#teatrogrego

Meu professor de História do Teatro Ocidental pediu um trabalho que ilustrasse de alguma forma a Poética de Aristóteles (Aristóteles 384-322 a.C. foi um importante filósofo grego. Um dos pensadores com maior influência na cultura ocidental.). Pra quem não conhece, essa tal Poética é um compilado que nos fornece formatos de como “deveriam” ser as estruturas textuais e literárias gregas, um bom exemplo são as Tragédias (Édipo Rei, Antígona, Medéia, etc.). E uma Tragédia “boa” para Aristóteles deveria seguir algumas “regras”.

Tragédias - Um resumo

Podemos entender a Tragédia como a representação/imitação da vida, só que de uma forma poética ou filosófica, e esse contexto podemos nomear de Mimese.  A partir dos personagens e do desenrolar da história nos depararíamos com indagações que os Tragediógrafos (dramaturgos/autores/escritores de Tragédias) faziam sobre a época em que viviam, assim como outros autores modernos e contemporâneos, eles usavam dessa forma de Arte Teatral para contar histórias.

Primeiro, as Tragédias deveriam ser sobre Homens e Ações Nobres (Reis, Rainhas, Heróis e seus feitos heroicos). Em resumo, as Tragédias giravam em torno da expurgação do sentimento humano que poderia ser pelo Terror ou Comoção. Ou seja, ao ler esse tipo de texto temos a história, e ela vai seguir vários momentos decisivos que moldarão o resultado final. Naquela época os espectadores deveriam sentir uma espécie de atravessamento com o final da história que se daria por todos os acontecimentos que tal obra proporia. Esse final da obra poderia deixar quem assistisse horrorizado, ou comovido com o que aconteceria com o protagonista.

Resumindo, ou a gente fica chocado querendo morrer por que é triste demais a ponto da gente se comover, ou ficaria horrorizado por que tudo virou um amontoado de bizarrice (de uma forma bem chula) e a gente não consegue acreditar, por que é realmente chocante.

Por exemplo, (contém spoiler), na Tragédia Édipo Rei, o cara casou com a mãe, teve filhos com ela, e no final ele perfura o olhos por conta da vergonha que sentira com seus atos. Ele não sabia disso tudo, que é resultado de uma maldição dos deuses, porém, suas ações e decisões na história nos fornecem a vida dessa pessoa nobre (Édipo) e suas ações como rei/governante e o resultado de suas decisões, e no final a gente se depara com  o horror por ele casar-se com a mãe, ou se comove por conta de todo o caminho que a obra percorre para contar a história de Édipo.

                  (Quadro: Rei Édipo e Antígona)

As tragédias trabalham com babados fortíssimos, e quando você se pega envolvide no texto é realmente potente sentir esse Horror ou Comoção, e a Catarse que é um conceito filosófico, nos leva a um tipo de purificação, libertação ou purgação, sobre algo que nos perturba, incomoda ou assombra. No caso das Tragédias, a Catarse poderia acontecer através do Horror ou Comoção (bem simplificado), e também, as Tragédias eram uma forma artística e literária que proporcionou esses sentimentos e ações na Grécia Antiga. 

Retomando ao trabalho proposto, eu escolhi Romeu e Julieta do Shakespeare para fazer esse espelhamento de conceitos literários. Primeiramente, eu escolhi Romeu e Julieta por ter uma grande proximidade com o texto, e por ser um dos meus favoritos do dramaturgo, também porque Shakespeare quebra paradigmas nas tais regras que Aristóteles propunha.

Mimese e Tempo 

Antes mesmo de concluir a leitura de Romeu e Julieta é possível notar uma presença que não necessariamente é humana, mas seu lugar na história torna-se mais forte a cada trecho que os personagens declamam, essa presença é o Tempo. Um tempo imagético de fato, porém, torna-se praticamente um personagem extra, físico, se fazendo presente em ações e falas no decorrer da peça. Esse sentido de tempo tem início nas ações na grande festa dos Capuleto, e no dia seguinte temos o casamento de Romeu e Julieta e nesse mesmo dia duas mortes, a de Mercúcio e Teobaldo, na sequência Romeu é exilado. No dia que se segue, a história tem seu desfecho com a morte do casal protagonista. (Ufa!). 

Respira que tem mais...

Mesmo que a história leve os nomes de Romeu e Julieta, é perceptível a insistência do Tempo em se mostrar, seja mesmo no início, quando Romeu aparece logo de manhã questionando as horas por estar perdido na sua paixão por Rosalína (uma moça aí), ou quando Romeu busca o Frei para falar sobre o casório com Julieta, e até mesmo quando Julieta espera a Ama trazendo notícias de Romeu. O Tempo torna-se presente nos diálogos. 

Além disso, as ações físicas também denotam a presença desse Tempo, seja na pressa que se instaura para o casório de Romeu e Julieta, ou no pai da mesma, intervindo na infância da filha propondo-lhe a mão ao conde Páris (um cara mais velho que quer casar com Julieta), e até na busca da própria Julieta por uma resolução sobre seu então casório. 

O Tempo é a causa e também a resolução das questões que envolvem todos os personagens. A causa se dá pela ânsia que as ações acontecem, seja pelo amor ou pelo embate. Em contraponto, a resolução se faz presente no “parar”, quando Julieta toma o remédio para dormir e até mesmo com o suicídio do casal. Em outras palavras, é na identificação do Tempo e suas ocorrências que Shakespeare traça o caminho de sua obra, e propõe uma nova forma de conduzir o leitor/espectador a Tragédia.

              (Foto do Musical “Romeu e Julieta”)

Para elucidar melhor sobre a presença do tempo na peça e como ele parte na maioria das vezes de ações humanas, logo no início da peça são apresentadas às famílias rivais, com uma confusão que se instaura por conta de uma provocação. Amenizando a cena anterior, a obra apresenta Romeu e sua paixão não correspondida por Rosalína, e nessa fase já somos apresentados às vontades dos personagens, tanto dos rapazes de famílias rivais que sentem essa necessidade do embate, quanto às de Romeu que traz sensação de ansiedade para com o amor. 

Shakespeare cria esse espelhamento com a forma de Tragédia que Aristóteles propõe, colocando Romeu como o possível Herói de família nobre e refém de suas vontades, sempre carregando uma ânsia, seja de amor ou buscando a paz das famílias rivais, e são essas decisões de Romeu que também guiam a história para caminhos múltiplos.  

Em outras palavras, a quebra no formato original de Tragédia passa a existir no momento em que todos os atos de Romeu influenciam outros personagens, e não necessariamente o foco fica apenas sobre ele (Lembra-se do Édipo?), que até então, seria o herói da trama. Como resultado desses atos, personagens como a Ama (melhor personagem da peça e de qualquer adaptação) e o Frei, que até então seriam personagens secundários, ou que não são de origem Nobre, tomam lugar de grande relevância na história, proporcionando momentos cômicos. Esses momentos cômicos giram em torno da Ama sempre se lembrando da infância de Julieta e mantendo um carinho enorme pela patroa. E também temos o Frei agindo de forma duvidosa e se abstendo das orientações que fez a Julieta com o plano do soro que a faria parecer morta.

Em resumo, as decisões de Romeu influenciam a história levando a sua própria morte, porém, muitos acontecimentos acabam mesclando-se as práticas do rapaz, criando um elo de ações de todos os personagens, onde o caminho de um personagem torna-se dependente da vontade de outro para seguir em frente na conclusão da obra. 

Certamente, o Tempo é a figura mais presente na história, ele caminha com cada personagem, ele é o problema e no fim a única solução que vêm como uma suspensão na história e que é retratada na morte do jovem casal. O tempo é elucidado de várias formas, pela paixão, fúria, medo e a morte no final vêm como uma quebra ou como a Catarse (Lembram-se do conceito de Catarse?) da obra.  

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