This Haunting Sound

Ma chanson du dimanche 27 mars 2016

Dance 4 Sorrow - Francis Lung

from Mother’s Son (à paraître)

Francis Lung est un autre rescapé de WU LYF. Bassiste de la formation éphémère, il vogue depuis en solo dans un style beaucoup plus pop-indé. ll a quitté le monde torturé d’Ellery Roberts pour un rock romantique et rêveur, qui aime jouer avec l’écho, les cordes et les c(h)oeurs. 

Sur scène, Francis Lung fait preuve d’un sacré aplomb en se présentant parfois seul avec sa guitare. Ce n’est pas parfait, mais ça n’en est que plus touchant. D’autant que le garçon a la réputation d’être doux comme un agneau.

Ma chanson du dimanche 21 février 2016

L’amour fou - Grand Blanc

from Mémoires Vives (disponible)

Je profite d’un weekend en terres natales pour vous parler de Grand Blanc, quatuor messin qui vient de sortir son premier album, l’excellent Mémoires Vives, sur le non moins excellent label Entreprise. Mélange de gueules d’ange et de voyous, Grand Blanc propose un rock gratiné d’électro sombre et dansante, aux paroles poétiques voire surréalistes. Benoît, Camille, Vincent et Luc ont d’abord fait parler d’eux avec l’excellent Samedi la nuit, ode aux excursions d’après-minuit. Sans parler de L’homme serpent et de Degré Zéro, inspiré par un embranchement gelé de la Moselle, en plein coeur de Metz.  L’alchimie entre les voix diamétralement opposées de Benoît et Camille balance l’auditeur d’une ambiance à l’autre, entre rêve et cauchemar. Il flotte comme un parfum d’interdit au-dessus de Mémoires Vives. Ça sent le dance-hall humide niché dans une cave où résonne l’écho d’une modernité débridée. Grand Blanc nous balade entre les époques.

Le titre L’amour fou est l’apogée du disque, bien qu’il y arrive tard. Un clin d’oeil à André Breton, un kaléidoscope d’images, une guitare post-punk, une voix cristalline distordue et un beat hypnotisant. Tout ce qu’il faut pour transporter. 

Ma chanson du dimanche 7 février 2016

I&I - LUH

from ?  Si je n’étais pas occupée à visiter l’ancienne demeure des papes dimanche dernier, j’aurais pu vous parler de LUH.  LUH pour “Lost Under Heaven”. 5 ans après WU LYF (”World Unite Lucifer Youth Foundation’), Ellery Roberts a toujours l’amour des acronymes et des noms de groupe qui sonnent comme un programme spirituel.  Après avoir (plutôt) lâchement abandonné WU LYF au tout début de sa gloire (mais si, souvenez-vous de leur premier album qui a électrisé l’année 2011) (et ce blog), Ellery Roberts avait juré qu’on ne l’y reprendrait plus. Que la célébrité, c’était trop dur. Qu’il ne voulait pas être mis en avant ni servir d’exemple.

Il y a un an et demi, le Londonien a recommencé à donner signe de vie. Pas en solo, mais accompagné de Ebony Hoorn, sa petite amie. Quelques morceaux, et une page Facebook avec ce nom : LUH. Mais rien de sérieux ne semblait en sortir.``

Le 26 janvier, le duo revient sans prévenir avec I&I, morceau court et percutant produit par Haxan Cloak. Plus de guitares indé comme à l’époque de WU LYF, mais un beat qui bat comme un coeur, ce timbre éraillé propre à Ellery, un piano mélancolique et une montée qui rappelle le lever du jour. D’ailleurs, tout part de là dans I&I. Il y est question d’éveil au petit matin, et de crise existentielle qui te saute à la gorge sitôt les paupières écloses. Ellery et Ebony chantent en boucle ce paragraphe, et en canon pour lui donner plus de puissance.

“There's signs in this early morning As mindful you wake from your sleep There's life in this early morning A life that you want to lead If you're not ready Forget it Lay down and fall back to sleep”

Il semblerait donc que LUH veuille se donner du courage avec ce premier single officiel, et aussi, en semer sur son passage. “I&I parle d’impulsion et de limitation, des pensées qui traversent la brise du matin, des braises de rêves laissés silencieux puis oubliés”, décrivent les amoureux.

Ma chanson du dimanche 24 janvier 2016

Adore - Savages

Ma chanson du dimanche 17 janvier 2016 Two Hearts - NZCA LINES from Infinite Summer 

Ma chanson du dimanche 3 janvier 2016 Archie, Marry Me - Alvvays from Alvvays (2014)

Voici les 50 titres qui ont le plus marqué mon année 2015. Comme je suis sympa, je vous ai fait une playlist Spotify. Et une playlist Deezer. Enjoy !  1. The Less I Know The Better - Tame Impala 2. Albatross - Foals 3. Continental Shelf - Viet Cong 4. What Kind Of Man - Florence and the Machine  5. Can’t Get Happy - Only Real 6. Heavy Metal Detox - Wavves 7. Heaven Sent - Best Coast 8. Minimal Affection - The Vaccines 9. A∩B - Traams 10. Kamakura - The Maccabees 11. Quite Like - Her 12. I Can Change - Brandon Flowers 13. Courage - Villagers 14. Ballad Of The Mighty I - Noel Gallagher’s High Flying Birds 15. Downtown - Majical Cloudz 16. Anna - Will Butler 17. Sister of Pearl - Baio 18. Comin Thru - Kwamie Liv 19. Wake - Triptides 20. Happy People - Peace 21. Sparks - Beach House 22. Hivers - Baden Baden 23. The Shark - We Are Match 24. Made For You - The Shoes 25. Just Need Your Love - HYPHEN HYPHEN 26. Leaving You Now - Last Train 27. Undercover Girls - Holy Two 28. The Devil Beneath My Feet - Marilyn Manson 29. I Love You All The Time - Eagles of Death Metal 30. Future People - Alabama Shakes 31. Window Shades - U.S. Girls 32. Huarache Lights - Hot Chip 33. Break The Glass - Django Django 34. King - Years & Years 35. REALiTi - Grimes 36. Dead Fox - Courtney Barnett 37. Turning Back Around - Rhodes 38. Chili Town - Hinds 39. Fou à lier - Feu! Chatterton 40. Florida - Rhum For Pauline

What Went Down - Foals Jerk At The End Of The Line - Only Real Viet Cong - Viet Cong  Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit - Courtney Barnett How Big, How Blue, How Beautiful - Florence and the Machine V - Wavves No Cities To Love - Sleater-Kinney English Graffitti - The Vaccines Currents - Tame Impala Darling Arithmetic - Villagers California Nights - Best Coast The Desired Effect - Brandon Flowers Born Under Saturn - Django Django Art Angels - Grimes Modern Dancing - Traams Zipper Down - Eagles Of Death Metal Mille Éclairs - Baden Baden

Shores - We Are Match Dolziger Str. 2 - Odezenne  Sound & Color - Alabama Shakes

Half Free - U.S. Girls

Azur - Triptides

Le 13 novembre 2015 sera l’une de ces soirées dont je me souviendrai dans les moindres détails. La rentrée durant maintenant deux mois, et la semaine ayant été riche en événements, je décide de me faire plus vieille que mon âge, et de rentrer sagement chez moi vendredi soir. Pas de plan, à part rattraper mon retard dans quelques séries. Je m’arrête à Saint-Paul, traverse la foule déjà dense de la rue de la Roquette, fait des courses. Il fait doux. La question : “Bon, je prends la rue Keller puis de Charonne, ou je rentre par Voltaire ?”, me traverse l’esprit. Je croise le regard d’un policier posté à l’intersection entre la rue Keller et la rue de la Roquette. Depuis janvier, la rue dans laquelle habite le Premier Ministre est encadrée de forces de l’ordre, prenant les gothiques, otakus et bobos en sandwich.  Finalement, je passe par la place Voltaire. Quand je rentre chez moi, il est 20 heures. Je jette un œil à Instagram. L’un de mes contacts a posté une photo de la devanture du Bataclan. Ce soir, les Eagles of Death Metal sont au programme. “Tiens, je n’étais pas au courant.” Je m’étonne. J’avais pourtant bien aimé leur nouvel album, “Zipper Down”, et il faut bien avouer qu’ils sont sacrément drôles. Bizarre que je ne me sois pas renseignée.  “Bon, de toute façon, j’ai décidé de rester à la maison ce soir.” Tant pis, ils repasseront.  Je me prépare à manger. Je regarde “Le Petit Journal”, puis je lance un épisode de la saison 2 de “Fargo”.  Soudain, un bruit énorme retentit. Fort, saccadé. J’ai un sursaut. J’arrête l’épisode, je coupe le son de l’ordinateur. Je tends l’oreille. Le bruit est toujours aussi intense. Il s’arrête quelques secondes, et reprend, plusieurs fois. Dans la cour de mon immeuble, des voisines rient, croyant sûrement à des pétards. Je m’approche de la fenêtre, je l’ouvre. Un frisson me parcourt le long du dos.  “Ça ne peut pas être des pétards. C’est pas possible. C’est forcément autre chose.”  Les déflagrations durent près d’une minute.  Premier réflexe de journaliste 2.0/membre de la génération Y : je me rue sur Twitter. Je tape “11e arrondissement”, je ne vois aucun tweet récent où quelqu’un dit avoir entendu des détonations. Tant pis, je dois partager ce que je viens d’entendre. Je tweete : “Ce moment gênant où j'entends des sortes de bruits d'explosion/pétards/coups de feu dans le 11e pendant presque une minute.” Un peu par réflexe de journaliste, je crois, je regarde l’heure sur mon écran de téléphone. Il y est inscrit : 21h35. 

Quelques minutes plus tard, les premiers tweets évoquant la fusillade au restaurant Le Petit Cambodge apparaissent. Quelques personnes me disent “C’est peut-être ça que tu as entendu ?” Je considère cette possibilité, puis me résout à l’évidence : je suis bien trop loin pour cela. 

Un peu plus tard, on apprend qu’une fusillade a éclaté rue de Charonne, qui est perpendiculaire à la mienne.  “Merde, c’était ça...”  Mon cœur s’emballe. Deux fusillades aussi rapprochées dans le temps et l’espace sont forcément liées. Les tweets alarmés se multiplient. Le Stade de France est aussi attaqué. 

Seule chez moi, j’appelle mes parents. Je pleure au téléphone. Je leur raconte ce que j’ai entendu. Sur les chaînes d’informations en continu, l’information n’a pas encore été donnée. Je leur apporte la mauvaise nouvelle. 

“Ça recommence...”

Je suis horrifiée. Des flashs de début janvier me reviennent. Les bandeaux i-Télé qui annoncent la mort de Charb, Cabu, Wolinski et des autres. La traque. La peur. L’incompréhension. Les rassemblements. L’impuissance.  La situation empire. Des tweets annoncent une attaque au Bataclan.  Je panique. Ce n’est pas possible. 

Puis l’information est confirmée.

Je contacte dans la foulée D., dont j’avais vu l’Instagram plus tôt dans la soirée. Il me rassure, me dit qu’il a réussi à sortir avec sa copine, et un homme blessé à la jambe. Il m’informe que “3 à 4 mecs sont entrés avec des mitraillettes, et ont tiré”. Il me demande si j’ai plus d’informations. Je ne sais pas quoi lui répondre. Tout semble si confus.  Je vérifie qu’une ou deux connaissances ne se sont pas localisées au Bataclan sur les réseaux sociaux. Ce n’est pas le cas.  La rumeur d’une prise d’otages enfle. Elle est confirmée par les médias. 

Je prends ma tête entre mes mains. Je pleure encore. J’ai peur d’apprendre que des proches soient présents. 

Une collègue déclare sur Facebook qu’elle y était, a réussi à s’enfuir, mais qu’elle a perdu de vue son amie dans la bousculade. 

Puis, un ami proche, A., poste sur Facebook : “On est caché en lieu sûr.” Sans en dire plus. 

“Non, non, non, c’est pas possible...”

Je lui envoie un SMS : “Vous êtes où ?” “On est dans un appart collé au Bataclan.” Il m’assure qu’ils ne sont pas blessés.

Je souffle. 

C’est notamment grâce à A. que j’en suis là aujourd’hui. Il y a 5 ans, il m’avait contactée sur Twitter, me proposant de collaborer au site de critique musicale pour lequel il travaillait. Sans même s’être encore vu, on s’échangeait des mails à l’humour absurde. Je me souviens qu’il était notamment question de Jeanne Mas. A. m’a fait confiance, et m’a donné confiance en mes capacités. Il m’a présenté à plein de gens de l’industrie musicale. Dont T., qui a malheureusement perdu la vie ce soir-là.  Plus qu’un collègue, j’ai rencontré un ami. Combien de fous rires avec A. ? Combien de concerts en sa compagnie ? C’est d’ailleurs lui qui m’a fait comprendre l’importance de porter des bouchons d’oreilles. C’est con, mais c’est vrai. A., et sa petite amie, ont aussi écouté mes ras-le-bol, mes emmerdes, mes peines de cœur et mes rencontres amoureuses. Toujours avec patience, compassion et humour. 

Un peu après minuit, A. poste sur Facebook : “On est planqué, on est en liaison avec les autorités.”

La panique revient. Plus de nouvelles pendant presque deux heures. Je lui envoie plusieurs messages, par SMS et sur Facebook.

Entre-temps, l’assaut est donné sur le Bataclan. Et le nombre de morts rue de Charonne tombe : 19. 

“Il y a 19 cadavres dans la rue, à 20 secondes de chez moi...”

Un peu avant 2 heures du matin, j’apprends sur Facebook que A. et sa petite amie sont saufs. Les larmes, encore, mais de soulagement cette fois. 

Puis tombe le nombre de morts au Bataclan. Je pleure, j’enrage. Comment peut-on sérieusement penser que des gens se rendant à un concert de rock sont “pervertis” ? Comment peut-on être aussi con et primaire ? 

Quand les terroristes s’en sont pris à Charlie Hebdo, je me suis sentie attaquée dans mon métier de journaliste, dans les valeurs professionnelles auxquelles je crois, et à travers elles, une vision de la société. Informée, éclairée. 

En tuant des personnes qui s’amusaient à un concert, ils s’en sont pris à la partie la plus importante de ma vie, comme pour tous les autres mélomanes. Ils s’en sont pris à la vie. 

Je n’exagère pas en disant que la musique ne cesse de me sauver. Elle m’a sauvée quand j’étais ado, vraiment mal dans ma peau et sans confiance en moi, déprimée. Elle m’a sauvée des déceptions. Elle m’a sauvée de l’ennui. Elle m’a sauvée du silence. Elle me sauvera sans doute encore. 

Je n’avais pas prévu qu’elle prenne une place aussi importante dans ma vie. Elle s’est imposée d’elle même. J’en ai fait mon métier, en devenant journaliste musique. Même aujourd’hui, quand je me présente en ces termes, ça me fait bizarre. Je me sens incroyablement chanceuse. D’autant qu’elle me permet de rencontrer des gens formidables. 

Les concerts sont une partie importante de mon métier. Même si je n’en vois pas autant que je le devrais. En concert, je cherche l’émotion. Je cherche à être vivante. Ça peut paraître bizarre, mais j’ai déjà été émue au point de prendre de grandes décisions ou résolutions, en sortant d’une salle. Je me suis retrouvée à sourire bêtement toute seule dans la rue. 

Cela avait été le cas pour le concert de FAUVE, le 7 juin 2013, au Bataclan. C’était la première fois que je mettais les pieds dans cette salle. À l’époque, je connaissais très mal ce coin de Paris. Le public se scindait entre trentenaires blasés et jeunes surexcités de voir leurs nouvelles idoles. L’ambiance était électrique. En sortant, j’ai marché sans savoir où j’allais, et j’ai fini à Stalingrad. J’ai écrit un live-report pour Trendhustler, et je l’ai aussi publié sur ce blog. 

Ce blog, This Haunting Sound, que j’ai créé en 2010. Pour partager des coups de cœur musicaux, des errances sur certains groupes ou artistes qui m’obsèdent. 

Mais pendant 24 heures, je n’ai pas écouté de musique. Je ne m’en suis pas rendue compte tout de suite, seulement le samedi. La journée a été un long tunnel d’infos télévisées et tweetées. 

Je suis sortie dans la rue sans mon casque sur les oreilles, ce qui ne m’arrive jamais. Par peur, pour être prête à toute éventualité.

J’ai entendu à nouveau de la musique en arrivant chez une amie journaliste, qui avait maintenu une fête prévue depuis plusieurs semaines. Ça a fait du bien de discuter, de tout et de rien. De danser et chanter. Sur Beyoncé, Magic System, Franz Ferdinand, ABBA, Britney Spears. 

Hier soir, j’ai dîné avec A. et sa petite amie. On s’est serré très fort dans les bras. Ils m’ont raconté leur soirée, leur survie. C’était bouleversant et impressionnant. Et puis on a reparlé de la vie. Des amours, des emmerdes. On a ri. On était con. On était bien. 

What Went Down - Foals from What Went Down (sortie le 28 août 2015)

Faites péter les cotillons : Foals est de retour. What Went Down offre cinq minutes d’une furie animale dont Yannis Philippakis et ses pairs sont tenants depuis leurs débuts, mais surtout depuis l’album Total Life Forever (2010). Déflagration auditive, ce single tient toutes ses promesses et laisse présager un quatrième disque des plus énervés, que Yannis a décrit comme “beau, fou, puissant, passionné, violent, sexuel”. De quoi fêter dignement les dix ans du groupe (eh oui, déjà).  Dans la vidéo, Philippakis hurle jusqu’à en devenir rouge écarlate, le batteur frappe ses fûts jusqu’à y laisser son sang, le claviériste est pieds nus sur un sol en béton. Bref, cela ressemble plus à une messe post-rock qu’à un clip, et je ne demande qu’à être convertie. Que dire de ce pont dont la montée en puissance dure plus d’une minute (oui oui, j’ai surveillé), et qui ferait passer une crise cardiaque pour un doux soulagement ? Alors oui, on va encore me dire que j’en fais des tonnes, mais merde, ce single me retourne les entrailles et soulève mon petit coeur. Ce genre de sentiments, on ne les choisit pas. 

Foals, je dois bien dire que même à tes débuts, qui m’ont pourtant séduite, je te trouvais mignon avec Cassius et Olympic Airways. Des titres que je pensais bons pour les ados et jeunes adultes. Mais c’était sans compter la claque Total Life Forever, dont je ne me suis jamais vraiment remise, et ses moments de beauté pure avec Spanish Sahara, After Glow, Black Gold et j’en passe. “The future is not what it used to be” résonne encore à ce jour à mes oreilles. Holy Fire (2013) était plus faible, il faut bien le reconnaître, mais il a eu le mérite de nous offrir sur un plateau les pépites Inhaler, My Number et Milk & Black Spiders. Et pour cela, je lui serai toujours reconnaissante. Quand le clip d’Inhaler a déboulé sur la Toile, je lui avais consacré un billet emphatique (forcément). Cependant, j’avais omis de préciser que, complètement hypnotisée par la folie furieuse de ce single chaotique, j’en avais oublié l’eau qui bouillait dans ma cuisine. Quand je m’en suis souvenue, bien plus tard, tout s’était évaporé. J’ai hâte de voir le Cabaret Sauvage tout moite à leur passage, le 4 septembre. Ce sera d’ailleurs la première fois que je les verrai sur scène. 

“Shake It Out” - Florence + The Machine Ces derniers temps, la sortie du nouvel album de Florence + The Machine, “How Big How Blue How Beautiful”, m’a fait replonger dans la discographie scintillante et bouleversante de Florence Welch.  Quand tout a démarré au son de “Dog Days Are Over”, il y a cinq ans (déjà), je me suis dit à l’époque : “Mais qui est donc cette grande rousse déglinguée et excentrique, qui semble sortir d’un film de Tim Burton ?” Elle m’a plu tout de suite. Florence Welch, c’est le genre de femme intrigante qui te happe par son charisme fou, sans parler de sa voix à faire trembler les murs. Tout chez elle paraît limpide et pur. J’aime ce genre de chanteuse qui exploite au mieux ses fêlures, se livre sans filtre, mais avec une bonne dose d’imagination autour. Dans la “vraie vie”, on reproche tellement aux gens d’exprimer leurs émotions. Florence + The Machine, c’est tout le contraire. À chaque nouvelle dépression et descente aux enfers, un nouvel album. Non seulement les titres de “How Big How Blue How Beautiful” suintent l’émerveillement mêlé à la détresse, mais les clips les accompagnant touchent au sublime.  C’est une tempête de sentiments qui vous prend dès les premières secondes, et vous emporte loin, que vous le vouliez ou non. Impossible de travailler paisiblement en écoutant “Shake It Out”, les percussions captent mon attention et ne la lâchent plus jusqu’au bout de la chanson. Une fois le silence revenu, on se demande où est passé ce bruit tonitruant qui n’en finit plus de raisonner, quelque part au loin. 

Live-report de FAUVE au Bataclan

Vendredi 7 juin 2013

initialement publié sur Trendhustler.com

Il faut (au moins) avoir vécu dans une grotte cette année pour passer à travers le filet FAUVE. Pour les retardataires : FAUVE est un collectif ouvert, uni par “une conception partagée de la Vie et des Gens”. Plus précisément, FAUVE croit à l’Amour rédempteur, “baise les rapports humains baisés, défait le défaitisme, hait la haine et a honte de la honte,” comme il l’explique sur son site.

Des conceptions que ce collectif d’une trentaine de personnes a décidé de poser en chansons à partir de 2010, avec un première titre fort : « Kané », au refrain cosmique (“Parce que t’es beau/Comme une planète/Je t’ai dans la peau/Je t’ai dans la tête/Et quand bien même y’aurait que moi/Tu peux pas/Tu peux pas/T’en aller comme ça”), sur une guitare tourbillonnante. FAUVE ne chante pas, FAUVE clame son mal-être et des rêves de nuits meilleures. FAUVE est ainsi “désespérément optimiste”. A l’oreille, c’est un flot de paroles quasi-ininterrompu, emporté par l’urgence de passer des messages, sur des guitares post-punk forcément mélancoliques et des beats empressés, hypnotiques. Un combo salvateur que l’on retrouve sur leur premier EP, Blizzard, sorti le 20 mai dernier.

FAUVE s’est fait connaître à coup de concerts dans les moindres recoins de France, pour des prestations unanimement saluées. Mais dans une certaine mesure. Car FAUVE fait polémique, comme tout groupe qui débarque sur une scène musicale un peu trop endimanchée. Leurs textes simples sont montrés du doigt comme de la facilité, une bien-pensance bobo fade et nombriliste. On crie à l’imposture face à ce groupe de 5 jeunes hommes qui préfèrent rester anonymes, au coup monté, au marketing qui s’éteindra de lui-même.

Mais FAUVE a fait son chemin, et voilà qu’il se retrouve à la tête d’un Bataclan complet ce vendredi 7 juin. Un Bataclan, plein à craquer, alors qu’ils n’ont qu’un EP fraichement sorti,Blizzard, rappelons-le. Cela relève de l’exploit, et surtout, démontre bien que FAUVE a mis le doigt sur quelque chose de significatif pour se mettre aussi facilement le public dans la poche. D’ailleurs, leur sigle ≠ est simplement affiché à l’entrée de la salle, comme un code secret.

La foule est majoritairement composée de jeunes plus ou moins adultes, et surtout, de groupes de potes. A peine arrivée, j’entends déjà deux personnes s’engueuler. Un mec s’énerve à voix haute contre le groupe, les bras croisés. Sa voisine lui lance « C’est pas sympa ! Si t’es pas content, pourquoi tu restes ? » Il lui rétorque : «Ben je m’en fous, j’ai été invité. » Alors voilà, c’est à cause de ce genre de tocards que la fête peut être gâchée, et que FAUVE se retrouve à tort taxé de groupe de poseurs sans substance. Tout ça parce qu’ils ont eu le malheur de plaire d’abord au microcosme parisien. Forcément, c’est suspect. Pourtant, il suffit de jeter un œil au chanteur, simplement vêtu d’un polo brun et d’un jean, une coupe de cheveux anecdotique, contemplant la foule d’un œil brillant, pour se convaincre que la pose n’est pas le fort de FAUVE.

Ce soir au Bataclan, la foule est d’avance conquise, pleinement. Les premières notes de l’angoissante « Sainte-Anne » retentissent, et déjà, les bras se soulèvent. Derrière le groupe, des images chiadées sont projetées sur quatre longs pans de tissus blancs. Entre chaque titre, le signe ≠ revient, d’un rouge sang profond. Haut les Cœurs est scandée comme un hymne, Cock Music Smart Music impose son flow épileptique, le chanteur allant d’un bout à l’autre de la scène d’un pas pressé, comme poursuivi par une ombre effrayante.

Le quintet rennais poursuit avec « 4.000 Îles », appelant à l’évasion. Bonne idée du chanteur, emporté par l’enthousiasme : transformer la foule en chorale improvisée pour reprendre « Emmène-moi », comme une injonction désespérée. Après quelques minutes d’échauffement, le groupe se lance, la foule suit avec ferveur. C’est beau, mystique. Sur les écrans, des images d’avion défilent, et le Bataclan semble hors du temps. Arrive Jennifer, chanson difficile sur le harcèlement, où l’on hoche de la tête en approbation du message d’espoir livré (« Tu peux la prendre dans tes bras/Et lui dire que le jour se lèvera au moins une fois »), assaillis de flashs blancs. FAUVE nous offre ensuite un titre inédit, « pour tous ceux qui sont nés dans les années 80, et les autres », sur fond d’images de pom-pom girls. On y parle d’un mec à la dérive suite à une rupture, qui prévient « Je suis dangereux, dangereux », dans la même lignée que Sainte-Anne. Un beau moment un tantinet gâché par des problèmes de micro pas assez fort.

« Maintenant, c’est la chanson pour pécho. Il faut que le Bataclan se transforme en boom », annonce le chanteur, tandis que les spots se braquent sur une boule à facettes géante. Vient la délicate « Rub a Dub », où un mec aborde une fille sans se faire d’illusions, livrant son cœur sur un plateau. « Sortez les briquets », scande-t-il encore. La salle s’exécute, alors que des extraits de Grease passent en boucle. Deux filles du public, perchées sur des épaules, accomplissent une petite ronde aérienne dans une lumière bleue. Les gens sourient, s’allument une clope. Ou plus. Le chanteur, qui est décidément le seul à parler, se fend d’un touchant discours de remerciement : “Merci à vous, on vient de nulle part et ce soir on remplit le Bataclan ! On ne sait pas s’il y en aura un autre, mais en tout cas, merci. Ca nous a sortis de plein de trucs, vous savez. Ca a tout changé pour nous. » Une clameur s’élève de la foule, qui scande des « bravo » et « merci » entre deux vagues d’applaudissements. Assez rare pour être souligné. On a presque l’impression d’assister à un meeting plus qu’à un concert.

Les premières notes des « Nuits Fauves » relancent l’euphorie : le chant se transforme en hurlement, la guitare détale dans un riff puissant, la foule est emportée et reprend « Tu nous entends le blizzard ? Tu nous entends ? Si tu nous entends, va te faire enculer ! » avec une jouissance exquise. Frissons. Elle en veut toujours plus, et tape des pieds pour faire savoir son impatience. Elle est servie avec Blizzard, pas loin de devenir l’hymne de FAUVE, et peut-être d’une génération. Bien que le groupe se défend d’être un étendard. Comme on s’y attendait, Kané a été gardé au chaud pour un final qui dépasse l’entendement. Ca crie de tous les côtés, ça jubile, ça sautille, ça tape dans les mains sur un rythme beaucoup plus enjoué que la version studio. Un dernier « merci, on vous retrouve après pour aller boire des coups», et le quintet s’éclipse. Les lumières se rallument et nous rappellent au réel. Ca fait mal, c’était trop court, même si avec moins de dix chansons à son actif, on sait bien que le quintet ne pouvait que difficilement faire plus qu’un set d’une heure et quart.

Ma chanson du dimanche 2 juin 2013

Penny-Hanni El Khatib

from Head In The Dirt (2013)

Je poursuis dans l'ambiance western/garage rock édulcorée à la fournaise californienne pour vous causer deux secondes de Hanni El Khatib, heureux poulain de Dan Auerbach, seconde moitié des merveilleux Black Keys. Ils se sont rencontrés dans un bar parisien, si c'est pas l'annonce d'une longue idylle. 

Après un premier album énervé et lâché dans un souffle, illustré de la chaloupée Dead Wrong, Hanni El Khatib revient avec Head In The Dirt, où l'influence d'Auerbach est évidente. Faut dire qu'il n'a pas hésité à l'enfermer à Nashville pour l'enregistrer, loin des tentations de Los Angeles.

Ce deuxième opus est acide, violent, mais savamment sexy, des singles Family et Skinny Little Girl aux plus légères mais tout aussi puissantes Penny et Save Me. Un régal pour les amoureux de riffs bien sentis, couplés à un clavier orgue extatique. De quoi convertir n'importe quel païen.

Ma chanson du samedi 25 mai 2013

Do I Wanna Know-Arctic Monkeys

from ? (2013)

Alors oui, le son est dégueulasse. La vidéo a dû être enregistrée depuis un portable/appareil photo assez pourri, mais tant pis. Sous les crépitements, on sent déjà l'énorme potentiel de cette chanson. Il suffit d'entendre les hurlements de la foule pour s'en convaincre.

Do I Wanna Know offre donc un avant-goût du successeur de Suck It And See, l'album le plus américain que ces british aient jamais fait. Souvenez-vous : Alex Turner a laissé tomber son col roulé porté dans Cornerstone, coupé ses boucles à la Beatles en banane gominée inspirée du grand Elvis. Il s'est même gonflé les pectoraux pour pouvoir crânement porter des T-shirts moulants, avec même une veste en toile et long col coloré. A la Elvis, encore.

Une transformation qui n'est également pas étrangère au nouveau pote de la bande à Turner : monsieur Josh Homme, gaillard rouquin d'1m93, à la tête de deux des formations rock les plus influentes du moment : Queens of the Stone Age et Them Crooked Vultures, avec les non moins mastodontes Dave Grohl, John Paul Jones et Alain Johannes. 

Josh, c'est un peu ce mec tellement plus cool et bad-ass que toi, et qui te fait sortir de ta coquille en un clin d'oeil. Alex n'y a pas échappé. Et même le batteur des singes de l'Arctique, Matt Helders, avant engoncé dans des sweats à capuche Adidas, a troqué sa dégaine d'ado un peu joufflu et boutonneux pour des vestes en jean sans manches, des biceps surdimensionnés, une coupe rasée sur le côté et un regard de voyou sans foi ni loi (il suffit de regarder les clips de Evil Twin et Suck It And See). Plein de modestie, le mec se surnomme même "AGILE BEAST", qu'il revendique à renfort de scotch noir sur sa grosse caisse. So bad ass. 

Bref, Arctic Monkeys a bien changé depuis Whatever They Say I Am, That's What I'm Not, passant des kids de Sheffield bouffant au fish & chips du coin, à gentlemen séducteurs, puis rebelles venus du désert californien. Un nouveau style qui leur sied bien (il faut dire que le rock californien et moi, de Red Hot Chili Peppers à Best Coast, en passant par She & Him, c'est l'amour fou). 

Pour en revenir à Do I Wanna Know, on voit que le groupe poursuit sur la lancée impulsée sur Suck It And See : tu as aimé la sueur, la testostérone, les paroles sexy as hell, les riffs de guitare stridents, fendant l'air avec langueur et précision ? Tiens mon pote, on te file une double rasade. Dès 2013. 

"I dreamt about you

You made every night this week

How many secrets can you keep ?

Cause there's this tune I found out

It makes me think of you somehow

I play it on repeat 

Ma chanson du lundi 29 avril 2013

Blizzard-FAUVE

Ma chanson du dimanche 21 avril 2013

Caramel - DUEL

from Vertiges #1 (2012)

Je sais. Cette semaine, j'aurais pu vous parler de Get Lucky (de vous-savez-parfaitement-de-qui-je-parle), avec -enfin- une version officielle. Mais non. Parce que de toute façon, ILS SONT PARTOUT (Suivez mon regard vers Spotify qui m'envoie bien cinq notifications pour me signaler que le morceau est disponible -LEAVE ME ALONE).

J'aurais aussi pu vous parler du nouveau single de Is Tropical : Dancing Anymore. Le problème étant que je tiens un minimum à l'intégrité visuelle de ce blog. Donc je me contenterai de vous dire que c'est un morceau génial à tout point de vue, dans la ligne de basse du-sexy-en-veux-tu-en-voilà, les synthés invitant au collé-serré, les échos vaporeux dans la voix. 

Ma chanson du dimanche 7 avril 2013

Blood-The Middle East

from The Recordings of The Middle East (2010)

Entendue dans Crazy.Stupid.Love. Vous savez, avec Steve Carell et Ryan Gosling. Dont j'ai décidé de visionner toute la filmographie.