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Estamos nos últimos dias de exibição da exposição REVIRAVOLTA, que se divide em dois eixos curatoriais, Arte e Geopolítica no acervo Videobrasil, no MAES e Corpo e Performance no Acervo Videobrasil, na Galeria Homero Massena, até dia 10 de setembro. 

No dia 01 de setembro (quinta-feira), às 16h, teremos um encontro com Solange Farkas, para falar mais sobre os processos curatoriais e expográficos da exposição, as reverberações do cenário artístico capixaba e a nova chamada pública aberta para a 22ª Bienal Sesc Videobrasil. Na ocasião também será lançado o jornal REVIRAVOLTA, material impresso que marca a participação da Associação Cultural Videobrasil no circuito de arte do Espírito Santo.

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Solange Farkas é curadora e fundadora da Associação Cultural Videobrasil (SP), que acolhe institucionalmente um acervo crescente de clássicos da videoarte, produções independentes em vídeo e arte contemporânea em suas diversas linguagens, além de uma enorme coleção de publicações; tendo em vista a produção artística da América Latina, África, Leste Europeu, Ásia e Oriente Médio, regiões do eixo sul do mundo.

🔗 Press-release da exposição: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/post/685081551270264832/associa%C3%A7%C3%A3o-cultural-videobrasil-e-secretaria-de

📷 Imagens de divulgação: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/tagged/reviravolta%20imagens

Mais informações para a imprensa:

Exposição Reviravolta. Arte e geopolítica no Acervo Videobrasil. Vistas da fachada da galeria e do espaço expositivo. Foto Gabriel Lordello (Mosaico Imagem)

Em exibição até 10 de setembro de 2022 no Museu de Arte do Espírito Santo - MAES. Vitória, ES.

Exposição Reviravolta. Corpo e performance no Acervo Videobrasil. Vistas da fachada da galeria e do espaço expositivo. Foto Gabriel Lordello (Mosaico Imagem)

Em exibição até 10 de setembro de 2022 na Galeria Homero Massena, Vitória, ES.

Marcus Vinícius (Vitória, ES, Brasil, 1985-2012). The Visible and the Unconscious [O Visível e o Inconsciente] (2012). Vídeo. Duração 3’ 44’’. Divulgação

Marcus Vinícius de Souza Santos, também era conhecido como MV, formou-se no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Apesar de muito jovem, foi referência no universo da performance, inclusive internacionalmente, tendo apresentado seus trabalhos artísticos em mais de vinte países. Marcus sofreu um mal súbito falecendo aos 27 anos, quando estava em uma viagem na Turquia, onde foi apresentar uma de suas produções.

Fredone Fone (Bom Jesus do Itabapoana, RJ, Brasil, 1981. Reside em Serra, ES, Brasil). Puxadinho (2020). Vídeo. Duração 15'25’’. Divulgação

Cresceu no bairro Serra Dourada, na periferia de Serra (ES), um bairro operário-ocupado onde ajudou o pai no trabalho de pedreiro e pintor construindo e reformando casas, por mais de dez anos, desde a infância, enquanto ajudava a mãe a fazer salgadinhos para vender­ e complementar a renda da família. Foi neste contexto, correndo riscos de ter a casa leiloada, que, em meados dos anos 1990, que começou a construir seu nome na cidade, com uma lata de spray, através da pixação, do graffiti; conheceu o skate, o rap, e consequentemente o movimento hip-hop, com o qual tanto se identificou. Também trabalhou em almoxarifado da construção civil e fez os cursos Operador de Empilhadeira e Autocad.

Boa parte de seu trabalho é braçal, e fala sobre o sonho da casa própria, sobre o hip-hop e a autoconstrução como táticas subversivas de existência, ocupação e sobrevivência da população preta e periférica: que é maioria no trabalho da construção civil, que levanta, de forma terceirizada e precarizada, paredes de uma cidade rude, que os empurra de volta para os bairros onde vivem.

Além de técnicas, ferramentas, materiais, Fredone utiliza cores que aprendeu a usar com o pai: o preto, o branco e o cinza -pintando paredes, grades, janelas, portas e portões- e o vermelho-sangue, da vida, da morte e da luta enfrentada diariamente nas periferias das cidades que ele busca demolir, antes de ser demolido por elas, ao mesmo tempo em que sonha, projeta, constrói, reforma e pinta futuras cidades antirracistas. É pra ontem!

Participou dos festivais Street Arts Festival Mostar, Bósnia; The Board Dripper, México; Maracay se Activa, Venezuela; Concegraff, Chile; das residências artísticas Guilmi Art Project (grupo Pêndulo), Itália; Artist’s Menu, Sérvia; Arte Contra el Olvido, Espanha; Memoria Compartida, Paraguai; Espirito Mundo Residences, Bélgica; das exposições Alvenaria (individual) - Espaço Cultural SESI (ES), Brasil; FONTE (dupla como Pêndulo) - Casa Porto das Artes Plásticas, ES, Brasil; Tríade (trio) - Museu Vale, ES, Brasil; Impronta (coletiva) - Galería Libertad, México; Bienal Internacional de Graffiti (coletiva) - Serraria Souza Pinto, MG, Brasil; Organizou o livro Rap: A Força da Fala e recebeu os prêmios Doggueto - Personalidade Hip-Hop, ES, Brasil e Cultura Hip Hop - Edição Preto Ghóez, MINC, Brasil, e recentemente o Pollock-Krasner Foundation Grant - New York/NY, USA 2020/21.

Geovanni Lima (Brasil, 1988). Mover o Branco - Esgotamento (2016). Vídeo. Duração 5’. Divulgação

Trata-se de um mergulho em três pedreiras de mármore (branco) em Vargem Alta, interior do Espírito Santo, Brasil, junto à performer Natálie Mirêdia. Durante 02 (dois) dias, as vivências nessas feridas expostas (pedreiras) possibilitaram experienciar o trabalho que ali acontece cotidianamente e, ainda, trocar essas experiências em diversos âmbitos com as pessoas que ocupam o lugar diariamente.

O trabalho em vídeo-performance e fotografia, resultante desse processo, foi apresentado durante a exposição coletiva “Corpo Sedimento”, em 2016, na Dada Galeria de Arte, no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES); Festival ruido&gesto, 2016, Universidade Federal do Rio Grande (Furg), Rio Grande, Rio Grande do Sul; Exposição coletiva ruído.gesto: videoarquivos 2011-2016, 2017, Universidade Federal do Rio Grande (Furg), Rio Grande, Rio Grande do Sul; Festival Corpus Urbi, 2017, Macapá, Amapá.

“Artista visual e performer, pesquisador e educador. Doutorando e Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), especialista em Artes na Educação (Faculdade de Vitória) e licenciado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Em minha poética artística atuo a partir da investigação das relações entre corpo, sociedade e subjetividades, articulando questões sobre os marcadores que meu corpo sofre enquanto homem negro, em íntimo diálogo com meus acervos memoriais e dentro de uma concepção de performance que amalgama minha trajetória como artista e minha biografia. ”

Charlene Bicalho (João Monlevade, MG, 1982). CUIDADO! A água evapora mas sustenta (2021). Performance. Divulgação

Charlene Bicalho atua desde 2011 no setor artístico-cultural, desenvolvendo e coordenando pesquisas e projetos em setores públicos e independentes. Além de idealizadora, atua como gestora e educadora do Projeto Raiz Forte (2012-atual), uma plataforma multidisciplinar de investigações e produções artísticas e educativas das culturas e identidades afro-brasileiras. Atuou na gestão pública municipal e estadual do ES entre 2012 e 2018. Integrou a equipe da Secretaria Municipal de Cultura de Linhares (ES), onde criou programas educativos e produziu eventos voltados a grupos artísticos locais. Atuou como Diretora do Teatro Carlos Gomes, vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do ES. Como artista independente, premiada por editais culturais nos últimos anos, participou de ações em diversos espaços, como o Espaço Cultural Fort Grifoon (França), CCSP - Centro Cultural São Paulo (SP), Pinacoteca (SP), VALONGO - Festival Internacional da Imagem (SP). Em 2021 ingressou como aluna especial no Programa de pós-graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Universidade de São Paulo. Vive e trabalha em São Paulo e espírito Santo.

Natalie Mirêdia (Brasil, 1982). Campo Mimado (2018-21). Performance. Duração 4'58’’. Divulgação

Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=0C9nprlmLNE

“Sou mestre em Artes (Poéticas Visuais) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo na área de Artes Visuais. Desenvolvo pesquisas na área de Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea, Performance e Processos Criativos. Já participei de exposições e mostras no Brasil e no exterior, como no Instituto Tomie Ohtake, nas Caixas Culturais do Brasil, na Academia de Teatro de Helsinki, no Centro Le Lieu en Art Actuel, Canadá, no Núcleo Arts Centre, Reino Unido, no Centro Cultural Manzana de la Riviera, Paraguai, entre outros. Trabalho também como arte educadora a partir de dinâmicas e projetos independentes que agregam diferentes grupos etários, como crianças a partir de 3 anos e pós-graduandos na área de artes e afins. Como produtora cultural e coordenadora, atuei em diversas exposições coletivas, festivais e acompanhamentos artísticos, como você poderá ver no meu CV completo.”