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 EL PERSONAJE CAUTIVO - 

Los personajes de Yaikel están sumidos en la naturaleza doble de la vida exterior y la vida interior. El modo en que se componen refleja la visión clara sobre lo que el artista recoge del mundo y trae a los papeles. Es un trabajo observación que suscita la destreza del sentido original de comprender las formas. La vibración del mensaje hecho dibujo y pintura en la obra de Yaikel son un ápice, un brote de esa experiencia sobre las cosas entendidas a través del largo e in-investigado camino personal, distinto a los escalones de la lógica academicista.

 Se delata en Yaikel una mirada justa sobre el hombre y la naturaleza, a la que concibe sin órdenes, aunque abstraída en patrones geométricos, líneas y degradaciones de color que suscitan oscilaciones suaves y luminosas: Sus pinturas muestran de forma mágica la fuerza de la naturaleza, y el mundo de las plantas vibra en las composiciones como los propios brotes de una flor en crecimiento: La relación de Yaikel con lo natural y el mundo de las plantas es ineludible.

Su obra late en el proceso de cómo sacar la imagen buscando en su interior, luego en cómo esa idea o recuerdo o sentimiento se transforma en boceto y, finalmente, en la realización de la pintura ya desenvuelta en el juego de las formas y colores que se van multiplicando. Los personajes son varios, pero pueden ser el mismo; las plantas son casi siempre la misma, pero son múltiples en una, las inventa inspirándose en las miles que ha visto, cautivado por la infinita variedad de posibilidades que existen y es esa misma infinitud la que lo hace sentir libre de sintetizarlas en otra forma cualquiera. 

Las Experiencias de Vida de Yaikel son siempre el encuentro con algún elemento natural tan simple como rudimentario y de presencia singular. Los personajes están vestidos uniformemente dejando al descubierto sólo los sentidos de la vista y el tacto. El resto de los rasgos figuran ocultos para enfatizar la situación en que se ven envueltos, que también tienen que ver con las sensaciones corporales y la visión: Las garras de un búho aferrado al brazo, los velludos tallos flexibles de una planta que atrapa y da vuelta de una manera lúdica, las despiertas flores de un árbol que se expresan inquietas y coquetas con sus pistilos como pupilas frente a la presencia del fotógrafo y su lente, el lector que lee el libro rojo del ojo y con su mano izquierda sostiene un gran refresco amarillo, otro atrapado entre dos plantas que más que una trampa le proponen un juego, pensamientos saliendo graficados en un campo de energía verde que se abre en la zona de los ojos; Así, en estas experiencias vemos graficadas la presencia del cuerpo en actividades indistintas de la naturaleza humana, como experiencias erigidas de una mirada cotidiana del mundo, e inmersas en la profundidad de un mundo personal donde el cruce entre lo cotidiano y lo trascendental ocurre obligadamente en cualquier experiencia de vida.

Así como el poder de las plantas esclarece el sentimiento interior, despierta la posibilidad de lecturas sobre la naturaleza exterior. Y, sin necesidad de explorar en la relación especial que haya entre la pintura de Yaikel y aquellas sustancias, la mirada univoca transcrita en sus obras abre las posibilidades de su propia lectura, en tanto que obra con ese sentido original y múltiple de las cosas. Sus pinturas no se desarrollan como narrativas ni anecdóticas, porque se detienen en el símbolo y el símbolo devuelve el tiempo.

Para los misioneros las creencias y prácticas religiosas de los indios eran algo endemoniadamente serio, relata Octavio Paz a propósito de Las Enseñanzas de Don Juan escritas por Carlos Castaneda; las conocieron y las condenaron; para los antropólogos eran aberraciones, errores, productos culturales que hay que clasificar y catalogar en aquel museo de curiosidades y monstruosidades llamado etnografía. La tradición de los brujos, herederos de los sacerdotes y chamanes precolombinos, está en vías de extinción, añade. Y a Yaikel le pregunto por su interés en el chamanismo y las plantas alucinógenas y me dice que la verdad no se encuentra mucho en el chamanismo, sino más con las plantas y sus propiedades mágicas, que en casi todos sus cuadros adora, y más que a las puras plantas medicinales o alucinógenas, a todas porque cada una tiene una propiedad o una flor hermosa o un olor intenso o formas alucinantes y al pintarlas, confiesa, no obstante que se siente como un humilde chamán urbano creando imágenes que tendrán efectos o no en algunas personas. 

Sus referentes más fuertes están en el mundo precolombino. Pero la relación con el chamanismo y lo precolombino en Yaikel no está dada sólo por una cuestión de temas. El chamanismo es la práctica del ahora, como dice Octavio Paz, el antes de la separación, el antes de falso o verdadero, del real o ilusorio, del bonito o feo, bueno o malo: todos vimos el mundo con esa mirada anterior, ensaya, pero perdimos el poder que une al que mira con aquello que mira. Y la pintura de Yaikel es de una visión que se prende de la presencia comunicante del otro. Como ve Paz en aquellas narraciones, el interés acá tampoco está en mostrar la inconsistencia de nuestras descripciones de la realidad cotidiana, científica o filosófica, sino en mostrar la consistencia de la visión mágica del mundo. La magia es ante todo una práctica, dice, y para entonces la pintura de Yaikel y su forma mágica de observar y transcribir sentidos, también.