Tithoni

Lalo Schifrin. Esperanto. Aleph Records, 2000. Lalo Schifrin. Gilles Piana. Aleph Records, 1998. El esperanto es representante del comercial o ecléctica banda de sonido de Schifrin grande, con un número de invitados del momento, para aumentar el rendimiento a una mayor altura de la exploración musical. Si eres un fan del jazz big band, ¿entiendes las sutilezas y las texturas de la orquestación y arreglo Schifrin. Si no, usted puede recordar los sonidos de la televisión comercial y el jazz con película, pero hay bastante variedad y el trabajo pequeño combo en el marco de los acuerdos, los momentos más grandilocuentes mejorar la Big Band. a don Byron en clarinete, Néstor Marconi en el acordeón y Jean-Luc Ponty en el violín, todos los solos brillantes, a los ritmos intrincados y complejos estructuras armónicas, que son marcas comerciales Schifrin complemento orquestal. "Gilles Piana es una suite de cinco piezas por Schifrin escrito como un homenaje al trompetista Dizzy Gillespie. Fue escrito mientras Schifrin trabajado con Gillespie, y con frecuencia las reglas del trabajo conjunto. La inclusión de los miembros de la venda grande de WDR, dirigida por Schifrin, fue concebido como un homenaje a la vida de Dizzy y legacy.Each movimiento refleja distintos aspectos de la larga y variada carrera musical Gillespie, blues, bebop y ritmos afro-cubanos. Jon Faddis en la trompeta sombrero de consejos para la firma de sonido de Dizzy y campo pirotécnicos. Otros solistas son Paquito D'Rivera en el saxo alto, Heiner Wiberny en la flauta, y el propio Schifrin en el piano. Algunos momentos musicales agradable ocurrir, y la impresión duradera es un recordatorio digno del espíritu Gillespie y su influencia en la música moderna. Keiko Matsui. Jazz Blue.Narada Profundo, de 2001. Bueno, por lo que "Jazz" es un concepto revisado, a partir de Dixieland de mierda. Precisamente hoy, que reunió a más de contemporáneo "buen poco de jazz" que ver con la música de improvisación. Muchas compañías de discos, emisoras de radio, mega tiendas de música y los clubes que se han registrado los catálogos, el Instrumental Pop Muzak y endilgar a medida que la última sonidos del jazz. Y no sólo como comprar un montón de gente allí, pero parece que ellos. No es sólo una conspiración corporativa de arriba hacia abajo a la música Lobotomizer las masas: hay una demanda de este material. Como ya he dicho, quiero un nicho para hacer más suaves los artistas críticos Smooth Jazz como Keiko Matsui, no por su pelo largo, sedoso y negro completo, faneca labios, sino porque su juego es en realidad muy musical. Deep Blue es representativa de la parte schlocky de jazz suave, con lo que vampiresas repetitivo de dos cuerdas, cuerdas sintetizadas, programación de batería, y el estudio de costumbre "Magic" que el queso crema Sonic repartidas en cada pista. Pero si te vas en estas extrañas propiedades, hay algunas profundidad musical aquí. toque de Matsui en el piano es sensible y emocional. Su fraseo es concisa y mientras que las melodías son simples y tienden cliché, les da una seriedad de ensueño. Las almohadillas sintetizado complementar su piano acústico, en vez de sofocarlo. Esto es música de fondo, ideal para reproducir una película o un masaje de los invitados, pero Matsui trasciende el género. Ella apunta a la complejidad de composición y de improvisación, con acordes de jazz y expresó su corta zarcillos melódica, aunque luego vuelve a caer en patrones diatónica y el patetismo emergente. En cierto modo es una lástima, porque es evidente que podía expresar mucho más. Pero en otros aspectos, esto es hermoso, la música sensual. Masaje compatible? Jason Moran. Frente Nota Left.Blue de 2000. El pianista Jason Moran es todavía relativamente joven, pero tiene un exigente y música de fondo a fondo. Un nativo de Houston, Texas, fue elaborado en el trabajo de Thelonious Monk en una edad temprana y más tarde estudió en Nueva York con Jaki Byard y Muhal Richard Abrams. Usted puede escuchar estas influencias en el partido de Moran, así como otros innovadores del período garde post-bop/avant (1950-'60), como Cecil Taylor y McCoy Tyner. Pero la mayor fortaleza de Moran es su capacidad para aprovechar esta enfoques musicales líquida y mezclarlo con su propia voz. A la izquierda hay un trío de salida capturado vivo en el estudio. Moran palos exploraciones sobre todo impresionista en el piano, pero a veces los tiros en algunas excursiones sabroso en piano eléctrico y órgano. Hay muchas referencias y homenajes a los estilos de jazz en el piano, en particular, a Duke Ellington, pero, como el trabajo de Cecil Taylor, los flujos de Moran música a través de las líneas de demarcación de límites de jazz y música clásica, hasta el punto de mejor descrita simplemente como la música improvisada. Pero esto no es fácil obtener la música. fraseo de Moran es fluida y lírica. Usted puede sentarse y dejar que las líneas melódicas tejen dentro y fuera de su cerebro. Hay también complicado y complejo síncopas disonancias que fluye todo, creando una turbulencia sutiles en la música. compañero de Moran, Tarus Mateen en el bajo y el baterista Nasheet Waits, seguir todos sus movimientos con simpatía duro, y ambos toman solos impresionante. Tal vez la figura más simplemente hermoso "gangsterismo On Wood", un número en solitario en el que Moran sonidos asombrosamente como el pianista Bill Evans. Art Blakey. En el Café Bohemia, Volumen Uno, una noche en Birdland, volúmenes uno y dos. "Blue Note Records, 2001. ¿Quién está con Jazz Messengers de Art Blakey y que sabe que todas sus vacunas son importantes, como la buena música, como muestra de algunos de los mejores solistas del jazz, y como documentos históricos del jazz moderno. Blue Note Records ediciones regulares de algunos de sus vinilos de jazz relativamente oscuro, y joyas recién descubiertas en los archivos a humedad de sus bóvedas ocultas. Si el re-lanzamiento de las grabaciones de dos conciertos, uno en el Café Bohemia, y la otra pasó a perder en Birdland, que deberían venir. Ambos lugares fueron hitos de la escena jazz de Nueva York, y estas grabaciones se realizaron en la cantidad de tiempo entre un hard bop conocidos, post-bop, el jazz y siga recto. Birdland La reunión fue el comienzo de 1954, vea la Bohemia Café en 1955a finales Añadir Blakey en Birdland Clifford Brown fue a la trompeta, Lou Donaldson en saxo alto, Horace Silver en el piano, y Russell Curley en el bajo. La formación en el Café Bohemia del Plata tiene en el piano, pero Kenny Dorham es en la trompeta, Hank Mobley en el saxofón tenor, y Doug Watkins en el bajo. Ambos grupos proporcionan un excelente rendimiento. Obtenga conseguirlo ahora. Los músicos que figuran aquí se encuentran en su mejor momento. Blakey, en treinta y tantos años, es un líder de banda de acompañamiento e inspirar a sus jugadores, la mayoría de los cuales pasó a dirigir sus propios grupos y manchas permanentes en el legado del jazz. Es difícil destacar alguno de estos músicos: todos ellos brillan individualmente, sino también como un fuerte sentido colectivo. bocetos de plata de piano es a la vez de propulsión y sólida como una roca. Hay maravillosos solos de todo y llame pirotécnicos y el intercambio de respuesta entre Brown y Donaldson en Birdland Dorham y Mobley y Bohemia. El material es una buena mezcla de estándares y composiciones modernas, alternando baladas, blues, bebop y jazz latino. La única diferencia significativa entre estas reuniones en la calidad del sonido en mis oídos, es que la batería un poco más disponibles y productos de limpieza están en la Bohemia y mezcla, y los cuernos puede ser un poco más de calor también. Tal vez la posición del micrófono está más cerca estaba un poco, pero no me habría dado cuenta si no se pueden comparar dos imágenes lado a lado. ruido de la multitud se limita a un mínimo y aparte de una introducción de pocos han hablado, los discos son pura magia musical. Como de costumbre, el Blue Note es un nivel técnico, el más alto nivel, así que la música es uniforme limpio y bien equilibrado. Como se trata de grabaciones en vivo, pero un logro aún mayor. Si escucha uno de esos CDs que desea tenerlo todo por lo que incluso se podría su chequera ahora mismo.

Tanto si eres un loco fanático de Ben Folds, es un beneficiario pasivo de sus canciones más populares, o un ávido Poser tratar de impresionar a su amigo Ben Folds fanático / novia echar un vistazo a mi Top 30 canciones de Ben Folds songs.Trying para clasificar a una de sus favoritas artista es un proceso tedioso. En mi caso, yo tenía una colección de Ben Folds y Ben Folds Five y CDs MP3 para tamizar, volver a escuchar (a menudo varias veces) la posesión de cualquier rastro de mí. En la compilación y ordenación de la lista, ya tengo todo Ben Folds y Ben Folds Five pistas que no fueron cubiertos por otros artistas, para que "Tiny Dancer" y "In Between Days 'no se pudo included.30. Batalla de quién podría importarle menos "me chupa cuando estás fuera." Es un cambio positivo del derecho de llave antes de la poesía de Franklin Mint, y fue enterrado en las líneas de esta canción es el álbum más vendido Lo que jamás amén título. 29a Hiro le dice de una versión en japonés de Rockin 'the Suburbs's Song de lanzamiento, Ben Folds esta canción poco de diversión, la historia tonta del hombre de 51 años de edad, quien deja a su esposa por un secretario que era la escuela con su hija. 28a NarcolepsyIt parece un montón de fans encanta esta canción, porque es el concepto de apagado y fuera de referirse, sin previo aviso. Desafiando las pautas convencionales canción, con cambios frecuentes y una dramática lead-in, es esta canción por primera vez en la biografía no autorizada de Reinhold Messner establecer el tono para una música mejor que el álbum juegue. 27a Un enano enojado y 200 solemne himno de venganza FacesA para niños geek (y todos los demás que son susceptible de chocar en la escuela), fue "Un enano enojado" es un favorito en vivo para el agresivo tambores piano Ben Folds. 26a KateWhen Kate oye, quieres bailar como un personaje de Peanuts. Esta amapola optimista, es una bella melodía, agregue un poco de Ben Folds en más tranquilo, más reflexivo pistas. Y el coro "Kate!" Signo de exclamación es demasiado divertido para ser ignorado. 25a Siempre hay alguien más fresco que YouSporting una polca de mal gusto, toca una melodía irresistible que nos recuerda vívidamente sirve para cualquier persona que es demasiado grande para sus pantalones de conseguir: si, siempre hay alguien ahí fuera más fresco que usted. De hecho, el pueblo más frío de lo que a la gente que no trate de ser lo más duro en el primer lugar es fresco. Este circuito es uno de Sunny en solitario de Ben pliegues EPs, 16 24a FallsAnyone Twin, que retrotrae a la escuela primaria para recordar a largo rostros desaparecidos en las aldeas abandonadas "Obtener Twin Falls." Tranquila pintando un retrato de una ciudad triste Idaho, sin una visión fragmentada de una niña sin futuro, sólo Ben Folds para intentar magistral. Con referencias a la clase de gimnasia en paracaídas y el juego del pulgar presionando 7-up, que utiliza un extraño deseo de establecer un espíritu quebrantado 23a SmokeUsing una armónica en un tiempo abierto-vals, Ben bailes populares pliega con un tema: la pérdida de reflexión. El "humo" es una especie sensación de estabilización de la destrucción. 22a Canción para la DumpedWhether que escuchen la versión del álbum espíritu, o la versión de menor importancia amarga, ya sabes que esta es la favorita de los fans de Ben pliega para su profanidad imprudente y furioso es la veracidad. Quiero decir, que no quiere pedir algo a cambio de un ex? Cada uno tiene su propia versión de la T-shirt negro. 21a MessSustaining la alta calidad de Reinhold Messner álbum "Mess" es una visión interiorizada de la anomia a través del lente de una relación posterior a la radio. La acción se mueve rápidamente reconocido como la voz de su modelo de tierra arrasada vagamente: "Hay habitaciones de esta casa, yo no se abren más." 20 Alice ChildressLyrically curioso, esta canción es lo suficientemente vago como para ser útil para la especulación sobre el matrimonio, la religión, para que viejos amigos, y lo que suena como una vida lejos de lo que solía ser familiar. Desplegado en una especie de sabiduría resignada le dice a Ben el personaje de Alice: Alice es el mundo lleno de cosas feas que no se puede cambiar. Haz como si no es así. Es mi idea de la fe. "19 En el mejor en pistas Canciones para ThankOne Silverman, esta melodía es una breve mirada a las parejas que se apresuran a casarse con sus familias orquestación incondicional de un gran marco de convivencia. Por el contrario, la celebración de la cara del amor joven impulsivo, direcciones, Ben Folds, lo que sucede después de que pase la novedad, pero antes de que el resentimiento de aparatos, in Hay un sentimiento de simpatía mutua en las dos figuras, que probablemente, la caótica desprecio muy pronto. 18a AdelaideAfter pasar mucho tiempo en la ciudad australiana decidió que Ben valía una canción. Lo que los estadounidenses no pueden superar de esta manera es que los australianos Adelaida ver como una ciudad vive en su propio tiempo, que existe en una burbuja. Normalmente esto es una mala cosa, pero este libro se muestra cómo un lugar insular a veces puede ser deseable, como una especie de animación suspendida. esposa de Ben Folds, Frally dice hola al inicio de la track.17. Fred Jones, pinta. 2Extrapolating la impresión de que Fred Jones, la canción "Cigarette", Ben Folds visto mirando a un hombre de mediana edad, los alienados e ignorado por su cargo hasta que finalmente pidió que se fueran. Con Cake cantante John McCrea, Ben Folds, la versión en vivo es aguda - un recordatorio sutil de que el propio capitalismo? 16a El ascenso de la canción es sobre todo crítica StanThe y, sin embargo la calma simpático al mismo tiempo. Está dirigido ambiciones, ya que afectan a los valores: "Si querías revolución, ahora que está la institución. ¿Qué se siente ser el hombre? "Esta retrospectiva ofrece una balada de piano raindropped calidad relacionada con el tema así. 15a Zak y SaraSonically gratificante para apoyar la divertida historia de una joven pareja en el sonido de los 80, "Zak y Sara" nos recuerda a todos de estas parejas chico-chica donde se sabe que la chica es algo más que inteligente e inventivo su novio. 14a The Last canciones PolkaReminiscent otros que hacen una crónica insuficiencia condenado a relaciones, tales como "Billy Joel" Escenas de un restaurante italiano, "esta cifra no se plantea Ben Folds una fiesta. Es sólo un fallo del factor de matrimonio, fijada en un ritmo casi de vodevil. Esta es quizás una buena indicación de lo que el par de "gracias a aprender" unos quince años más tarde. 13 Eddie WalkerAn estudio del carácter excelente de Ben Folds! Como las partes de una vida humana caída, nos dice que él nunca tuvo una razón para llorar. Él se quebró, lo que parece, pero hay dos puntos de vista de la misma. En el lado negativo, no vaya a experimentar todo el espectro de la existencia humana, con todo su amor y alegría. En el lado positivo, no va a experimentar toda la variedad de la existencia humana con todas sus penas y sufrimientos. Esto es lo que sucede cuando un hombre es inerte y otros se dejan en que pensar. 12 ArmyThe canción es un himno para los holgazanes de introspección para celebrar y para llorar a su situación, al mismo tiempo desea. Especialmente animada viven en la ejecución de esta canción, Ben Folds es la división de los espectadores en trompeta conocido y secciones de saxofón, de manera que cada mitad se reúnan en un coro, latón vocales. 11 Sigue luchando ItWith excelentes arreglos y producción, este canto refinado, pero suficiente para mostrar una emoción mala educación. Ben Folds caídas en la bolsa de corazón-tirando de una sola línea y viene con "Eres tan como yo ... Lo siento. "Reflejando la transición a la paternidad de Ben, sin traicionar su capacidad para los matices de la grabación vigas de sentimientos encontrados, esta canción en los suburbios del Rockin '. 10a LandedTelling la historia en parte real de un hombre que ha perdido el contacto con una conexión de edad después de la mudanza a California con una mujer controladora, "Landed" es el más fuerte canción en Canciones para Silverman. Es una reafirmación y una humilde súplica tomadas con una acumulación. Cue las imágenes de un hombre que empaca sus maletas y deja su vida a algo perdido en una antigua ubicación de la recaptura. La idea de desembarque implica una buscadora de calidad, lo que sugiere que el tiempo se fue, irónicamente, una especie de vuelo que nunca debió haber sucedido. Nono MagicThough el material podría ser cualquier cosa de sonido de un libro sentimental cantante país, logra golpear a nuestro amigo Ben Folds para ahorrar en el tema de la enfermedad terminal de los arcenes de un cliché completa. La música de cuerda-infundido es melódico y melancólico, pensativo, pero con esperanzas. La canción tocó la triste belleza de la muerte después de la vida dolorosa: "Tú eres la magia que guarda el cielo desde la tierra." Sorrow y la resolución de una mezcla de memoria formato de tarjeta. Octavo No cambie su PlansWith la ventaja añadida de un cuerno Bustout Burt Bacharach-estilo, "Don't Change Your Plans" se mueve de la cabeza-rock canción de nuevo a solas flagrante y otra vez. Se envía todo se hace con el clásico Ben Folds Cinco voces de fondo. No cualquier adiós de edad, construye y construye a un agridulce cerrar esta. Séptimo No en un hecho real sobre un tipo que nació un cristiano nacido de nuevo tras un día de LSD SameBased, "no es igual" Es especialmente rica en su versión en vivo, con un falso Gospel Choir (gracias a la petición de Ben Folds de participación de la audiencia). La versión de estudio, sino que contiene un poco maravillosa "Ellos no eran los mismos!" Screaming en alrededor de 3:05 de duración. Ambas versiones, que a través de la repetición y letras curiosa sensación de salir de oyentes que escuchan un cuento se desarrollan - y la moraleja de la historia es, como mucho, brillantemente clara. Sexto Ido Una despedida de alguien que ya tiene a los olvidados, "Gone" es demasiado alto, que estoy totalmente-y-todo-sobre la postura que se aplica lo suficiente para poner sobre la parte superior y que rsquo, Sat mecanismo que hace frente. Cada canción es que tal declaración en negrilla socava sus propias denuncias demuestran la capacidad de más de Ben Folds, personajes complejos en tan sólo unos pocos versos de crear. El desgaste fuerte también ayuda a llenar esta canción, así como los ecos de voces de fondo jugando. Quinto PhilosophyConsidered votación por algunos como el epítome de Ben Folds será mostrando su animado piano, sus letras juguetonas y confianza fuera de lo común, la "filosofía" es un favorito de los aficionados. Permanente de la prueba del tiempo desde principios de los 90, puede ayudar a la canción, pero hacer que el oyente sonrisa de orgullo. Realmente nos mantuvo cuando va cayendo. Cuarto Los más afortunados fuera por algunos fans como Ben Folds personalmente a Wimpy, o por escrito, jugoso, "el más feliz" tiene mucha más gente que se ha desactivado afectados. Y a pesar de las siempre un favorito de la boda, que tienen una gran capacidad, porque sienten el amor mediante el reconocimiento de forma directa, para comprender lo difícil que es tratar de capturar en palabras. Se retoma la historia como una expresión de casi indescriptible. En resumen, la canción funciona porque es real. Tercero BrickWithout duda, esta es la canción más famosa, Ben Folds. Hacer frente al difícil tema del aborto desde una perspectiva no-político (y por lo poco que escucharon la voz masculina), Ben le dice a una verdadera historia de su experiencia en la preparatoria. No se puede dejar de sentir el estado de ánimo, el olor del aire de invierno, y ver el gris de la mañana. Las escenas son casi intemporal, así como las cepas vocales algo torpe mezclado con el habla más monótono canto-como. Segundo EvaporatedLeave que Ben Folds extender una metáfora: "Puse mi corazón - que se evapora." La canción capta los sentimientos de vacío y la pérdida de una perspectiva decididamente masculino. toque Wanderlust, la falta de compromiso, el aislamiento y trote melancólico, la letra junto con brillantez, pensativo, sin solución inmediata. Se termina en un callejón sin salida, como un sol brillante en un día frío, frío. Incluso si no presenta la totalidad de talento del piano de Ben, el poder de la canción no tiene precedentes. Primero Annie WaitsWith, la ambigüedad de "Annie Waits" y "Y espera que," la canción se verá como dos historias. No sólo eso Annie está esperando que un amigo masculino que ella parece ignorar, pero la voz masculina de la canción parece estar esperando a Annie a darse cuenta de su interés en ella (lo que se pierde a causa de su distracción para el otro). Es como un disfuncional Dreier, sin una verdadera introducción a la tercera parte. De cualquier manera, la canción es grande musicalmente, con palmas hábilmente colocados y dispuestos sintetizado tambor. Cuando todo está dicho y hecho, esta canción es la brillantez de la mecánica clásica Ben Folds Five, con la "nueva" Solo el sonido-Ben Folds. Todos los elementos están aquí: un tema que es a la vez lúdico y serio, una musicalidad, la amapola, pero única y una atmósfera que es confusa, pensativo. "Annie Waits" es un modelo de canción de Ben Folds, y por eso se merece el primer puesto. 10 premios de última hora del Rockin 'Suburbios Errante emaline Jackson Cannery Video chaqueta de cuero Redneck pasado su mejor imitación de MyselfOne Down