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Coco Fusco (Nova Iorque, NY, Estados Unidos, 1960). Bare Life Study #1 (2005). Registro de performance. Divulgação

Performance realizada em 2005, no marco do 15º Festival. Seu leitmotiv parte das revelações fotográficas escandalosas que foram exibidas como parte dos acontecimentos no exército Norte-americano, na prisão de Abu Ghraib, nas prisões secretas de Bagram no Afeganistão, e na Base Naval de Guantánamo em Cuba, onde colocam em evidência o uso da feminilidade como arma de controle e humilhação. A recriação do abuso se observa na submissão dos jovens reclusos, que acatam sem hesitar a voz de sua comandante, e acocorando-se em um ato inerte, ‘limpam’ com uma escova de dentes as ruas de São Paulo. A obra foi 

É artista, escritora e professora do departamento de Artes da Universidade da Florida, EUA. É bacharel em Semiótica pela Brown University, Providence, EUA (1982), mestre em Pensamento Moderno e Literatura pela Stanford University, EUA (1985), e doutora em Artes e Cultura Visual pela Middlesex University, Londres, Reino Unido (2007). Filha de mãe cubana e pai italiano, Coco Fusco combina performance com mídias eletrônicas, em formatos que vão de projeções em grande escala incorporadas a produções multimídia a performances participativas em eventos culturais. O atrito cultural, que lhe é familiar desde a infância, serve de matriz a suas investigações ao tratar de temas diversos como o estranhamento entre culturas e exotização do outro, a banalização da violência política em uma cultura dominada pela simulação, e o uso de vigilância eletrônica contra intelectuais negros nas décadas de 1960 e 70. Seus vídeos e performances foram exibidos em exposições internacionais como a 56ª Bienal de Veneza, Itália (2015); 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); Bienal de Whitney, Nova York, EUA (2008 e 1993); Transmediale, Berlim, Alemanha (2007); PERFORMA 05, Nova York (2005); 5ª Bienal de Xangai, China (2004); 3ª Bienal de Gwangju, Coreia do Sul (2000); dentre outras exposições. Vive e trabalha em Nova York, EUA.

Fonte: https://site.videobrasil.org.br/canalvb/video/1734993/Bare_Life_Study_1_de_Coco_Fusco_15o_Festival

Melati Suryodarmo (Indonésia, 1969). Exergie - Butter Dance (2005). Registro de performance. Divulgação

Nessa performance, a indonésia Melati Suryodarmo usa de concentração absoluta para caminhar, de salto alto, sobre pedaços de manteiga, na iminência do escorregão e da queda. A crença no corpo físico como espelho dos universos interiores move a performer. Melati é integrante do Independent Performance Group, fundado pela artista sérvia Marina Abramovic.

Formou-se em Relações Internacionais e Ciência Política am Bandung, na Indonésia, antes de mudar-se para a Alemanha, em 1994, para estudar na Hochschule fuer Bildende Kuenste Braunschweig com Marina Abramovic. Graduou-se em Artes Plásticas e terminou seu mestrado em Arte de Performance, em 2002. Participou de vários festivais internacionais de performance e exposições na Europa, incluindo o IPFO 2003, Porto; VV2 na 50th Venice Biennale; Marking the territory, IMMA Dublin, entre outros.

Estamos nos últimos dias de exibição da exposição REVIRAVOLTA, que se divide em dois eixos curatoriais, Arte e Geopolítica no acervo Videobrasil, no MAES e Corpo e Performance no Acervo Videobrasil, na Galeria Homero Massena, até dia 10 de setembro. 

No dia 01 de setembro (quinta-feira), às 16h, teremos um encontro com Solange Farkas, para falar mais sobre os processos curatoriais e expográficos da exposição, as reverberações do cenário artístico capixaba e a nova chamada pública aberta para a 22ª Bienal Sesc Videobrasil. Na ocasião também será lançado o jornal REVIRAVOLTA, material impresso que marca a participação da Associação Cultural Videobrasil no circuito de arte do Espírito Santo.

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Solange Farkas é curadora e fundadora da Associação Cultural Videobrasil (SP), que acolhe institucionalmente um acervo crescente de clássicos da videoarte, produções independentes em vídeo e arte contemporânea em suas diversas linguagens, além de uma enorme coleção de publicações; tendo em vista a produção artística da América Latina, África, Leste Europeu, Ásia e Oriente Médio, regiões do eixo sul do mundo.

🔗 Press-release da exposição: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/post/685081551270264832/associa%C3%A7%C3%A3o-cultural-videobrasil-e-secretaria-de

📷 Imagens de divulgação: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/tagged/reviravolta%20imagens

Mais informações para a imprensa:

Exposição Reviravolta. Arte e geopolítica no Acervo Videobrasil. Vistas da fachada da galeria e do espaço expositivo. Foto Gabriel Lordello (Mosaico Imagem)

Em exibição até 10 de setembro de 2022 no Museu de Arte do Espírito Santo - MAES. Vitória, ES.

Exposição Reviravolta. Corpo e performance no Acervo Videobrasil. Vistas da fachada da galeria e do espaço expositivo. Foto Gabriel Lordello (Mosaico Imagem)

Em exibição até 10 de setembro de 2022 na Galeria Homero Massena, Vitória, ES.

Marcus Vinícius (Vitória, ES, Brasil, 1985-2012). The Visible and the Unconscious [O Visível e o Inconsciente] (2012). Vídeo. Duração 3’ 44’’. Divulgação

Marcus Vinícius de Souza Santos, também era conhecido como MV, formou-se no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Apesar de muito jovem, foi referência no universo da performance, inclusive internacionalmente, tendo apresentado seus trabalhos artísticos em mais de vinte países. Marcus sofreu um mal súbito falecendo aos 27 anos, quando estava em uma viagem na Turquia, onde foi apresentar uma de suas produções.

Fredone Fone (Bom Jesus do Itabapoana, RJ, Brasil, 1981. Reside em Serra, ES, Brasil). Puxadinho (2020). Vídeo. Duração 15'25’’. Divulgação

Cresceu no bairro Serra Dourada, na periferia de Serra (ES), um bairro operário-ocupado onde ajudou o pai no trabalho de pedreiro e pintor construindo e reformando casas, por mais de dez anos, desde a infância, enquanto ajudava a mãe a fazer salgadinhos para vender­ e complementar a renda da família. Foi neste contexto, correndo riscos de ter a casa leiloada, que, em meados dos anos 1990, que começou a construir seu nome na cidade, com uma lata de spray, através da pixação, do graffiti; conheceu o skate, o rap, e consequentemente o movimento hip-hop, com o qual tanto se identificou. Também trabalhou em almoxarifado da construção civil e fez os cursos Operador de Empilhadeira e Autocad.

Boa parte de seu trabalho é braçal, e fala sobre o sonho da casa própria, sobre o hip-hop e a autoconstrução como táticas subversivas de existência, ocupação e sobrevivência da população preta e periférica: que é maioria no trabalho da construção civil, que levanta, de forma terceirizada e precarizada, paredes de uma cidade rude, que os empurra de volta para os bairros onde vivem.

Além de técnicas, ferramentas, materiais, Fredone utiliza cores que aprendeu a usar com o pai: o preto, o branco e o cinza -pintando paredes, grades, janelas, portas e portões- e o vermelho-sangue, da vida, da morte e da luta enfrentada diariamente nas periferias das cidades que ele busca demolir, antes de ser demolido por elas, ao mesmo tempo em que sonha, projeta, constrói, reforma e pinta futuras cidades antirracistas. É pra ontem!

Participou dos festivais Street Arts Festival Mostar, Bósnia; The Board Dripper, México; Maracay se Activa, Venezuela; Concegraff, Chile; das residências artísticas Guilmi Art Project (grupo Pêndulo), Itália; Artist’s Menu, Sérvia; Arte Contra el Olvido, Espanha; Memoria Compartida, Paraguai; Espirito Mundo Residences, Bélgica; das exposições Alvenaria (individual) - Espaço Cultural SESI (ES), Brasil; FONTE (dupla como Pêndulo) - Casa Porto das Artes Plásticas, ES, Brasil; Tríade (trio) - Museu Vale, ES, Brasil; Impronta (coletiva) - Galería Libertad, México; Bienal Internacional de Graffiti (coletiva) - Serraria Souza Pinto, MG, Brasil; Organizou o livro Rap: A Força da Fala e recebeu os prêmios Doggueto - Personalidade Hip-Hop, ES, Brasil e Cultura Hip Hop - Edição Preto Ghóez, MINC, Brasil, e recentemente o Pollock-Krasner Foundation Grant - New York/NY, USA 2020/21.

Geovanni Lima (Brasil, 1988). Mover o Branco - Esgotamento (2016). Vídeo. Duração 5’. Divulgação

Trata-se de um mergulho em três pedreiras de mármore (branco) em Vargem Alta, interior do Espírito Santo, Brasil, junto à performer Natálie Mirêdia. Durante 02 (dois) dias, as vivências nessas feridas expostas (pedreiras) possibilitaram experienciar o trabalho que ali acontece cotidianamente e, ainda, trocar essas experiências em diversos âmbitos com as pessoas que ocupam o lugar diariamente.

O trabalho em vídeo-performance e fotografia, resultante desse processo, foi apresentado durante a exposição coletiva “Corpo Sedimento”, em 2016, na Dada Galeria de Arte, no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES); Festival ruido&gesto, 2016, Universidade Federal do Rio Grande (Furg), Rio Grande, Rio Grande do Sul; Exposição coletiva ruído.gesto: videoarquivos 2011-2016, 2017, Universidade Federal do Rio Grande (Furg), Rio Grande, Rio Grande do Sul; Festival Corpus Urbi, 2017, Macapá, Amapá.

“Artista visual e performer, pesquisador e educador. Doutorando e Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), especialista em Artes na Educação (Faculdade de Vitória) e licenciado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Em minha poética artística atuo a partir da investigação das relações entre corpo, sociedade e subjetividades, articulando questões sobre os marcadores que meu corpo sofre enquanto homem negro, em íntimo diálogo com meus acervos memoriais e dentro de uma concepção de performance que amalgama minha trajetória como artista e minha biografia. ”