, sino a un "joven" (y malogrado) Nicolas Cage que parece estar en un campo militar recibiendo algún tipo de procedimiento médico.

6- En otra toma lo vemos con una bata médica, y por su pose parece estar ya lanzando telarañas.

7- Más adelante lo vemos junto a un gran frasco que contiene una araña, la que seguramente será parte del experimento que le dará sus poderes. Aquí, Ben se encuentra con indumentaria militar similar a la de la Primera Guerra Mundial, lo que indicaría que fue un sujeto de pruebas como ocurrió con el Suero del Súper Soldado y Steve Rogers.

8- Ben se nota inestable a lo largo del trailer, y lo vemos teniendo alucinaciones del Spider-God a causa del experimento.

9- El lema de la serie es "sin poder no hay ninguna responsabilidad", y este refiere a que Ben no tiene control sobre lo que hace, y por lo tanto no puede ser responsable de sus acciones bajo los efectos de la locura, al igual que los criminales que son declarados inimputables.

10- Podemos ver algunos de sus poderes, y lo vemos columpiándose con telarañas a través de la ciudad, de forma muy similar al Spider-Man de Tobey; en otra toma vemos su súper fuerza; y más adelante lo vemos tocarse el cuello a causa de su sentido arácnido o "punzada" que le advierte del peligro inminente.

11- La trama gira alrededor de Silvio Manfredi, un jefe de la mafia que está sufriendo intentos de asesin@to en su contra.

12- El villano de la serie, que quiere acabar con Manfredi puede producir fuego con sus manos, y esto es lo que involucra a Ben Reilly en el caso.

13- Podemos ver versiones de villanos clásicos de Spider-Man como Sandman o The Electro.

14- Tenemos una escena en la que vemos un par de doctores a punto de llevar a cabo uno de sus experimentos, y uno de ellos puede tratarse del Dr. Otto Octavius, quien en el universo de Spider-Noir es un supremacista del partido N@zi norteamericano que secuestra afrodescendientes para experimentar con ellos quitándoles la razón y volviéndolos esclavos. Esto puede ser justamente lo que está ocurriendo y a raíz de esto pueden estar surgiendo los villanos que ya mencionamos.

15- En los cómics, uno de los secuestrados es Robby Robertson, un editor del Daily Bugle que es amigo de Ben Reilly y que también aparecerá en la serie.

La previa a San Valentín nos enamoró a los fanáticos del fontanero más famoso con el lanzamiento de siete pósters de The Super Mario Galaxy Movie, por eso aquí les traemos nuestro análisis:

1- El primer póster está dedicado al protagonista emblema de Nintendo, Mario. Este aparece en la mítica pose del videojuego Super Mario Galaxy. El fontanero no viene solo en el póster, ya que lo acompañan varios enemigos clásicos: Koopa Troopas; Spike; Hammer Bros.; Lakitu; Plantas Piraña. Al fondo vemos el castillo de Peach en medio del Festival de las Estrellas.

2- El segundo póster en salir trajo como personaje estelar a Luigi. Este está intentando realizar una acrobacia con su motocicleta, pero por su cara podríamos afirmar que esta no va a terminar muy bien que digamos. Esta pose es típica de los juegos de la saga Super Mario Kart, y el personaje se encuentra en Tostarena, lugar que conocemos de Super Mario Odyssey, y que se caracteriza por la popular Pirámide Invertida.

3- El tercer póster nos trae de nuevo a Bowser, ya crecido y transformado nuevamente en villano. Podemos ver el platillo volador que arranca el castillo de Peach en Super Mario Galaxy; también las hachas que sostiene son las que utilizábamos para derrotarlo y lanzarlo a la lava en el original Super Mario Bros.; al fondo a la izquierda podemos ver una Rueda de la Fortuna muy similar a la que vimos en Super Mario 3D World.

4- El siguiente póster esta protagonizado por Peach y Captain Toad. Podemos ver aquí a varias naves viajando a la galaxia donde se encuentra el observatorio de Rosalina; también vemos a los conejos del juego Super Mario Galaxy; los Penguin que conocimos en Super Mario 64 en la Cool Mountain; los Whittles del Super Mario Galaxy 2; los Forestanos del Super Mario Sunshine; y el Conkdor de Super Mario 3D World.

5- El quinto póster nos trae a Rosalina en todo su esplendor. Esta aparece en su biblioteca junto a los Lumas de colores; y en el fondo del póster vemos su planetario junto a la nave espacial de Bowser.

6- Este póster está estelarizado por la versión Wonder de Bowser Jr. De fondo podemos ver su galaxia amenazando con destruir todo lo que se le acerque. Bowser Jr. está utilizando su pincel mágico para lanzar Plantas Piraña, mientras él va trepado en lo más alto de la embarcación como si de un pirata se tratara. Podemos ver varios villanos menores asustados, porque parece aproximarse una gran batalla, ya que vemos a Yoshi asomando por un lateral del cartel.

Hoy les traemos un post con algunos detalles que nos dejó la temporada de Fortnite en asociación con Marvel:

Podemos ver los diferentes trofeos que el Dr. Doom ha conseguido luego de eliminar a los diferentes héroes del Universo Marvel

1- El trono de Víctor Von Doom es, literalmente, The Thing

2- Vemos el corazón en llamas de Human Torch en un pebetero

3- Tenemos a Sue Storm, the Invisible Girl, al mejor estilo Snow White en una vitrina, y a Mr. Fantastic transformado en una pelota

El Marvel Studios One Shot - Peter's to do list fue lanzado en el re-estreno de Spider-Man: Far From Home y sale en el Blu-Ray de la misma película en 2019. Tiene lugar antes de los acontecimientos principales de dicha película.

Las tareas consisten en comprar un cargador de dos enchufes para el celular, vender unos juguetes para hacerle un regalo a MJ (al final salva una figura de Lobot de "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980)), recoger el pasaporte y derrotar a la banda de Manfredi.

En la parte del pasaporte usa una araña teledirigida para saltarse la fila y ser atendido antes que el resto.

Tras detener a los mafiosos aparece la policía y les explica quién es cada uno y su rol en la banda.

Hoy les traemos nuestra review del Marvel One Shot - All Hail the King con todas las referencias y conexiones al MCU:

1- Trevor Slattery aparece por segunda vez en el MCU, esta vez fuera de su personaje de "falso" Mandarín.

2- Se introduce al personaje de Jackson Norriss al MCU.

3- La Prisión de Seagate hace su debut en el MCU.

4- Justin Hammer vuelve a hacer aparición en el MCU funcionando como alivio cómico.

5- Raza también regresa, esta vez por medio de una fotografía.

6- Se hace referencia al verdadero Mandarín en este One Shot, personaje al que conoceremos finalmente en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings.

7- Aldrich Killian es mencionado nuevamente en el MCU.

8- Justin Hammer menciona a nuestro querido Iron Man…, no puede vivir sin él!

9- Pepper Potts aparece mencionada y en la tapa de la revista Forbes.