#textiles patterns

KBP  kittybunnypony Patterns

Kim Jinjin

Documents Press, Seoul 2020, 264 pages, ills colour & bw, 17 x 23 cm, hb, Korean/English,  ISBN 9791197025532

euro 55,00

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The South Korean home decor brand compiled their charming patterns into this publication, as a tribute to their past work and to inform their future work. Since its inception in 2008, kittybunnypony has created over 150 patterns, and over 100 of them have been reproduced in high fidelity print to simulate the look and feel of the original physical fabrics. Each fun design is accompanied by descriptions spanning topics such as production obstacles, sources of inspiration, and anecdotes. For a more in-depth look into operations, the book contains interviews with domestic and international collaborators, as well as kittybunnypony’s very own designers.

16/12/21

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Tempyo Pattern

Chiyo Fujino

Mitsumura Suiko Shoin Publ.Co., Kyoto 2012, 144 pages, ills colour, 15 x 21 cm, pb, Japanese, ISBN 978-4-8381-0481-9

euro 43,00

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Shoso-in Repository in Nara preserves a number of historically valuable treasures mainly from the 8th century. Special-appointed Professor Chiyo Fujino at Nara Women’s University has carefully traced thepatterns of valuable treasures and coloured them after thorough research and consideration, and finally has succeeded in recreating them. These ancient patterns make good design references and their elegance will impress readers.

24/05/21

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Maurizio Cannavacciuolo

catalogo a cura di Maurizio Caldirola

fotografie Paolo Vandrasch

Galleria Cardi, Milano 2000, 42 pagine

euro 30,00

Maurizio Cannavacciuolo (Napoli, 1954 - vive e lavora a Roma), dalla fine degli anni ’70, ha tenuto personali in moltissime gallerie e istituzioni pubbliche italiane ed internazionali. Tra le principali si segnalano: Sprovieri Progetti, Londra (2006-09); Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead (2005); Suzy Shammah, Milano (2004); Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2004-2016); Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile (2003); Museu da Repubblica-Galeria Catete, Rio de Janeiro (2002); Franco Noero, Torino (2001); Galleria Cardi, Milano (2000), Gian Enzo Sperone, Roma (1993-97), Sperone Westwater, New York (1996)

Circondato da un’aura di esoterismo, Cannavacciuolo costruisce da sempre opere, prevalentemente a olio su tela, estremamente elaborate, in cui la fitta trama dello sfondo nasconde successivi livelli di narrazione. Machine à penser o enigma sono le definizioni più utilizzate per queste opere al contempo immediate eppure difficilissime da interpretare, che richiedono tempo e pazienza per esser lette in ogni dettaglio. I riferimenti iconografici spaziano dalle anfore greche, ai bassorilievi egizi fino alle stilizzazioni da cartoon, con alcuni elementi ricorrenti, come gli insetti, le rane, le rappresentazioni di corpi come studi di anatomia e l’autoritratto dell’artista. Non trascurabile, in tutta la produzione di Cannavacciuolo è la componente di ironia che l’artista infonde nei suoi lavori disseminandoli di inganni visivi e associazioni incongrue. Gli improbabili accostamenti di trame e soggetti contribuiscono a realizzare l’impalcatura di una enigmistica complessa che lo spettatore si trova ad analizzare, ammaliato dall’impatto visivo così incisivo, netto e accattivante delle tele realizzate con inappuntabile precisione.