#twoth

ここは、ライブハウスでもクラブでもバーでもない、どこか“誰かの部屋”のような距離感のある場所です。 普段その人が家で何を聴いているのか、そんな私的な時間を少し覗きに来てもらうような気持ちで続けています。

今回は、Bandai Namco Game Musicより『みみチャンネル』オリジナルサウンドトラックをリリースさせていただいたこともあり、その制作期間中に実際に聴いていたレコードを持っていきます。

「こんな音楽を聴いて、あのアウトプットになるのか？」 そんな意外なつながりも含めて、楽しんでいただけたらうれしいです。

週末のはじまりに、ゆっくり音を味わいに来ていただけたら幸いです。

Listening Event vol.5

5/22（金）18:00 START

Selector: Twoth (Shinichi Suda) Music Charge ¥2,000 w/1D

◻︎Twoth（トゥース）

音楽家・デザインディレクター。音楽の原初的要素『聴く』『響く』『叩く』を出発点に、新たな音楽体験を創出。アヌシー国際アニメーション映画祭で日本人初の音楽賞を受賞後、Google、SONY、NHKなどと協業し、国内外で高い評価を獲得。ISSEY MIYAKE PARIS COLLECTIONやGoogle AR & VRプロジェクトでも活躍し、クラブフロアにも通じるビートと空間性で、ジャンルを超えた共鳴と体感を生むサウンドを追求している。

BGMは、多くの場合、何かを前に進めるために使われています。 お店であれば、気分を少し高揚させたり、消費を促したりする。映像であれば、物語の印象を強めたり、世界観を補強したりする。広告であれば、言葉だけでは伝えきれない空気や感情を、短い時間で立ち上げる。 もちろん、それはBGMの大切な役割です。音楽は、空間や映像や言葉の後ろにまわることで、そこにあるものの輪郭を変えることができる。

でも今回、僕が考えていたBGMは、少し違うものでした。 何かを買わせるためでもなく、何かを盛り上げるためでもなく、世界観を強く演出するためでもない。もっとささやかで、もっとやさしく、包むようにゆるく、人の時間のそばにある音楽。 人の時間や気持ちを、そっと支えるための音楽です。

今回の『みみチャンネル』のためのBGMをつくっていたのは、コロナ禍の時期でした。 社会全体が不安の中にあり、人と人との距離や、支えること、見守ることの意味が、あらためて問われていた時間だったと思います。 安心できる音楽とは何だろう。そっと支えられる音とは何だろう。 そう考えたとき、自分の中に浮かんできたのは、親や理解者が、何も言わずにそばで見守ってくれているような音楽でした。 強く主張するのではなく、でも、ちゃんとそこにある。聴き流すこともできるけれど、ふと耳を向けると、やさしく面白い。

『みみチャンネル』には、ゆるさや、やさしさがあります。どこかチープで、愛嬌がある。その感覚を、音楽でも大切にしたいと思いました。

制作では、1960年代から70年代にかけて、オルガンや楽器の伴奏に使われていたような、打ち込みでは再現しきれないヴィンテージのドラムマシンの音をサンプリングしました。 また、年代物のカシオトーンなど、チープだけれど不思議な温かみのあるキーボードの音もたくさん使っています。 子どもの頃にファミコンのゲーム音楽を聴いて感じた、あの小さな世界の豊かさ。限られた音数の中に広がっていた想像力。子どもに向けられた音楽が持っている、わかりやすさと奥深さ。 その感覚を、もう一度たどりたかったのだと思います。 音楽は、立派な楽器や難しい技術だけでできているわけではない。ちょっとした音色、揺れ、間、手触りのようなものが、人の気持ちに触れることがある。 そういうことを、制作を通して、ずっと考えていた気がします。

音楽を志すようになってから聴いてきた、たくさんの音楽も、このBGM集の背景にあります。 制作中には、細野晴臣さんの『Swing Slow』、Vagabond c.p.a.、片岡知子さん、レイモンド・スコット、Smalltown SupersoundからリリースされたTOY、ZNR、竹村延和さんの『こどもと魔法』、Klimperei、Pascal Comelade、そしてBruton MusicやKPMなどのライブラリー・ミュージックのことを思い出していました。 どれも僕にとって、子ども心や初心を忘れないための大切な音楽です。 そして、90年代中頃から後半にかけて強く影響を受けた、リブロポートから刊行されていた「モンド・ミュージック」のシリーズにも、あらためて感謝したいと思います。 あの本たちを通して、音楽はもっと自由で、ユニークで、かわいくて、生活のそばにあるものなのだと知りました。

今回のBGM集には、「時間帯のBGM」という少し変わった発想があります。 曲順で言うと、1曲目から7曲目までが、その時間帯のBGMにあたります。 夜明け、早朝、朝、昼、夕方、夜、深夜。一日の中で気分は少しずつ変わり、音楽の役割も少しずつ変わっていく。 音楽が何かを無理に盛り上げるのではなく、時間の表情に寄り添う。人の気持ちを急かすのではなく、そっと支える。 そのようなBGMです。

僕が今、音楽でできることは何だろうと考えたとき、よく思うことがあります。 それは、人を鼓舞することや、叱咤することではなく、じっと静かに待つことや、そっと支えることなのではないか、ということです。 このBGM集が目指していたものは、そんな音楽です。 聴き流せるけれど、聴くと良い。背景にあるけれど、ちゃんと心に触れる。どこかチープで、でも愛嬌がある。やさしくて、少し不思議で、遊び心がある。 好奇心を忘れない子どものように。遊ぶ心を忘れず、子どものような魂を手放さないために。 このBGM集が、誰かの一日を少しだけやわらかく支えるものになれば嬉しいです。

最後に、本リリースにあたりご尽力いただいたBandai Namco Entertainment、Bandai Namco Game Music、バンダイナムコ研究所の関係者の皆様に、心より感謝いたします。 内田明理さん、遠野ひかるさんをはじめ、この音楽がかたちになるまで関わってくださったたくさんの方々に、あらためて感謝申し上げます。

<制作時のメモを見返して> 「良い音ってなんだろう？」今回の制作は、その問いを、静かに胸の奥へ戻してくれる時間になりました。 10組（自分の楽曲も含みます）の音楽家から納品された音源を聴きながら、マスタリング作業を行いました。作業をしながら、ずっと「良い音とは何か」を考えていました。 面白かったのは、納品データが本当にバラバラだったことです。mp3の方もいれば24bit/48kHzでセオリー通りの方もいる。16bitの方もいればm4aの方もいる。さらに音圧や音量もばらばらで、かなりの難題でした。でも、だからこそ楽しかった。 「これは良いとは？」を考えるために出された、菱垣さんからのお題みたいで。誰か一人の“正しさ”に寄せすぎないで、それでも放置しないで、曲と曲のあいだにある楽しめる違和感や調和を探す。針を落としてA面/B面が流れで聴こえたときに、ちゃんと「double dyno recordingsがリリースする音楽になっている」こと。そこをいちばん大事にしました。 怒られない範囲で耳心地のよい“音楽のリレー”になるよう流れを意識して、曲間の調整をあーでもない、こーでもないと試行錯誤した時間は、楽しいひとときでした。そして不思議と、その時間は「良い音」の答えを探すというより、「良い音がわからなくなる」ほうへ連れて行かれました。 完成したレコードを聴くと「もっとこうしておけば良かった……」という後悔は出てきます。でも、マスタリングは完璧を突き詰めるというより、ライブみたいなものだ——という言葉を信念に、次の学びとして持ち帰りたいと思います。

地下肆は、ライブハウスでもクラブでもバーでもなく、どこか“誰かの部屋”のような距離感の場所。 「普段この人は家で何を聴いてるんだろう？」を、そのまま覗きに来てもらう時間です。

今回は確定申告の時期でもあるので、納税や経費のことを考える憂鬱さを吹き飛ばすような、楽しい時間を一緒に過ごせたらと思います。

Listening Event vol.4

2/21（土）18:00 START

Selector: Twoth (Shinichi Suda)

Music Charge ¥2000 w/1D

会場｜肆（YON） 地下1階

〒101-0051

Credits

Art Director：佐野 真弓 (日本デザインセンター)

Designer：宮向井 悠、鳥本 優衣、郭 思嫻 

Planner / Copywriter：羽根 麻衣子、佐藤 優海

Animation Planner：Mika Pätilä

Animation Editor：中村 匠吾 

Illustrator：武藤文昭 

Music：スダシンイチ 

Producer：宮内 博文

Executive Producer：株式会社スタジオアルタ