#pipiolas

Esta bonita historia comienza el 19 de noviembre de 2022. Plaza de toros de Murcia. PIPIOLAS y Rigoberta Bandini comparten escenario. Ellas están nerviosas. Admiran mucho a la autora de “Ay Mamá”, “Canciones de Amor a Ti” y tantas otras. La noche es mágica. Se conocen. Se admiran mutuamente. Se inicia una amistad virtual.

A día de hoy, dicha amistad ha crecido, se ha retroalimentado y al final ha dado sus frutos musicales. “La Niña Bonita” es una colaboración y un espacio de yuxtaposición perfecta entre dos universos artísticos que se entienden perfectamente. La canción cuenta la historia de una niña que se siente triste y poco merecedora de ser querida. Un tour de force a golpe de pop electrónico con frases que se gritarán en infinidad de conciertos: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Porque “La Niña Bonita” aúna con increíble habilidad la delicadeza, el espíritu quebradizo de una mujer con sus aspiraciones rotas y la fuerza de quienes quisieran enseñarle que el amor nunca duele.

Y para semejante evento no podía faltar un videoclip a la altura. Raquel Calvo vuelve a dejar claro que sus animaciones son absolutamente maravillosas, y se lleva el dibujo infantil al mundo azul de la niña bonita. En ese mundo entran de cabeza Paula, Adriana y Rigoberta para proteger a esa chica, para acompañarla y ayudarla a ser feliz. La portada del single también está hecha por Raquel, y es una interpretación libre de la escena de la película "Bande À Part" en la que los tres protagonistas corren por el Louvre cogidos de la mano; una escena que, posteriormente, rescató Bertolucci en "The Dreamers".

Pipiolas

Feria Cañete

<3!<3!<3!

Pipiolas

Soy Una Estrella!!!

<3

Pipiolas

Qué alegría poder anunciar que ya queda muy poco para que salga a la luz “Pipiolas”, el segundo disco de Paula y Adriana, y para celebrarlo nos traen una hermosa e intensa canción llena de melancolía que representa un éxtasis vital. Es el cuarto single de adelanto del álbum, y suena como si Lana Del Rey le hubiera escrito una canción a Robert Smith (THE CURE). Y así nos lo cuenta Paula:

“Siempre he tenido la mirada y mis pensamientos dirigidos a la nostalgia del pasado y a la ansiedad del futuro, y las letras de mis poemas y canciones siempre han ido hacia esos lugares. Pero un día miré a mi alrededor, miré a Adriana y vi lo que hemos construido juntas; miré a Marina, a Álvaro y a Philip tocando juntos mientras la gente espera algo de nosotras, y pensé: ‘Joder, estoy justo donde quiero estar’. Estamos viviendo el momento de nuestras vidas, ese al que querremos volver cuando seamos mayores y ya no se pueda. Y quise buscarle un lugar en el mapa a esta sensación. Mi abuelo, cuando nos llevaba a mi hermano y a mí a la feria, siempre decía: ‘Vamos a la Feria Cañete’. No se llamaba así, pero así la llamaba él. E íbamos y éramos felices. Yo fui muy feliz en ese lugar y no estaba siendo consciente de ello mientras ocurría, y jamás podré volver allí de la misma forma. Tenemos la suerte de ser conscientes, ahora mismo, de todo lo que nos está ocurriendo y de estar viviéndolo juntas. Por eso escribí esta canción, para que nunca se nos olvide que fuimos felices en presente”.

PIPIOLAS nos están preparando para el inminente lanzamiento de su segundo disco y lo hacen con uno de sus hits maravillosos, de esos que nos llenan de su energía fresca y descarada. “NaNaNa” es un ejercicio de synth-pop al más puro estilo ochentero, con bajos programados, estrofas oscuras y misteriosas, y estribillos luminosos ultratarareables. Además, el tono ligeramente macabro de la letra hace que su nuevo acierto sea algo así como una paradoja cementerial escrita para una primeriza y atrevida Madonna.

“Hola, somos PIPIOLAS y estos son nuestros perfiles”. Una sátira sobre aquello en lo que nos convierte el funcionamiento de la industria a las actrices que intentan cumplir sus sueños. Soy buena, soy brillante, soy válida, pero si nadie nos escoge, entonces, no somos nada.

Con esta contundencia PIPIOLAS definen el concepto de su nuevo single. “Actúo, canto y pinto”, dicen en un momento de “soy una estrella!!!”, canción que formará parte de su próximo álbum para 2026. Y bailan. Y componen. Y escriben. La artista total, la persona que crece con la idea clara de que el escenario es su ecosistema natural. La sátira sobre el funcionamiento de la industria del arte, tantas veces ajena al talento y mucho más pendiente del rendimiento económico, les ha servido a Paula y a Adriana para mostrar todo esto en una canción. Con todo el sentido del humor y no pocas dosis de cinismo, rememoran musicalmente al mejor synthpop de principios de los 80 (THE HUMAN LEAGUE, MECANO, BANANARAMA) y aprovechan para hacer un homenaje al italo disco en general y al “Sarà Perché Ti Amo”, de RICCHI E POVERI, en particular. ¿El resultado? Otro hit al bolsillo, claro. Bailar pensando es bailar. Y combatir y emocionarse también.

Cuando la canción está terminando, encontramos otro guiño especial en las voces de Kimberley Tell y Vau Boy,que conectan a la perfección con la letra y el concepto de este nuevo single a través de una escena de “Pearl”, la película de terror psicológico y slasher que forma parte de la trilogía “X”, del director Ti West. El remate perfecto. Un detalle más del universo de PIPIOLAS.

Sus primeras canciones anunciaban algo especial: dos artistas pluridisciplinares, en el concepto más amplio de la palabra, que escriben canciones traídas de mil sitios y de ninguno y que hacen escuchar su voz. “No Hay Un Dios” era un gran trabajo, una colección de canciones que les ha servido para desarrollar una forma abierta de entender la música con muchos terrenos por explorar. Las colaboraciones con Rigoberta Bandini, GINEBRAS o Kiko Veneno lo confirman: los artistas consagrados encuentran en ellas frescura e inspiración. “No Tocar”, el nuevo single de PIPIOLAS, lo reafirma y sube la apuesta. Otro hit, otra composición de alto voltaje, valiente, osada e intrépida, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón.

Y, si antes cantaban, bailaban, actuaban y componían, ahora añaden un vértice más a la ecuación: Paula ha dirigido el videoclip de la canción, que se ha grabado íntegramente en las salas del Museo del Romanticismo de Madrid. El vídeo representa, precisamente, a dos mujeres románticas que se han perdido en el Romanticismo y quedan convertidas en una pieza más de un museo en el que nada se puede tocar. “Una vuelta a los ochenta, con el carácter irreverente de las divas de la época, para reclamar que nadie nos toque, que nadie nos mire, pero que todos nos escuchen”. Para la ocasión han contado con la colaboración como director de fotografía de Joel Burgès, quien comenzó tomando instantáneas en su bar musical y ha acabado como director y director de fotografía haciendo colaboraciones con Amaia, MORAD, DELLAFUENTE o Bad Gyal, así como firmando proyectos para Nike, Damm, Reebok, Zara o Mango.