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Sono uscita ieri sera dalla proiezione de Il Diavolo Veste Prada 2 con una sensazione mista, quel classico "Nì" che accompagna le operazioni nostalgia non del tutto riuscite. Se il primo film del 2006 era un manifesto di un’epoca in cui le riviste dettavano legge, questo sequel ci ricorda brutalmente che vent’anni, nell’era degli algoritmi, sono un’era geologica. Il primo tempo è un continuo, quasi estenuante, rimando a ciò che è stato. Una serie di citazioni e richiami che sembrano voler rassicurare i fan come me della prima ora, ma che finiscono per frenare il ritmo del film. Si ha la sensazione di guardare un album dei ricordi, piuttosto che una storia nuova. L’aspetto più strano è poi vedere come Miranda Priestly abbia dovuto, suo malgrado, adattarsi alla cultura del politically correct di oggi.

La straordinaria "Queen" di Runway si muove oggi con estrema cautela: la vediamo attenta all’uso dei pronomi, ai termini e gesti non discriminatori e impegnata a promuovere l'impiego delle minoranze in redazione. È una Miranda che lotta per restare rilevante in questo nostro mondo che ha smesso di leggere riviste e, paradossalmente, ha smesso anche di andare al cinema. Questa sua versione "addomesticata" dalle regole delle Risorse Umane, toglie inevitabilmente quel pizzico di sarcasmo che l'aveva resa un'icona.

Il secondo tempo, girato nella splendida Milano, ha decisamente più mordente. L’atmosfera meneghina dà una scossa alla trama, ma non basta a salvare alcune scelte di cast. Ho trovato l’interpretazione di Anne Hathaway sorprendentemente ingenua: una recitazione che è sembrata immatura per i tempi e per "l'expertise" che il suo personaggio (e l'attrice stessa) dovrebbe avere oggi. Un vero peccato. Sulla carta l’idea sembrava ottima, ma all'atto pratico il film scivola spesso verso un immenso ADV alle grandi case di moda. Più che una critica o una satira al sistema, com'è stato il film precedente, a tratti sembra una lunghissima brochure pubblicitaria patinata. Nonostante le mie critiche, il film mi ha regalatp un momento di pura magia nel finale, quando la tensione tra le due storiche nemiche-amiche si scioglie. Emily (la bravissima Emily Blunt), rivolgendosi ad Andrea (Anne Hathaway), lancia una perla assoluta "I carboidrati condivisi non hanno calorie", frase-manifesto che, diciamocelo, dovrebbe essere stampato immediatamente su migliaia di t-shirt. Sarebbe l'unica vera idea moda rivoluzionaria di questo sequel!

In definitiva, Il Diavolo Veste Prada 2 è un esperimento interessante, ma a mio parere conferma quanto sia difficile riportare in vita certi miti senza snaturarli o renderli schiavi dei tempi che corrono. Miranda ha cambiato linguaggio, ma io preferivo quello duro e scorretto di vent'anni fa.

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Tempo di riflessione: dipende dai vostri neuroni

Il re della fantascienza, Steven Spielberg, è tornato.

Non che se ne sia mai andato, ha esplorato praticamente ogni strada che il cinema gli ha offerto. E non ha sbagliato quasi mai.

Ma con Disclosure Day torna a fare quello con cui ci incanta da cinquant’anni di carriera, cioè evocare l’ignoto e restituircelo attraverso gli occhi dei suoi protagonisti.

Questo film è un thriller mozzafiato, una cospirazione che coinvolge due ignari sconosciuti, l’informatico in fuga interpretato da Josh O’Connor e la presentatrice del meteo in tv Emily Blunt, che si scopre capace di cose incredibili. Lei forse nell’interpretazione migliore che le abbiamo visto fare finora. E poi non c’è privilegio più grande di ascoltare una nuova, inconfondibile colonna sonora del maestro John Williams, novantaquattro anni.

I due amati protagonisti della serie tv si sono guadagnati un passaggio sul grande schermo, in un’avventura in puro stile Star Wars che nulla aggiunge e nulla toglie al mito creato da George Lucas.

Mando, l’eroe spaziale senza volto - molto western - si prodiga in inseguimenti, combattimenti con mostri orrendi e voli su astronavi vintage in mondi esotici, ma sempre in compagnia dell’esserino più tenero dell’Universo: Grogu!

Il grande successo della serie The Mandalorian è dovuto alla dinamica padre/figlio che si instaura tra questi due riuscitissimi personaggi.

Il piccolo "baby Yoda", fin dalla sua prima apparizione, conquista anche il più freddo dei cuori grazie al suo essere adorabile, buffo, muto ma pieno di risorse.

Gli Hutt, una specie di lumaconi gangster, sono dei validi villain ma sono un po’ statici, rimpiango che durante la serie abbiano fatto fuori in maniera frettolosa un cattivo dal gran potenziale come Moff Gideon, che a mio parere aveva ancora tanto da dare! Per fortuna c’è un silenzioso cacciatore di taglie concorrente, con tanto di cagnaccio alieno, che sa il fatto suo.

Chi ama Star Wars fin dalla prima ora troverà corrispondenza di sentimenti e intenti con chi ha creato questa pellicola. Gli ideatori e registi Jon Favreau e Dave Filoni sono prima di tutto due fan delle trilogie originale e sequel, e questo si riflette in ogni loro lavoro legato alla continuazione dell'eredità culturale di Lucas.

The Mandalorian & Grogu è divertente e avventuroso proprio come ti aspetteresti da un episodio esteso e autoconclusivo della serie tv, ma questo aspetto è contemporaneamente anche il suo limite strutturale!

Non c'è la volontà, da parte di regista e produttori, di spingersi oltre a quanto già fatto, puntando su una formula di sicuro successo che farà andare al cinema le famiglie e comprare gadget firmati Disney.

La trama per molti versi mi ha ricordato la struttura di un videogioco, in cui il personaggio giocabile deve andare in un posto e recuperare qualcosa per sbloccare il livello successivo e passare a una nuova missione. Mi è stato fatto notare dall’amica che lo ha guardato insieme a me e lo trovo molto calzante.

La musica di Ludwig Göransson è sempre eccezionale e trasporta via lo spettatore quanto le immagini.

In definitiva The Mandalorian & Grogu garantisce due ore di puro divertimento, che soddisfa fan grandi e piccini senza prendere rischi. Spero solo che continuino a sviluppare la storia di questi due personaggi in un modo o nell’altro, magari sotto forma di infinite nuove stagioni della serie tv!

Ammetto che, quando un paio di anni fa questo film era stato annunciato, ero molto scettico perché pensavo che fosse il solito pretesto per spremere le tasche dei nostalgici che hanno apprezzato un bel film un paio di decadi fa. E in parte, per carità, è così. Ma adoro che Il Diavolo Veste Prada 2 sia un film che parla della crisi dell’editoria e la morte della stampa, mascherato da storia Disney glamour!

La scelta di un argomento così reale e attuale lo rende non scontato e, almeno all'inizio, meno leggero di quanto ci si aspetterebbe. Il primo film del 2006 è ormai un classico dei nostri tempi, rivedere per credere, ed è irripetibile. Ma nel mondo di oggi, in cui nemmeno più Miranda Priestly può essere spietata e tirare cappotti addosso agli assistenti per paura di essere cancellata, gli sceneggiatori hanno trovato una maniera strepitosa per riportare i protagonisti sulla scena dopo vent’anni! Ho adorato che questi personaggi esistano ancora nel 2026 e si evolvano, oltre la moda e le mode. Se la capa spietata e impossibile che tutti abbiamo amato odiare si è dovuta leggermente placare, perché non più onnipotente come ai tempi d'oro delle riviste di moda e anche un po' per calcolo e saggezza dell'età, i Diavoli di oggi sono i miliardari senza scrupoli e senza cervello che dispongono di compagnie e carriere lavorative come bruscolini. Nei loro confronti Miranda è cauta, sottomessa, spiazzata. Ma non pensate che non abbia alcun asso nella manica. Intanto può sempre contare sul fidatissimo Nigel, interpretato in maniera sempre irresistibile da Stanley Tucci, che resta un passo indietro ma in realtà è già tre passi avanti.  E poi c'é Andy, ora affermata giornalista, che si ritrova ad allearsi con la sua ex-boss per salvare Runway e fare anche i conti con la vendicativa ex-collega Emily, che ha reso la propria ambizione un costoso stile di vita. Insieme, questi quattro protagonisti mettono in scena una girandola di disavventure agrodolci e divertenti in giro per New York e una sontuosissima Milano, teatro delle scene più glamour e piene di celebrità dello spettacolo e della moda che si siano mai viste. ll piano sequenza della Streep che si aggira solitaria e malinconia in una deserta Galleria Vittorio Emanuele è sublime, resterà nell'iconografia della città.

Forse la facilità con cui molte situazioni si risolvono, e l'ostinazione di attribuire degli interessi amorosi senza alcuna chimica ad alcuni dei personaggi, annacqua un po' quanto di buono fatto per tre quarti della pellicola, e la rende una sorta di favoletta a lieto fine. Che si adagia, a differenza del messaggio finale proattivo che dava il primo capitolo. Ma in fondo il bello di questi due film è che, in mezzo a tutto il lusso e ai vestiti firmati, ci sono persone che si dannano l’anima per affermarsi o per restare a galla. O, come la protagonista Andy, ieri ventenne e oggi quarantenne, per crescere ancora.  Nota tecnica: non accettate il compromesso di guardare un film come questo doppiato male, l’interpretazione di Meryl Streep e company va assaporata rigorosamente in lingua originale! Altrimenti vi perdereste le battute che i protagonisti recitano in un italiano più o meno fluente mentre si trovano nella capitale della moda, e le comparsate a sorpresa dei personaggi famosi non avrebbero lo stesso impatto.

Ho letto critiche spietate su questo film, e invece devo dire che io Michael l’ho apprezzato.

È il classico biopic musicale, la favola super romanzata e condensata su grandi cantanti e musicisti. Però questo ha abbastanza materiale per avere molto successo, perché parla di uno degli artisti più iconici di sempre, sia a livello musicale che per vicende personali, stile e impatto culturale.

Non differisce dallo spartito poco originale di questo tipo di pellicole, rimane in superficie e non offre approfondimento, specialmente sulle controversie più grandi della vita di Jackson, che però sono arrivate in un’epoca successiva e in questa prima parte non vengono trattate. Sembra infatti che siano state apportate modifiche in corsa alla sceneggiatura, ed effettuate riprese aggiuntive, per dare alla trama la dinamica del personaggio che riscatta le difficoltà della vita col proprio successo.

Ciò che manca in verosimiglianza viene però supplito con un greatest hits lanciato a tutto volume e ritmicamente irresistibile, perché comunque tutte le canzoni di M.J. sono capisaldi degli anni in cui sono uscite. Ma il valore aggiunto - davvero sorprendente - di questo film è il protagonista-clone Jaafar Jackson. Durante la visione, spesso ci si dimentica di guardare un’interpretazione, ci sembra di vedere proprio il vero Michael. Evidentemente il ragazzo ha studiato e tanto, perché la sua resa del leggendario zio è fedele e perfetta. Le movenze, i manierismi, la voce. Pur essendo al suo primo ruolo, il protagonista riesce a esprimere soprattutto la sofferenza celata e la diversità dell’artista, eterno Peter Pan, rispetto a chi lo circonda. Soprattutto il conflitto mai sanato col padre manipolatore e dispotico.

Il finale troncato sembra affrettato, arriva sul più bello, nonostante il film non sia certo breve, e lascia con la voglia di vedere di più.

Questa nuova, attesissima versione pop, sexy e super stilosa di Wuthering Heights sembra l’adattamento di un incubo febbricitante. È eccessiva e sontuosa.

La parte iniziale coi protagonisti bambini sorprende, perchè è tenera e inattesa.

I due protagonisti Margot Robbie e Jacob Elordi, come sappiamo ampiamente dalla campagna social iniziata mesi fa, hanno una chimica pazzesca tra di loro. Grazie allo stile iper patinato della regista Emerald Fennel, la lussuria nei loro occhi trasuda dallo schermo mentre i due si desiderano alla follia, con un immaginario stravagante che rende sexy l’impasto del pane, le pareti di una camera e persino il ricamo a punto croce!

Quando poi i due arrivano a consumare il loro amore, la trama sembra perdersi un po’ per strada, stremata, forse vorrebbe fermarsi a fumare una sigaretta.

Ma la crudeltà mentale, fisica e sessuale del gioco che si instaura tra i due amanti, di fronte all’impossibilità di stare insieme, sfocia in inattese rivelazioni (come l’esilarante cognata), fino al tragico destino liberamente tratto dal romanzo - ben più vittoriano, casto e narrativamente complesso - di Emily Bronte