#psicadelico

più splendo.

Alda Merini

Beyond a Black Rainbow, di Panos Cosmatos (2010)

1983, luogo ignoto: l'istituto Arboria dovrebbe essere il centro farmacologico più all'avanguardia nella ricerca del proprio Io e della felicità, ma tutto quello che sappiamo è che una ragazzina di 17 anni, Elena, è rinchiusa qui da molto tempo, e su di lei vengono fatte sperimentazioni e analisi da parte del nevrotico Dottor Nyle, intento a quanto pare a curarla. Quale segreto nasconde l'istituto Arboria? E perché c'è una piramide psichica?

Quello che possiamo dire del debutto del regista/sceneggiatore Cosmatos è che, alla fine della visione, possiamo effettivamente dire di aver guardato negli occhi un Dio: un Dio creato dagli uomini, invero, ma pur sempre un Dio, un'essenza irreale formata da tutta la cinematografia sci-fi anni '70, da Kubrick a Carpenter a molti altri ancora, dalle visioni surreali e ultraterrene da loro create in passato, e questo Dio ha preso vita grazie ad esse. Eppure, come ogni creazione dell'uomo, è imperfetto, e possiamo effettivamente dissezionarlo in due parti molto distinte: la forma e la sostanza. Con un bisturi possiamo operare e rimuovere la sostanza senza che la forma ne risenta, e possiamo analizzare la cosa con più calma al microscopio.

La forma: Beyond a Black Rainbow è un viaggio che potrei definire con lo stra usato termine di "lisergico", ma sarebbe anche abbastanza riduttivo; questa pellicola sfida le normali grammatiche riuscendo a citare in maniera pedissequa intere scenografie e inquadrature, per poi ritrasformare completamente il genere attraverso un'estetica ben definita formata da droni rossi sfarfallanti e color correction al limite dell'umana sopportazione. Non credo ci sia molto da dire sull'impatto grafico che ogni scena può avere sulle vostre pupille, naturalmente in sovraccarico tra scene mono-cromatiche e bianchi con soglia. Inquadrature gioco-forza sbilanciate e sovrapposizione di pellicola creano dissonanza su questa superficie lucida su cui la visione si riflette, perché Beyond A Black Rainbow non si fa vedere come se fosse proiettato (o in questo caso riprodotto) sullo schermo, ma come se stessimo vedendo il riflesso del film proiettato su una lastra di nera ossidiana: la fredda pietra sotto le immagini ci tiene distanti, ci fa stare sul chi va là, come scimmie davanti al monolito. Per finire, l'impianto sonoro è lì solo per tenerci all'interno di un laboratorio opprimente e perso nel tempo, di cui sentiamo i suoi meccanismi ruotare e girare, avvertire e comprendere, nel contempo che synth e droni ci ricordano che siamo ospiti (sgraditi) in un altro piano dimensionale, ormai perduto.

La sostanza: essa non c'è, o almeno non nel senso più classico del termine; se cerchiamo una consecutio logica, un plot, una trama, verremo puniti da questo Dio infingardo, in quanto Panos volutamente trattiene a sé non solo ogni informazione, ma anche ogni agency dei propri personaggi, a parte naturalmente quella del Dottor Nyle, interpretato da uno "splendido" Michael Rogers: quello che succede, in un certo senso, succede e basta, come se fosse dovuto succedere prima o poi, senza che si possa fermare in nessuna maniera. Il finale completamente anticatartico ne è la prova regina. In questo caso, sono arrivato a una contorta allegoria, sicuramente non impervia agli errori (e non impervia da spoiler, attenti!!!): quello che vediamo (in Sostanza) è una sorta di rappresentazione degli anni 60/70/80 e della loro ricerca di un significato e di un senso della vita. L'istituto Arboria è quello che si potrebbe dire non l'evoluzione ma il divenire di questa ricerca nella società. Negli anni '60 (simboleggiati dalla pubblicità iniziale, in cui vediamo il Dr. Arboria stesso, giovane e "pieno di sé", e dal flashback "bianco") era il momento di dare tutto se stessi e sacrificarsi (gettando la propria coscienza nell'abisso) per poter instradare l'umanità verso una via illuminata, ma negli anni '70 si è visto come tutto invece tutto non solo si è dimostrato vano, ma gli stessi nauti sono divenuti vittime dei loro stessi esperimenti e delle loro stesse ossessioni. La fuoriuscita dall'istituto da parte di Elena mostra che in realtà fuori c'è un mondo ormai senza rotta e ormai destinato a auto-anestetizzarsi per sopportare il fallimento dei propri obiettivi (il dottor Arboria e la sua dose di barbiturici/eroina/whatever), mentre l'umanità non si è elevata (i metallari!) in nessun modo. Eppure non c'è più possibilità di tornare indietro, tutto questo è finito e bisogna accettarlo come una consequenzialità da cui non è possibile sfuggire, un vezzo del caso (la fine anticatartica di Nyle).

Psychadelic tourism ad from Portugal (cir. 1960′s, 70′s)

Designer: Thomaz de Mello (1906-1990) aka Tom > born in Rio de Janeiro, he moved to Portugal when he was 20 years old, where he lived for the rest of his life. He was a painter, illustrator and graphic designer.

This hypnotizing poster, “hides” a sort of riddle: “Há sempre um Portugal desconhecido que espera por si” (free translation: There’s always an unknown Portugal awaiting for you.).