Jake Sampled

バンドがインタビューで新譜のコンセプトを語っていたりするのを割合面白く読んでしまうほうです。音楽家なんだから音楽で語れよみたいな言い方もできますが、そういう情報を頭に入れた上でアルバムを聞いてみたりするとまた違った発見があったりするので、導線の一つとして悪くないんじゃないかなと思います。

さて、予防線は張ったのでここから少しの間、先日リリースした「コラージュ0」について文章による説明を加えていきます。

コラージュ0 by Jake

「コラージュ0」はフルアルバムとしては前作「コラージュ1」に続く二作目にあたります。順当にナンバリングして「コラージュ2」としなかったのは、一つには数字が上がっていくことによる、進歩的、発展的（プログレッシブな）ニュアンスを避けたかったというのもありますが、なによりこのアルバムで重要なモチーフとした「空虚」を表すのに「0」という数字がふさわしかったというのが大きいです。

私にとってコラージュ0は都市の空虚にサイケデリアを求める試みでした。そう思って聞いた人はあまりいないかもしれませんが、コラージュ0はとてもサイケデリックなアルバムです。目指したところは60年代的な原色のサイケデリアの再生産ではない、サイケデリアの更新。スロッビング・グリッスルやマイ・ブラッディ・バレンタインがやりとげたことを、私もできる範囲でやってみようとしたのです。ちょっと誇大妄想的ですが、本当にそうならないようにモチーフはある程度普遍的で生活実感のこもったものにしました。先に述べた「都市の空虚」がそれです。21世紀の日本で生きる私が都市で日常的に感じることがある疎外感や不意に訪れる現実感の欠如、バカバカしさ。そうした感覚をサイケデリアと結び付けて表現しようとしたのです。都市にサイケを見出すことは同時に、多幸感に満ちた原色のサイケデリアで扱われる超現実的な幻覚やエスニック趣味、あるいはある種の理想郷としての郊外など、「ここではないどこか」というモチーフから離れることにもつながり、これは60年代の再生産をしないという理念にもかなうものでした。

アルバムの曲をいくつか仕上げたころから前述したコンセプトを表現する言葉として「灰色のサイケデリア」を意識するようになりました。私が勝手に作った言葉です。ところが最近になって新たにサンプラデリア（サンプリングによるサイケデリア）という言葉を知ってしまいました。なるほどこの言葉はファウストからアヴァランチーズまでを一発で言い表せるし、私の音楽もそこに含まれるなと思ったので、アルバムのコンセプトに少し訂正を加えることにしました。それがすなわち「灰色のサンプラデリア」です。

しかしそうやってコンセプトをこねくり回してみたものの、アルバムを通して完全にこのコンセプトが守り通されたわけではありませんでした。例えばクウノクウなどはまったく灰色とはいえない世界を持っています。暗い曲ばかり作るのに飽きたからというのが一番の理由ですが、アルバムで表現される空虚と孤独を際立たせるために多幸感を含む曲を対比的に使ったというのもあるかもしれません。作ったときはそんなこと考えてなかったんですが、後付けでそういうことにしておきたいです。

最後に、アルバムで私が気に入っているいくつかの曲について作った感想のようなものを書いておこうと思います。

2.猫のための借りてきた歌

サティの「犬のためのぶよぶよとした前奏曲」、ニール・ヤングの”Borrowed Tune”、慣用句の「借りてきた猫」を合体させたナンセンスなタイトルが気に入っています。なにを言っているかわからないミクの詠唱は円周率の羅列を逆再生したもので、これはクルト・シュヴィッタースの数字詩を意識しつつ、音によってナンセンスを表現しようとしたものだという理屈は今適当に考えました。この曲だけでなく、なにを言っているのか聞き取れないようにしたボーカロイドの声というのはアルバム中で繰り返し使われていますが、これらはナンセンスによる空虚を狙ったものです。あるいは逆再生したらサイケっぽいという単純な理由かもしれません。よくわかりません。

4.クウノクウ

子供が街ではしゃいでいるのを見て、ほほえましいと思いつつもどこか空しさを感じる。おそらくそういう曲です。作っているときのことはあまり覚えていませんが、クラシックのサンプリングを試していた時期なのでピアノはラヴェルのクープランの墓からサンプリングしています。フレーズは少し編集したのですが、古い録音ゆえの音質の悪さがいい方に働いて、かなり自然に使うことができたと思っています。

7.朝が来る

これもクラシックからのサンプリングを試していた時期の曲でパガニーニの24の奇想曲からバイオリンのフレーズを引用しています。ディストーションとディレイにより大胆に加工されていますが、これはマーズの”Helen Fordsdale”のギターをこするノイズを違う楽器で再現できないものかと考えながらやったものです（結局あまり似ていない音になりました）。後から考えると、バイオリンの音を加工するアイデアは伊福部昭氏によるゴジラの鳴き声に影響されたところも大きかったかもしれません。

8.空にはもうなにも

すでに失われたものへの憧憬をテーマにした曲で、一つの曲としての完成度はこのアルバムの中では一番高いと思っています。ボーカルは出てきた順で行くとAメロのコーラスを歌うGUMI、BメロでONEの語り、続けて雪歌ユフ、サビで初音ミク、またAメロがあって2回目のBメロでは結月ゆかりと5種類の声を使ったわけですが、最初から一つの曲だったかのようにそれぞれがうまくなじんでいます。バックのトラックについても、ドラム以外のサンプルはパートごとに完全に切り替わっているのになめらかな印象を与えます。特にサビからAメロに戻る部分の開放感に満ちた展開は非常にうまくいったなと今でも思っています。タイトルは元ネタに空に関係する曲が多かったことから着想を得たのですが、中でも椎名もた氏の「そらのサカナ」をサンプリングしたことは強く印象に残っています。すでに失われたものへの憧憬というテーマと心情がリンクしてしまい、少し悲しい気持ちになりました。

12.余黒

最後の曲なのですが、実質的にはひとつ前の頭蓋の裏の壁がラストトラックです。じゃあこの曲はボーナストラックなのかというとそういうわけでもありません。なにかが終わったとしてもなにかは続いていく（非常に残念ながら）。そして続いていく方のなにかがこの曲なのだと思います。自分でもなにを言っているかよくわかりませんが、始まりがあって終わりがある、そういった構造に対する疑問符のようなものだと思ってください。音楽的なことを言うと、間奏のギターソロが気に入っています。ナブナ氏、ピノキオP、すんｚりヴぇｒPの曲からとったギターのサンプルを組み合わせているのですが、選出にバランス感があります。それと私の曲ではよくそうなるのですが、ボーカルが3連、ドラムがシャッフルで、ピアノは付点8分のフレーズを弾く、というリズムがバラバラな不安定感もお気に入りの要素です。

結構前から、近所のタイ料理の店に入ってみたいと思っています。思っているだけです。中々実際に入るまではいきません。知らない店に入るというのは、ちょっとしたことなんですが勇気がいります。それに入ったとして、なにを頼めばいいのかわかりません。タイ料理は匂いが強かったり酸っぱかったり辛かったりで、料理によっては人を選びそうです。私の中の勝手なイメージで、実際タイ料理がそうなのかはわかりませんが、口に合わなかったときのことを思うと、結局はある程度味の想像できるものを選んでしまいます。

前置きはこの程度にして本題の音楽の話に移ると、これと同じようなことを音楽に対して感じている人がいます。

知らない音楽に興味があるけど、なにを聴いたらいいのかわからないし、聞きなれないものには抵抗がある。だから知っている音楽の中で好きなものを選んで聴く。そういう人たちです。

別に悪いことではありません。私がタイ料理を食べたことがないことが悪いことではないように。ただ私は音楽が好きで、素朴な感情として自分の好きなものを少しでも広めたいと思っているので、そういう人たちが知らない音楽を聴くきっかけになればなと思い、この文章を書いています。

Q:なにを聴けばいいのか？

知りません。私にはわかりません。おすすめもできません。なぜなら私はこれを読んでいる人のことをなにも知らないからです。

もしあなたが何年、何十年も前の古い映画を、小説を、漫画を、あるいはアニメを好む人であれば話は早いです。それは意識的にアーカイブを掘り起こす行為です。その経験を通じて、過去の創作物の中にすばらしいものがあると知っているはずです。あなたがそうして得た感動を音楽にも求めることは当然可能です。多少の情熱と根気をもって接すれば、読まない人は人生を損していると思える小説に出会うように、聴かない人は人生を損していると思える音楽に出会うことは必ずできます。

とっかかりとしては好きな映画やアニメの主題歌を歌っている歌手の「他の曲」を聴いてみる、というのは一つの手です。ボーカルさえ好みなら、根本的に合わないということはないはずです。小説や漫画の作中に登場した音楽を辿って聴くというのも定番です。柴田よしきの少女達がいた街でディープ・パープルを知る。グレッグ・ベアのブラッド・ミュージックを読んでビートルズのミッシェルを聴く。ジョジョから入って洋楽。あるいは逆に小説や映画を元ネタにした音楽を聴くという手もあります。J・G・バラード読者にジョイ・ディヴィジョンを。中原中也ファンにはっぴいえんどを。

しかしそうでない人は？映画も小説も漫画もアニメも目に入りやすいメディアの提示した選択肢の中から選んで、自分で探すということをしてこなかった人たちはどうすればいいんでしょうか？

音楽を求めているのに自分から探そうとしない理由の一つは、好きな音楽を得るための効率のいい手段がわからないので、モチベーションが上がらないからだと思います。ですが実のところ、効率の良い手段はいくらでもあります。多くの場合、目に入っていないか、目に入っていても試そうとしないだけで。

今あなたに好きな曲が一曲でもあるなら、YouTubeの関連動画を辿っていけば、好きな曲はそれなりのペースで増えます。もちろん必ずうまくいくとは限りません。例えば星野源のSUNが好きな人が関連動画からKANA-BOONとサカナクションとSEKAI NO OWARIを聞いてみたもののどれもピンとこない、ということはあると思います。そういうときは「星野源 影響」と検索してみれば、すぐに星野源が影響を受けた音楽、星野源が好きな人が におすすめしたい音楽、なんてものが出てきます。もしあなたの周囲に音楽が好きな方がいるなら「星野源が好きなんだけど、似たような感じの曲でおすすめない？」とでも聞けば、答えられる人なら答えてくれます。人によってはファンクだソウルだといった、影響を受けたジャンルのことまで細かく教えてくれるでしょう。面倒くさいと思うかありがたいと思うかは人それぞれですが、効率よく好きな音楽を探したい場合、ジャンル分けはとても便利です。歴史や成り立ちはどうでもいいので、代表的なアーティストの曲を2、3曲だけでも知っておくのは、自分がどんな音楽が好きなのかを理解するための近道になります。

前回ボカロ曲サンプリングで音楽を作るにいたった思想的背景を説明したので、今回は音楽的背景を書いていこうと思います。

ボカロ曲のサンプリングでボカロ曲を作ると決めたとき、ひとまずヒップホップはやらないということにしました。そもそも私はヒップホップをほとんど聞いていなかったので、やろうとしてもできなかったのですが、仮に詳しくても同じだったと思います。サンプリングでヒップホップをやることとギターでロックをやることは完全にイコールであり、ニコニコ動画のカテゴリランキング上位のVOCAROCKに苦い思いしか持っていなかった私としては、それは最初に外すべき選択肢でした。

ボカロ曲のサンプリングによって、ヒップホップでない音楽を作る。どんな音楽を？と考えたとき、私の頭の中にあったのはサンプラー登場以前のサンプリングミュージックでした。

具体的にはレジデンツとディス・ヒートです。両者の共通点はテープ編集。彼らは音楽が録音されたテープ自体を楽器にして音楽を作りました。

レジデンツはテープ編集によって楽曲を破壊し、新しいサイケデリックミュージックを作りました。テープ編集によるサイケというのはビートルズ以来続いてきた手法であり、新機軸ではないのですが、彼らは先駆者の試みを「まだやり尽くしていない」とみなし、それを極端な形で推し進めました。そして先駆者との決定的な違いは彼らにバンドをはじめる前の音楽経験がなかったということです。レジデンツは非ミュージシャンであることで制約を受けずに最大の創造性を発揮できるという「無名の理論」を信じていました。 自分たちの演奏にテープ編集でエフェクト処理やコラージュを施した1stアルバム「ミート・ザ・レジデンツ」が出たのは74年。ここで奏でられる音はポストサイケデリックの形容がふさわしく思えます。ホークウィンドがジミ・ヘンドリクスやクリームのハードサイケの先に進んだとすれば、彼らはビートルズの先に進みました。そしてセカンドアルバム「サード・ライヒン・ロール」ではロックの名曲をテープ編集により意図的に破壊し、そこに自分たちの演奏を乗せることで、商業音楽に対して挑発的態度をとりました。

この時期のシングルを紹介します。ビートルズからのサンプリングで作り上げたサウンドコラージュ。完全に聞く人をバカにしています。

一方、ディス・ヒートのテープ編集はダブに影響を受けたものでした。しかしその音はダブの酩酊感とは一線を画しています。ディス・ヒートの音楽の最も大きな特徴は実験的レコーディング方法とテープ編集により作られた「音響」です。これに関しては聞いてもらうのが早いでしょう。 こちらもシングルを。

A面はヘルス・アンド・エフィシエンシー。強烈なリズム、滑らかさとは程遠いギターサウンド、お経のようなメロディと奇妙で複雑なコーラスで熱狂に引き込む前半部に対して、後半ではタムを強調した呪術的なリズムに変わり、ミニマルなループに様々なサウンドエフェクトがコラージュされ異様な音響を作り上げています。

B面はグラフィック/バリスピード。これは彼らの1stアルバム収録の２４トラック・ループという曲を再生速度を変えたり、グラフィック・イコライザで加工したりして作った代物で、コンセプトはいいけどちょっと悪ふざけが過ぎたという感じですが、ディス・ヒートの方法論をよく示している作品だと思います。

ディス・ヒートは3ピースバンドでチャールズ・ヘイワードというプログレ上がりの強力なドラマーを有していたものの、他の2人についてはバンド以前の音楽経験はありませんでした。彼らもレジデンツのように、非ミュージシャンであることを創作におけるプラスと考え、一般的なバンド構成や楽器の奏法に拘らず、自由な発想で音楽に取り組みました。バンドのマニフェスト「あらゆる手段を可能にせよ。あらゆる経路を解放せよ」という言葉にもそれが現れています。

ということで、この２つのバンドを参照元としたサンプリングミュージックを作ろう！となったのですが、当初あったのは意気込みだけでした。具体的にどうするかということが見えてきたのはここ最近のことです。

ただ昔から変わってないのは、サウンド志向の音楽を作ろうということです。だいたいの音楽はメロディ志向、リズム志向、サウンド志向のどれかにわけられると思うのですが、メロディ志向の流行りのロックとリズム志向のヒップホップはやらないと決め、音響派以前の音響派であるディス・ヒートを参照元とした以上は、音響、サウンドを目的とした音楽をやるのは自然な流れだろうなと思います。

コンセプトを決めたなら、非常に面倒くさいのですが次は実践です。実際にボカロ曲をサンプリングをしてボカロ曲を作りました。

コラージュ1 by Jake

なんの知識もないところから手探りで作ったのが「My Song?」という曲です。そこから作り続けるうちにまとまった量がたまってきたので、一区切りつける意味でアルバムにしました。去年の五月のことなのですが、そろそろ次の区切りをつけたいところです。

今回はここらで終わりにします。次回は2ndアルバム「コラージュ0」をリリースしてから、その解説のつもりで書きます。いつできるかはわからないのですが、あと3曲で完成なので、今年も五月に出せたらなと思ってます。Bandcampでフリーダウンロードの予定です。

サンプリングという手法はポップミュージックの世界に完全に普及しているので、今さらそれを用いることに特別な意味付けを求めるのはしょうもないことだと思うのですが、それでもたまに自分はなぜこんなことをしてるのかなと疑問を感じることがあります。 ボカロ曲をサンプリングしてボカロ曲を作ることにどのような意味があるのだろう、と。 作り始めた頃と今とではその意味合いは大きく変わっているのですが、今回は作り始めた当初の考えをまとめておきます。

初期における意味はアマチュアリズムとDIY精神を純化して表現することでした。思想としてのパンクです

サンプリングは3コードを覚えてギターをかき鳴らす時代錯誤と比較するまでもなく、パンクの精神性を体現する方法です。サンプリングを用いずにDTMをする場合と比べても、サンプリングを用いた作曲ではコード、メロディ、リズム、すべてにおいて無知の初心者であっても容易に曲を作ることができます。

サンプリングとパンクの関連はマルコム・マクラーレンも触れていたことなので私が長々と言うことではないのですが、ボカロとパンクについてはどうでしょうか。改めて指摘するまでもなく初期のボカロのDIY文化は非常にパンク的です。ニコニコ動画でミクオリジナル曲のタグで検索して古い順に聞いていけば、アマチュアが作った決してクオリティが高いとは言えないオリジナル曲がハイペースで投稿され、さらに受容されているのがわかります。これがパンクじゃなくてなんでしょうか？ 初音ミクが多くの人にオリジナル曲を作らせた、あるいは評価の壇上に引き上げたという意味で、初音ミクにセックス・ピストルズを重ねて見るのはそこまでおかしなことではないと思います。たとえ今の初音ミクがむしろピストルズがコケにした女王陛下の側に属するように思えたとしてもです。 サンプリングとボカロがパンクを通じて繋がった以上、ボカロ曲をサンプリングするというコンセプトは自然生まれてくるものです。しかも幸運なことに、その時点で私には音楽的素養がまったくありませんでした。そこで思います。 アマチュアの音楽をサンプリングして、音楽経験ゼロのアマチュアが作った音楽というコンセプトは間違いなく面白い！ それが私にとっての「ボカロ曲をサンプリングしてボカロ曲を作る」一番大きな意味でした。

さて、他にもいくつか理由があるので最後に軽く触れておきます。 まず、やる人がいなかったから。 サンプリングの手法はnak-amiさんや山本ニューさんによってかなり早い段階でボカロ曲に持ち込まれてましたし、恋は戦争、わたしはミーム、ジャガボンゴなどボカロ曲のリミックスも盛んに行われていたのですが、ボカロ曲のボーカロイド以外の部分に注目したサンプリングはMSSサウンドシステムさんとオトナシックさんの夜更かしグッナイ程度しかありませんでした。 またpiaproにある二次創作可能な大量のオフボーカル音源が歌ってみたにしか使われないのはもったいないから、というのもあります。作った人はそれでいいんでしょうが、私は歌ってみたにまったく興味がないので、せっかくだし悪用してやろうという考えです。 さらに自由なメロディを歌わせられるボーカロイドにあえて自由なメロディを歌わせないことで、ボーカロイドのもつ機能ではなくサウンドに注目しやすくなるのではないかという思いつきもありました。

8/31が初音ミク誕生祭だということは世界の共通常識ですが、私には常識が欠如していたので8/31に日付が変わった直後になってそのことを知りました。常識のない私もせっかくなので何か作りたいと思い、むしろ何か作るまでは絶対に寝ないと心に決めて、そこから5時間くらいで作った曲です。

幸いアイデアはありました。「目蓋の裏の曠野」というタイトルがそれです。子どものころに見た風景と安倍公房の「壁」から借りたモチーフ「胸の内の曠野に育つ壁」を合わせて作ったタイトルで、2枚目のアルバム用に考えていたものでした。

私はこのタイトルに空虚と孤独、そしてノスタルジーを感じていました。空虚の表現は低域の欠如、孤独の表現はリバーブによる空間の演出でとりあえず片が付きます。それらをさらに効果的にするために、テンポは遅く、リズムはスカスカに。ノスタルジーに関してはそういう印象を受けるフレーズをサンプリングすればいいだろうということで、曲のコンセプトは決まりました。あとはサンプリングして作るだけです。

http://commons.nicovideo.jp/tree/sm27055849

サンプリングした曲は5曲。加えてフリーの音声素材のカーペットを粘着ローラーで掃除する音を使いました。細かく言ってもしょうがないので大事なとこだけ言うと、りーずさんのドライアイスからのギターによる冷めたノスタルジーの演出と、粘着ローラーによる周囲と隔絶した空間の演出、LemmさんのThe Au Laitのボーカルを逆再生した音による意味なき声、理解され得ぬ言葉による孤独の演出です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm28154776

という曲の解説です。自分でもしばらくするとどうやって作ったのか忘れるので、備忘録的な意味もあります。

まずコンセプトですが、今回はラフで、サイケの一言で説明できます。テンポ遅め、リバーブ過剰、ノイズと不協和音、曇った音像、高揚感より陶酔感を。

コンセプトが決まったので作り始めます。この曲はドラム、ベースのループを決めてから、上にいろいろなサンプルを乗せていくという手順で作りました。途中で詰まることが少なく、簡単に作れる手順です。ベースはヤミテンガール、ドラムは濡れ鼠の夜食から持ってきたもので、ここにお花畑と大怪獣、夜トリップから笛の音、いつか気づくその日までからエレキギター、銀色ハイウェイからピアノを組み合わせてメインのループを組みました。いずれもイントロからのサンプリングです。それだけだと隙間が多いのでグッドバイ・トムソーヤの歌いだしをコーラスとして使ったり、冬の星座からのストリングス、My Screamからベル、from 女子会からアコギ、有楽町イルミティからシンセなど、サンプルをいくつか重ねていくと不協和ながらもそれなりに厚みのある音になりました。

ワンループでも曲にはなりそうだったんですが、ヤミテンガール→玉手箱デロリアンのベースラインが面白い感じでつながることに気づいたので、これを生かそうと思いBパートを作り始めました。ベースとドラムが決まってるのでやることはAパートと同じです。Dyslexiaからのピアノをメインに、コード感のあるフレーズで空間を埋めてBパートを作ります。

ABABAの構成でとりあえず組んでみたんですが、ちょっと安易な気がして言の葉クリニックから持ってきたピアノでCパートを作りました。ABABCAの構成です。

ほぼトラックが固まったのでボーカルやメインのメロディになりそうなフレーズのことを考えます。Aパートの前半のボーカルは昔使ったThe Au Laitのボーカルを逆再生したフレーズが使えると思いましたが、ストリングスとぶつかるのでストリングスを切ります。Aパート後半のボーカルはストリングスがメロディ感を出してくれるので単純なものでいいと思い、ボイスパーのパーボイスを使います。Bパートはインストにしようと思い、比較的真理子さんの曲からとったギターを中心にノイジーな作りにしました。

イントロはAパートを引き伸ばして作り、アウトロはABCのパートに登場したフレーズを重ねて不協和でノイジーなループを作り、そのままフェードアウト。

最後にタイトル。これは以前同じボーカル素材を使って作った、「目蓋の裏の曠野」という曲に対比させる形で「頭蓋の裏の壁」としました。安倍公房の壁―S・カルマ氏の犯罪のラスト「胸の内の曠野に育っていく壁」というモチーフからの連想でした。

コンセプトをしっかり決めない時はだいたいこんな感じで作ってます。しっかり決めたときはもっとスマートでシンプルです。曲としていいかは別ですが。