#szumski

Incognitative constructivism vol. XIX

120x160 cm each

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spray on wall                                                                                                     25x5 m                                                                                                                  2019                                                                                                         Yogyakarta, Indonesia

Post-thermomodernisation studies

Archaeological simulation of the late thermomodernization era. When the details of the last pre-war tenement houses sink in a foamed polystyrene lagging and at every step we are surprised by the process of transforming modernism into thermomodernism, a new, insulated and safe architectural perspective is born.

Pictures by Tomasz Koszewnik

Bigger documentation available here:

この度、6月から新しくオープンするギャラリー「PARCEL」のこけら落としとして「COMIC ABSTRACTION BY WRITERS」と題したグループ展を開催いたします。 この「COMIC ABSTRACTION BY WRITERS」というタイトルは 2007年にMoMAで開催された「Comic Abstraction」という展覧会に由来します。同展はポップアートの文脈からコミック表現を脱却させ、インターネット時代の新たな視覚言語として読み直すという内容でした。それから4年、ヨーロッパを拠点としている一部の作家が自分たちの活動を表す名称として、同展覧会のタイトルをそのまま使用しはじめます。これはロンドンのGalleries Goldsteinで2011年に開催された「Asbestos Curtain, a new phase in Comic Abstraction」 という展示に端を発し、当時の参加者の多くがグラフィティ・ライターでありながら、アートからファッションやグラフィックデザインまで領域を横断的に活動するアーティスト達でした。 1970年代後半のグラフィティの誕生より、ライター（グラフィティを描く人達）はレタリング表現、つまり文字をいかに面白く表現するかを競い合ってきました。次第に一部のライター達がレタリングの横に加えてコミックキャラクターを描きはじめます。ディズニーなどのメジャーなキャラクターや、ヴォーン・ボードのアンダーグランドコミックのサンプリングから始まり、1990年代にはライター達が独自の「グラフィティらしい」オリジナルのキャラクターを創出し、街の壁に描き始めました。 続いて90年台後半から00年台半ばにかけては、世界各国のライター達がこのようなキャラクター表現を発展させ、より抽象的で脱記号的なコミック表現へと発展させていきます。（これはインターネットで二次創作コミックスが広まる時期と重なります。）最初は１つのキャラクターの姿をグラフィティに描くことから始まり、そのうちにキャラクター同士をコラージュしたり、 またはコミックスに見られる背景の描画や吹き出しまでを表現に取り込み、コミックが生み出したあらゆる表現様式を作品に取り入れていきました。グラフィティは元来書道やカリグラフィーのように、文字の抽象表現を発展させていくアートフォルムでした。故にグラフィティの表現世界から生まれたComic Abstractionは、コミックスを解体し、新たな時代の視覚言語として再構築されたムーブメントと言えるのです。ライター達は世界各国のコミックスやアニメーションの歴史を掘り下げながら、都市の壁からインターネット、ファッション、グラフィックデザインにいたるまで、様々な分野のフィールドに表現を侵入させていっています。 本展覧会はこのようなComic Abstractionをひとつの動向として大体的に取り上げる、世界でも希にみる機会となります。 参加アーティストは、アメリカのグラフィティ史における功績はもとより近年現代美術シーンでも評価が高いTodd James。ヨーロッパのグラフィティシーンのオリジネーターの一人で、アニメーションからインスタレーションまで 幅広い表現を実践するフランスを拠点に活動するAntwan Horfee。そして自身のファッションブランドGasiusのディ レクターを務めながらも、Comic Abstractionに関する企画を最も精力的におこなうイギリス人アーティスト Russell Maurice。他にはポーランドを拠点にしているZbiok、Stachu Szumski、日本からはDIEGOといった、Comic Abstractionのシーンから選び抜かれたアーティスト達です。 是非ともこの重要な機会をお見逃しないよう 「COMIC ABSTRACTION BY WRITERS」をご高覧ください。

"Bot ngot"

The fountain is pumping popular sweat-chilli Vietnamese sauce, often found in big pitchers in Pol-Viet bars, usually available in unlimited amounts. In culturally monolithic Poland, Vietnamese are one of the biggest minorities, gaining the tolerance of the natives through their exotic gastronomy. Huge amounts of monosodium glutamate crystals found in the sauce, boosts the increase of empathy of polish consumers to the Vietnamese.

Work realized for F4K in Łódź as a part of exhibition “Owoce wszystkich drzew” curated by Katarzyna Stańczak and Joanna Szumacher.

sketches

airbrush on canvas 

complicated hashtag 

airbrush on the wall

Ostrava CZ