Testofático

La sombra del muro te cubría

abrazabas tus rodillas

decías

que esperabas lo romántico

**

Bailas ligero a la luz entre las ramas tupidas de lo que viste esa vez en la colina o el llano a la sombra del resto hablas sin verme la búsqueda y el tacto tras la puerta sin seguro te he quitado a los demás huellas de nuestros pasos se confunden cuando te susurro cara a cara y escuchas

***

tu rostro difuminado

en los márgenes

tintes magenta

apenas dos imágenes

el olor a ti

imaginado

que deshago

en jirones

en imágenes

Y anduvimos

tú esperabas

al sur

La arena de la imagen lo granuloso del blanco ocupa parte de tu vientre corre hasta el fin de tu cuerpo se pierde en la densidad del humo

Hasta el borde de tus hombros contornos monócromos de seda potencia y volumen de la sombra esquinas afiladas de tus codos límites ácidos de-lineados

Miras la luz en la habitación Atento al gatillo de la impaciencia en ti mismo

En mis momentos libres he estado trabajando en el diseño de la portada del manuscrito… nada profesional de momento. Pero sí he integrado el increíble diseño que hizo Carlos Valdivia (@carlos_valdiviart en Instagram) precisamente para la portada de la tesis. Encargué el diseño hace ya un par de años y el archivo ha estado reposando en la carpeta general de la tesis.

Estaba preparando mis clases del curso sobre temas de género y cultura. Estamos en la tercera unidad sobre desidentificaciones (el concepto elaborado por José Esteban Muñoz) y, en esta edición del curso, he decidido que haya ejercicios de traducción desde ahora. No es un taller de traducción, pero ¿qué mejor forma de comprender la base construccionista o performativa del género si no es mediante la traducción?

El último fin de semana terminé de escribir la tesis... días antes había comenzado con las conclusiones y dejé por revisar algunos ejemplos de los capítulos analíticos para el “último día”.

El sábado 8 de mayo era mi fecha límite. No pensaba ocuparme del manuscrito ni un día más... las últimas semanas habían sido extenuantes por la sola idea de que faltara tan poco y que, aun así, no lograra terminar. En verdad, esto fue algo que sentí desde fines del año pasado.

Hace algunas semanas participé en el podcast En Sincronía, producido y conducido por Damian Santilli, Blanca Arias Badía y Guillermo Parra López, a quienes también agradezco la invitación.

La conversación fue muy interesante y nutrida por la experiencia y el conocimiento de dos grandes académicas: Eva Espasa (Universidad de Vic) y María Pérez L. de Heredia (Universidad del País Vasco). 

A finales del año pasado me dediqué a aprender a usar SciVal. Estuve explorando la herramienta con algunos videos instructivos de Youtube (esta charla impartida en Imperial College London es excelente para comenzar). Así pasé mis 24, 25 y 31 de diciembre del 2020, el año de la COVID-19.

Las primeras búsquedas que hice fueron con el topic cluster (conglomerado temático?) de traducción e interpretación (específicamente el Topic Cluster 113. Translation; Translator; Interpreter, que ya estaba disponible en la herramienta).

Hoy tendrá lugar el conversatorio *Modos de representación drag*, evento en línea organizado por el Centro Cultural de España en Lima. Hace un par de días terminé de preparar las notas para la mesa redonda y lo que podré decir sobre el dragqueenismo está muy vinculado con la traducción.


Tengo información del trabajo que hice entre 2012 y 2014 con la información de drag queens de Lima, pero lo que siguió ha sido más un trabajo de observación de las redes sociales, de ver cómo el dragqueenismo estadounidense volvía a mundializarse mediante un tipo específico de representaciones, y siempre mediante la traducción (audiovisual).

¿Qué hay de queer en la traductología?

[Una breve nota por el Día del Orgullo de 2019]

Larkosh (2017) inicia un potente ensayo sobre la figura de James S. Holmes y su papel en la traducción y los translation studies/la traductología preguntando: «What, if anything, can be considered queer about the academic discipline of translation studies?». Esta disciplina académica no necesita hacerse queer, ya lo es, es así desde su origen. Concebida en su ensayo seminal «The Name and Nature of Translation Studies», Holmes tenía en mente una disciplina que funcionara entre los límites de las categorías académicas y los problematizara. Los translation studies/la traductología mantienen estas nociones en su propia definición y no dejan de transformarse en los puntos de encuentro entre disciplinas académicas y, por lo general, en los márgenes de otras instituciones académicas centrales (Larkosh, 2017, p. 162). Ante la consolidación de la traductología como una disciplina científica, Larkosh busca reposicionar a su padre poco tradicional, un leather daddy que vivía Amsterdam, y que promovía la traducción mediante la poesía gay (2017, p. 163). La muerte de Holmes en 1986, debido a complicaciones relacionadas con el sida, es también un hito de la muerte y renovación de la traductología (2017, p. 171).

Larkosh, Christopher (2017). James S. Holmes, Translation Studies, and the Queer Ethics of the First Person. En Santaemilia, José (editor). Traducir para la igualdad sexual, pp. 157-172. Granada: Comares.

Es muy probable que los primeros textos universitarios producidos en el Perú sobre la traducción y la interpretación, entendidas ya como prácticas profesionales y de reflexión académica, le pertenezcan al profesor Ernest Zierer, profesor emérito de la Universidad Nacional de Trujillo. El profesor Zierer falleció hace un par de semanas en Trujillo, donde vivió desde la década de 1950.

Su partida es un motivo para reflexionar sobre el trabajo académico en torno a la traducción y la interpretación en el Perú. ¿Dónde estamos y a dónde vamos? ¿Qué venimos haciendo?

Lamento mucho la partida del profesor Ernest Zierer y agradeceré siempre la transmisión de las teorías de la traducción desarrolladas entonces aún muy lejos del Perú. Asegurémonos todos de encontrar nuevamente el camino.

En el siguiente vínculo se puede descargar un capítulo reeditado de *Algunos conceptos básicos de la ciencia de la traducción* que el profesor Zierer publicó en 1979:

Foto propia.

Existen algunos nombres de base para los que queremos comenzar a hacer algún trabajo relacionado con la antropología; son referencias fundamentales cuando uno quiere utilizar la puerta falsa para fingir de científico social. Por ahí se leen algunos capítulos de Clifford Geertz, algunos otros de Goffman, fundamental siempre Bourdieu… No forma parte de este repertorio inicial el trabajo de Esther Newton, a pesar de ser una autora tan clara para dar cuenta de sus investigaciones, reflexionar sobre su trabajo como antropóloga y también para demostrar que no se puede investigar posicionada en el vacío, sino que siempre suceden identificaciones políticas. Después de todo Margaret Mead hizo que Newton fuera gay (a propósito de sus ensayos recopilados en el libro Margaret Mead Made Me Gay).

El libro de Newton que he releído —un par de veces completas y luego siempre de vuelta a algunos pasajes— es Mother Camp. Female Impersonators in America. El libro de 1972 [la referencia completa abajo] abarca el trabajo etnográfico con drag queens de Estados Unidos que Newton defendió como tesis doctoral en 1968 [aproximadamente un año después de su defensa sucedían los disturbios del Stonewall Inn]. El contenido de Mother Camp, en principio, apunta a las estructuras sociales y las identificaciones de las drag queens de distintas ciudades estadounidenses. El tema sobre el género es transversal, aunque aún no se aborda con el metalenguaje propio de los Gender Studies entonces aún en formación. Y, como el título lo adelante, hay un capítulo dedicado al camp, que según creo puede ser el primero y uno de los pocos elaborados con base empírica en sujetos. El abordaje del camp es clave para comprender estas dinámicas sociales y para terminar de definir el dragqueenismo como una subcultura, una identificación y una comunidad. Tómese en cuenta que entonces el ensayo de Sontag (1964) «Notes on Camp» ya circulaba, aunque décadas después se pueden reconocer los sesgos y alcances teóricos de ese primer texto.

Me enteré que en 2016 se había publicado la «versión» en español de Mother Camp (Un estudio sobre los transformistas femeninos en los Estados Unidos), 44 años después de la primera edición en inglés. Finalmente pude conseguir el libro hace un par de meses aprovechando mi estancia en la UJI (no hay distribución del libro en Latinoamérica al parecer). Estaba muy emocionado cuando recibí el ejemplar; formalmente/externamente es una edición lograda, con buen papel y la impresión en color azul (luce bien). No obstante, el trabajo de traducción es problemático por un motivo en particular: el enfoque o método de traducción aplicado, que deja de lado el hecho de que el libro en cuestión es un texto académico basado en una etnografía.

Hacia 2011 descubrí Travestí. Sex, Gender, and Culture among Brazilian Transgendered Prostitutes (Kulick, 1998) gracias a un buen amigo lingüista del posgrado en género que estudié. El libro, producto también de un trabajo etnográfico, trataba las voces de las informantes con mucho cuidado; me refiero a que las citas de las entrevistas registradas por Kulick se mantenían siempre en portugués y aparecía a lado en inglés una traducción densa (o lo que más se asemejaría a una thick translation). Incluso en la introducción se tiene cuidado con las amplificaciones derivadas de palabras del portugués que se incluyen en las oraciones en inglés.

La traducción de Mother Camp al español parece ya no ser un texto académico. Las citas, que son numerosas, aparecen en español (peninsular) en un intento por recrear la oralidad de las drag queens. ¿Cómo así? Solo un ejemplo:

Newton (1972, p. 26):

EN: Why don’t you like X (a lesbian)?

I: Because I don’t like women, (or worse) «bordas,» (or event worse) «fish.»

Newton (2016, p. 41, traducción de Bellbell Bulljeis y Uría):

EN: ¿Por qué no te gusta X (una lesbiana)?

I: Porque no me gustan las mujeres, (o peor) «las tías», (aún peor) los chochitos.

La segunda línea de cita en español es solo un pequeño síntoma de todo lo que anda mal en esta traducción. ¿Cuál fue el criterio para tomar estas decisiones? En la introducción a la edición española, Bellbel Bullejis no menciona absolutamente nada al respecto, de lo que deriva pensar que el trabajo de verter tan importante obra a otra lengua no fue relevante. Sin reducir la importancia de los detalles —errores de tildación en general, falta de coherencia en las cursivas, falta de coherencia en el tratamiento de los préstamos del inglés—, notar que en inglés la autora tuvo cuidado con el uso de las comillas y que en español se pierde total cuidado con la marca diacrítica es nada en relación con el cambio de género de todo el texto académico de partida a un texto meta casi creativo.

Aunque el comentario de la traducción de Mother Camp daría para más, solo mencionaré que en el título hay otro problema notorio con el uso de la palabra femenino; en inglés dice female. Se entiende por la introducción de la edición en español que las traductoras o la editora algo conocen de temas de género, por lo que no es comprensible cómo igualan lo femenino a female en el título del libro (por otro lado, ¿son las transfortmistas o los transformistas?). No hay ninguna nota o mención sobre esta manera de traducir. ¿Es mucho pedir? Más bien es lo que corresponde. Por ejemplo, el trabajo de traducción que hace Javier Saez de la obra de Judith Halberstam es muy cuidadoso con el bagaje conceptual queer y de género. Precisamente, Saez dedica un nota al pie de página sobre su decisión de traducir female masculinity por masculinidad femenina y no por algo como masculinidad de las mujeres (Halberstam, 2008). Aunque sea por cuestiones estilísticas, este tipo de acotaciones resultan importantes.

Un par de ideas finales, la etnografía y la traducción no son extrañas entre sí. Hay mucho escrito en cuanto a la función de la traducción en el trabajo etnográfico o incluso en cuanto a la etnografía como metáfora de la traducción en el marco de los estudios poscoloniales y de la traducción cultural (es clave el libro de Tejaswini Niranjana [1992] Siting Translation…). Por otro lado, hace algunos años se editó Translating Worlds. The Epistemological Space of Translation (Severi & Hanks, 2015; abajo referencia completa), en este volumen se pone de relieve la importancia de la traducción de las entrevistas y citas de las entrevistas en lenguas originarias. La ética de la traducción en estos casos no es evidente; sin embargo, resulta imposible no reflexionar sobre qué se busca conseguir con un texto etnográfico cuando se es el traductor (skopos theory 101).

No puedo negar que tenía muchas expectativas sobre la traducción, más aun cuando era una oportunidad para proponer formas de traducción densa del camp talk que claramente utilizan las informantes del estudio de Newton. Fue una oportunidad perdida. [Este es el borrador de un artículo en preparación].

Algunas fuentes mencionadas antes:

Halberstam, J. (2008). Masculinidad femenina. Traducción de Saez, J. Barcelona & Madrid: Editorial Egales.

Kulick, D. (1998). Travestí. Sex, Gender, and Culture among Brazilian Transgendered Prostitutes. Chicago & London: The University of Chicago Press.

Newton, E. (1972). Mother Camp. Female Impersonators in America (1.a ed.). Chicago & London: The University of Chicago Press.

Newton, E. (2016). Mother Camp. Un estudio de los transformistas femeninos en los Estados Unidos. (M. J. Bellbel Bullejis, Ed.). Traducción de Bellbel Bullejos, M. J. y Uría P. Barcelona: Editorial Alpuerto.

Niranjana, T. (1992). Siting Translation. History, Post-structuralism, and the Colonial Context. Berkeley: University of Californian Press.

Leí a Gregory Woods en Historia de la literatura gay cuando hacía mi tesis de licenciatura sobre “The Happy Prince de Oscar Wilde”. No dejaba de pensar que alguien que hubiera escrito un libro así tenía más que decir además de todo lo que sabía sobre literatura. En este punto he leído varias veces May I Say Something que reúne, en principio, su poesía homoerótica. Qué descripciones. Aquí va algo corto de lo mucho que hay para seguir traduciendo. En unas semanas tendré algo más.

--*--

Una señal

Lo volteo, le bajo el pantalón y le doy una nalgada.  Se ríe y se hace pequeño en mis brazos. Le meto un dedo. Se siente un trueno  y se disparan las alarmas de los coches.

--*--

Comencé a leer a Tommy Pico en 2016, cuando pasaba un año en Monterey (California). IRL es un kilómetro. No se detiene. Tiene algunas marcas que sirven para tomar aire. De ahí que pudiera detenerme un rato y comenzar a traducir hasta la siguiente pausa. 

○○○

Estoy en la ciudad. Soy-yo la ciudad.

Envidio el ajetreo el

ruido del movimiento constante,

me abrazo en cama, en la reserva

se sienten las opciones. Me

comienzo a (h)inchar

de un banquete de ideas

y palabras de chicos,

de chips de tecnología. A veces

comida de verdad. Tanto queda

a la interpretación, la punta

que crees es de un cuchillo

cuando el hombre dice p-uto

cuando en verdad le dice p-apá

a alguien fuera de tu

alcance de ligar.

Saco el pecho así,

lo saco bien y no lo bajo:

Siento las miradas

encima, voy a la puerta.

Si camino al metro

en verano y quiero

mostrar las piernas,

tomo Scholes hasta Lorimer,

cruzo al lado opuesto

del parque;

si camino por el parque,

los hombres en las bancas

me gritan maricón,

me escupen

y a veces incluso me

siguen de cerca.

Si voy por Montrose

hasta Lorimer, no está mal,

pero poco antes de voltear

están las bancas donde

los hombres se sientan a ver

los partidos de baseball

del parque, me arrojan

tapas de botellas, me dicen

marica si estoy solo. C/

un amigo, no hace falta

que me preocupe. El tramo

hasta Greenpoint es tranquilo

hasta cerca de Norman. No

cruzo al lado de los impares,

sino me encuentro a los

polacos cara colorada

que amenazan en voz alta,

a veces estiran la barbilla

como para dar besito

y me escupen. Cruzo al Metro-

politan en Lorimer,

o hacia Graham,

a la derecha en Scholes,

pero nunca entre las 3 y 4 p. m.

saben por qué: los adolescentes.

Cuando voy con Jess

o Chantal o Wilkes

o Lauren o Maud o Cat

o Kayla o Teresa

o Ruby o Allison

cantan al andar you

six foot two

parece seguro, insultan

menos, escupen menos,

joden menos, entonces

se me ocurre que ¿mi culo maricón

los pone nerviosos? Me

sonrío un poco y comprendo

que así me vuelvo

más ese maldito hombre-

objeto; es un intercambio

de inmunidad. Con amigos,

importan menos los insultos

y es más un ¿qué dijo?

Las reglas pueden

cambiar en cualquier

momento y de repente

un golpe, esputo, ojo

morado, nariz rota, acuchillado,

asaltado y casi muerto

Chelsea Clearview

un día de lluvia escupe.

Duan Reade en Delancey,

Lower East Side escupe,

el hombre del metro

me recita la Biblia a gritos

del otro lado, con esputo blanco

donde los labios terminan.

Siento las miradas,

mi cara quema,

camino al coche próximo.

Limpiate la cara, zorra.

Es algo así como un don

que me detesten

siemplemente por ser

de la manera  en que mi

pecho erguido la serpiente

de mi cuello mis piernas

descubiertas gritan los asusto

algo dentro del lumen

se sacude, terror o deseo,

odio tan inflamado que hace

vertigo en su cotidiano hace

hervir hace espasmos

debajo del trazo

de las estrellas. Justo cuando el mús-

culo ya no se flexiona

del esfuerzo No es un don

propio, fue más bien

concedido. Es más marmol

del que puedo tallar,

más miedo en el ambiente

del que quiero en mi velorio

Bar gay. Bar gay de mierda.

Ataque de pánico de mierda

cuando cruzo miradas

cuando ese sentimiento gay

de una pradera verde

con altos pinos a los lados

estiro el cuello de lado

a lado… Sin duda hay

algo al acecho

que sabe

de dónde proviene

que ayude a quitarme

la ansiedad.

○○○

Tommy Pico (2016) IRL, pp. 60-64 Portland: Tin House Books

​Dancer from the Dance es una tragicomedia. Me enteré de la novela, hace ya varios años, por un artículo de Keith Harvey (2000) sobre la traducción del camp. No leo narrativa hace mucho, pero me gustan los personajes tipo Belize o Prior de Ángeles en América, aunque en este caso se trata de la etapa previa a la epidemia de los ochenta (y después de Stonewall). Avanzo poco a poco, pero no podía obviar traducir parte de los «prolegómenos». Son unos tres intercambios de cartas entre el autor y su amigo, a quien le cuenta que escribirá Dancer from the Dance. Abajo traduzco una de esas cartas.

3.00 a. m. El Sur profundo

    Insanía:

    Acabo de terminar de restregar el altar de la iglesia para el Día Mundial de la Oración.

    Sí, mándame tu novela, por favor. Este es el lugar perfecto para leer y lo que en verdad quiero hacer con tu vida es leerla, de pies a cabeza. Ramón te da un consejo: que los capítulos sean cortos. Ramón dice que ya nadie puede prestar atención lo suficiente, la razón de por qué todo el mundo vive infeliz. (Sabe Dios que eso nos pasaba a nosotras).

    Pero, tengo que advertirte, querida: lo que cuentes puede parecernos divertido a nosotros, pero ¿quién más quiere leer sobre unos afeminados? La vida gay es fascinante para uno que ha recibido la condena de vivirla. Si fuera un hombre de familia, que vuelve a casa en Chappaqua a las 5.43 p. m., no creo que me interesaría leer de hombres que se chupan el pajarito entre sí. La gente acepta a los maricones por caridad, nos toleran por ser pobres almas, pero no quiere saber eso que hacemos. Los cánones del buen gusto deben respetarse, hija. Igual, la gente no quiere escuchar más del sexo. Las historias de un chico que ama otro chico no cautivan el corazón del mundo entero como la historia de un chico que ama a una chica sí. (O la del chico que ama a su ¡perro! Si contarás una historia así otra vez, este país te haría rico como Creso). Además tendrías que escribir algo muy triste; el mundo exige que las vidas gais, como la vida de los acaudalados, sea tristeza pura. Todos en el país saben, muy en su interior, que alcanzar la felicidad implica tener una casa de dos pisos y una fa-mi-lia: una esposa y dos coma seis hijos, una station wagon y un olmo con una llanta como columpio. Entiéndelo bien, mi bien, no hay mucha variedad de opiniones al respecto acá o en cualquier otro país. Todos quieren vivir una comedia familiar a lo My Three Sons. Así es que tienes dos alternativas a) la gente vomita en tu novela sobre hombres que chupan vergas (¡para qué mencionar las otras cosas!) o b) esperan que sea lo más violenta o trágica posible. ¿Por qué dárselo?

   Después de todo, aunque los activistas quieran convencer a todos de que ser gay no solo está bien, sino que también es mejor; la vida gay sí tiene su buena cuota de tristeza.

    Tu novela podría ser una herramienta histórica, aunque la única justificación sea que las bebitas de estos días pasan bien por héteros y que ya no se las distingue. Los de base dos no sienten ansiedad por ser gais; no creen que estén malditos. Alguien debe registrar la locura, la desesperanza, de las locas de antaño, de las grandes reinas cuyas historias nunca llegaron a contarse, no como la de Isabel de Austria (!). «Sutheland, a la que se debe obedecer, y Epstein: las verdaderas amenazas de la sociedad, indómitas frente el mimetismo que exige el bien común».

    No creo que una novela sea un registro histórico. Lo único que cualquier obra literaria debería contar, en mi opinión, es cómo se sintió tocar los labios de Frank Romero por primera vez en una calurosa tarde de agosto en el baño de Les’ Café de camino a Fire Island. Si lo escribes, ¡divino!

    Entonces, tu tarea es practicante imposible, pero envíala igual. Me encantará sentarme bajo el musgo español, con un vaso de limonada y pralinés de pecanas, ¡y leer la novela de un muy querido amigo! ¡Suena muy sureño! Me enamoro del Sur más cada día. La única parte del país con algo de modales; la gente ya no tiene modales, tanto así que van reventarse con bombas. Te envío una azalea, de tenue color gamba. No sé qué será cuando llegue a ti.

    Hélène de Sévigné

Andrew Holleran (2001[1978])   Dancer from the Dance, pp. 14-16 New York: Perennial

Traducción de Iván Villanueva Jordán