#podiumkunsten

Amare opende in september 2021 haar deuren met vier gerenommeerde organisaties onder één dak: Zuiderstrandtheater, Nederlands Dans Theater, Residentie Orkest en het Koninklijk Conservatorium. Amare is veel meer dan vier grote zalen: ook de ruimtes daartussen hebben een eigen gezicht. Dat is te danken aan een gedreven team van architecten en interieurontwerpers. Van marktpleinen tot muziekdoosjes, overal haalden zij hun persoonlijke inspiratie vandaan voor het interieurontwerp. Ontdek hoe zij Amare voor zich zien.

Compilatie

Aflevering 1: Aziz Bekkaoui

Maak kennis met Aziz Bekkaoui. Bekkaoui is een innovatieve (mode)ontwerper en ‘multidisciplinair kunstenaar’, die zijn ontwerpen niet alleen presenteert op de catwalk maar ook installaties en performances ontwikkelt voor musea en theaters.

Bekkaoui groeide op in Den Haag en is van jongs af aan betrokken bij cultuur. “Ik ken het DNA van Den Haag,” zegt hij. “De mensen die er wonen, bewegen, leven, opgegroeid zijn.” Dat komt terug in zijn ontwerp van de Break-out rooms en het Kunstenplein. Niet alleen wil Bekkaoui iets moois of esthetisch maken voor Amare, zegt hij, maar “iets dat een verhaal heeft en binding met de stad.”

Aflevering 2: Thomas Offermans

Thomas Offermans is architect bij Jo Coenen Architects & Urbanists. In zijn ambitie om ontwerper te worden werd hij onder andere geïnspireerd door de Dom van Florence en het Centre Pompidou. "Ik denk dat die twee momenten erg tekenend zijn geweest.”

Jo Coenen Architects & Urbanists zijn als interieurarchitect verantwoordelijk voor het theaterrestaurant en de foyergebieden. Als architect zijn zij verantwoordelijk voor het grootste deel van het zogenaamde 'front of house'. "Wij hadden de ambitie mooie ruimtes te maken, met hoge plafonds en met veel mooie doorkijkjes, mooie routing, mooie zichtlijnen. En dat is ons gelukkig wel gelukt." De naam ‘Amare’ leverde daarbij volgens Offermans een 'vleugje theatraal ontwerpen' op, waarbij niet elk plaatje is wat het op het eerste gezicht lijkt. "Ik denk dat ontwerpen altijd meerdere betekenissen moeten hebben. Er moet een verhaal achter zitten."

Aflevering 3: Patrick Fransen en Stephanie Lama

Patrick Fransen en Stephanie Lama zijn architect bij NOAHH | Network Oriented Architecture. Zij maakten onder andere ontwerpen voor het Balkon, de Tribunetrap en de Stadskantine. “Wij hadden het idee: als je een gebouw als dit maakt moet je er gewoon zoveel mogelijk willen komen. Wat we hebben gedaan is dat we de gehele begane grond en eerste verdieping tot een soort verlengstuk van de stad hebben willen maken. Dus dat binnen en buiten vanzelfsprekend in elkaar doorloopt.”

De binnenruimte zou je wat de architecten betreft meer kunnen zien als een ‘stad’ dan als een gebouw. Stephanie Lama: “Een cultureel gebouw moet eigenlijk een bijdrage leveren aan de stad en niet een capsule maken voor de kunsten, voor een hele kleine groep mensen. Ik denk dat dit kan bij Amare.”

Aflevering 4: Jorrit Gaal

In de laatste aflevering van stelt Jorrit Gaal, architect bij Brunn Ontwerp, zich voor. “Ik denk dat in mijn DNA echt ligt dat ik altijd eerst heel erg analyseer: de plek, de context, de looplijnen. En van daaruit er juist een vorm aan geef.” Als voorbeeld noemt hij het kassagebied van Amare, dat uiteindelijk na een uitgebreide analyse met het team werd verlegd. Andere gebieden die hij noemt zijn de vides, waar je de crossing points hebt van waaruit je het hele gebouw rond kan kijken. Ook heeft hij invloed gehad op de trappen rondom de Concertzaal en de kantoren, waar je van links naar rechts door het hele gebouw kan kijken. “Ik ben heel erg benieuwd hoe de mensen het gebouw gaan ervaren. De ruimtes zijn zo gigantisch maar ook omarmend.”