#reeditar

Como todas las culturas, surgen antes de ser nombradas y este no es un caso diferente. La cultura remix no se creó, sino que fue la respuesta de un hábito cotidiano en la historia de la humanidad. El hábito de seleccionar objetos ya existentes para crear algo bueno no siempre fue muy bien visto, ya que no tenía que pasar mucho tiempo para que la palabra plagio apareciera. Al nombrar este hábito como una nueva cultura, no sólo se está aceptando este tipo de acciones, sino que también se está abriendo un nuevo camino a la investigación y la variedad que esto puede llegar a generar. La cultura remix busca modificar y mezclar cosas existentes para crear nuevos contenidos que resulten interesantes; es como abrir el cajón del cuarto, sacar todo lo que haya adentro, desparramarlo arriba del escritorio y comenzar a jugar. No es cambiar por cambiar, sino lograr darle un nuevo sentido a las cosas. Tal vez algo que se creó hace 20 años tiene la posibilidad de interactuar con algo que existe hoy, pero no en el momento que fue creado; por ejemplo una pintura de Miguel Ángel, gracias a las nuevas tecnologías de hoy puede pasar a ser interactiva con el público, o los personajes estar animados. Las variantes son infinitas y por eso es importante entender que la utilización de materiales realizados por otras personas no es facilitarme la tarea, sino una forma de honrar y valorar el trabajo de otro compañero para llegar a otro final posible. Es imponente también la variedad de cosas que se pueden mezclar: diseñadores con otros diseñadores; diferentes ramas, como vimos en una de las charlas la biología con la tecnología y el arte; diferentes épocas, traer algo del pasado y hacerlo convivir con algo de hoy en día, o con algo de otro momento del pasado.

Dentro de esta cultura podemos identificar varias tendencias que se van dando en un constante cambio. Las marcas cada vez más se fueron instalando en las redes donde las personas conversaban y compartían sus opiniones. Esto lo cambia todo, ya que el aviso intentando vender algo en un diario con la descripciones y beneficios del producto queda a un lado, y las marcas comienzan a hablar el idioma de las personas y participar de los temas del momento. La velocidad es fundamental para que esto funcione. El internet de hoy en día, sumado a las nuevas plataformas, hacen que velocidad + originalidad sea igual a victoria. Los memes es un punto importante para la generación de contenido en las marcas, y estos están directamente relacionados a la cultura remix. Tanto en el diseño gráfico como en el multimedia, vemos una tendencia de diseño ochentoso. Tipografías, paletas de colores y demás se mezclan con una época anterior para generar nuevos contenidos. En el diseño de modas hay una tendencia a mezclar diferentes culturas y épocas, con el objetivo de ser únicos. Si bien sigue existiendo la tendencia de la ropa descartable, donde la competencia está en el precio, últimamente la moda tiende a ir para el lado de lo exclusivo, de buena calidad y único. Esta tendencia incita a un concepto muy importante en la cultura remix que es el reciclaje. Un objeto que ya no uso o que está roto, transformarlo en otra prenda o juntarlo con otras prendas para crear algo nuevo y único; muchas veces, perdiendo su sentido lógico de existencia.

Con respecto al diseño industrial veo un campo fértil para la tecnología y es una tendencia que pude ver que muchas marcas lo aplican. Por un lado, la elaboración de los productos, la posibilidad de mezclar materiales, texturas y formas para generar el producto final. Tener la posibilidad de imprimir un diseño con una impresora 3D hace que el diseño de esa misma silla se encare por otro lado. O que un monumento se pueda imprimir en un material que de otra manera no sería viable, abre un nuevo camino a la creatividad. Por otro lado, la manera de mostrar los productos finales. Crear un nuevo modelo de silla y tener la posibilidad de colocarlo en un ambiente real gracias a la realidad virtual le aporta mucho a ese producto. Mismo colocarlo en un ambiente en una fase previa y tener la posibilidad de ir editandolo tras las conclusiones sacadas. Por último, el arte contemporáneo cada vez está más asociado a la tecnología. Hay una tendencia a generar nuevas piezas mediante la inteligencia artificial. Un caso que me gusto mucho dado en clase fue “The next Rembrandt” en el que la inteligencia artificial, mediante muchos estudios y patrones de los cuadros de Rembrandt logró generar uno nuevo. En este caso los parámetros y patrones que se subieron a la computadora fueron todos referidos al pintor, pero qué hubiese pasado si sumamos información de otro pintor? O de una noticia del diario? Es un nuevo camino para expresar ideas, que a mi modo de verlo, siempre fue la base del arte.

AZARA METRIN ZINTHOSSSSSSSSSSS, pronto, cê morreu.